鲍风在他的散文《山情》中写道：“我似乎永远生活在山的影子里，怎么走也走不出去。”这的确是鲍风和他的散文的真实写照。
鲍风已经在城市生活多年了，加上他在报社工作的缘故，照理是很容易跟城市的各色人等打成一片的。但是他的散文却并不是这样。他有一类散文是写城市的弱势群体而不是得意者的。如《风中的玉兰》、《风铃老人》，这些街头卖玉兰花和风铃的老人们，跟山间的劳动者一样。鲍风对于劳动者的同情和城市落寞之人的关注，与他内心那种无法与城市和解的山里人的孤独有关。《晚街凉风》写不归客的感伤与浪漫，《忧郁的吉他》是不是也托江边的吉他声抒发了自己的忧郁？还有《街头小提琴》、《街灯夜读》等等，鲍风都是倾情写着城市的孤独。在《寂寞者歌》中，作者活灵活现地写了一些患有不愿回家的都市病症的人群的生活。他的老练的文笔写着城市人心的畸形。这些游魂般的人，确实找不到精神甚至肉体的家园了。鲍风在用他的作品告诉我们，他向往一种什么样的生活或者说他的灵魂将皈依何处？
一方面，他在游历中寻找，《向窗一吟哦》、《古镇夜记》，这一类大约是写实的散文。它写的都是一些遗落在民间的文人，民间的诗情。这些人简朴、偏远的生活方式让作者找到了某种寄托；另一类似乎是带点儿虚构的作品，如《柳下茶亭》、《落雪的声音》、《听松山石居》等。此类作品完全浸透了浓浓的士大夫情调，当然，在当今时代里，它又让人想到寄情山水，弃绝喧嚣的禅佛心情。简直像是鲍风内心世界中的“桃花源”，这不过是他的一种向生命索取宁静的表达方式，一种人文理想。在城市中内心痛苦的他，总能在旅途，或者幻觉中找到某些慰藉。
但是，最好的寻找应该是他的回忆，那才是最真实的最刻骨铭心的。没有比故土和家园更让人怀想了，首先，它带给人们的是温暖，从头到脚，从里到外。《火炉的温馨》简直像一种噙泪的呼唤。为何在离开父母住读中学的夏天想到家中的火炉？如今在城里的风雪之夜，才于遗忘中想到了那火炉的温暖？这就是乡愁，“它让我们想到自己的童年，它让我们想家，它让我们去温情地体味已逝的岁月，让我们去细细地咂摸自己。”这确是鲍风的美文，在不紧不慢的、真挚、朴实的叙述中，准确表达自己因某种触动后的一丝儿颤栗。《雪的夜》回忆的是一个叫阿毛的中学老师在孤独中想去远方（或者自杀），作者与之对饮于雪中陵园的疏寂景像。通过对环境的描写来衬托主人公的内心，也是鲍风的拿手好戏。更多的回忆组成了他对乡村的遥望，可说是摇曳多姿。《家乡的酸菜》看后让人口水直滴，《山的语言》像一首淡雅的诗，作者说那山妹指给他看山中墓碑的碑文，那就是山的语言，而我听到山妹啃吃野枣的声音也是从山里飘出来的美妙的乡音。在《田园仙饮》中，作者细致地写出了在开阔田野中饮酒的妙趣，父子在劳动间隙的融洽、陶醉的生活，的确如仙境中的景像。由此开始的一些回忆散文，我们看到他渐渐接近了寓言。《山溪流向何方》，写到一个牧羊老头告诉他的海与老师告诉的海竟有天渊之别，这里揭示的一个少年向往山外世界的美丽内心，清丽、纯朴而充满了诗意。而《我的化石》更像一个想象奇特的、完美无缺的寓言：它讲述了一个少年想埋下一个碗成为化石的经历，照我看来，这样的散文是不多得的。那些逝去的旧时的人物同样是鲍风经常凝望的亮点，《七姑奶奶》是一个民间神秘的女性，而《但愿人长久》却怀念一个他教过的猝然逝去的学生，这些篇章中的温馨记忆，使我们体味出了几许生命的神奇与无常，并对山乡生活怀着深深的敬意。
鲍风是如此固执地沉浸在他的乡愁中，以至于在别处旅游也不能纾解他对故乡的思念（《炊烟》），甚至得出了奇怪的“美在此处，人在他乡”的悖论（《永远在别处》）。莫非鲍风是一个拒绝现代文明的人吗？不是，我们看到他在《永远的夜市》这类文章中，把都市生活同样写得有声有色，有滋有味，生机勃勃。鲍风的骨子里是一个传统型的文人，他羡慕明代洪应明说的那种生活：“千载奇逢，无如好书良友；一生清福，只在碗茗炉烟。”他的许多篇散文都津津乐道地写了饮茶，在《小壶功夫茶》中，他说出了这其中的原由：“我们总是借口工作紧张把拜访朋友的日子一推再推，我们总是放下书就打开电视，一看就是半夜，却不曾把自己一个人关在小屋里，去回味一下近日的生活，我们一成不变地生活着，也被一成不变的生活复制着。”真是品茗之意不在茶，而在清寂与涤俗之间。其根子却在于山野故乡的良久记忆，使他无法成为时尚的鼓手，而成了遥望乡村的忧郁歌者。这样的心态成全了他的散文，因而他的散文才充满了韵味，才能让人久久地回味品咂，才能让许多同患有乡愁病的读者引起共鸣。鄂西北是一块神奇、遥远、丰厚的沃土，她的滋养最重要的是给一个作家以美德，然后还赐予灵性，有了这两种东西，创作的密码就抓住了。因而，鲍风的《逝痕集》是一本颇有份量的与山一样沉重的书，它与时下的许多散文截然不同，除了文字的优美外，它有力地摆脱了城市生活的不良笼罩，让我们看到了熠熠闪光的山乡。
