希尔德勃兰特反复在《造型艺术中的形式问题》一书中强调，一个立体的对象，并不是所有的视面都具有同等的价值的。而摩尔运用它的独特的造型，使得更多的视面具有可观赏的价值，不得不说雕塑艺术在空间形式表现上具有重要的意义。与现实主义的雕塑家相比，亨利·摩尔的作品并不是通过细腻的表情或肌肉的雕刻去表达复杂的人物内心世界，他更关心雕塑的表面形式，各种不同造型所带来的视觉感受，以及雕塑与环境的关系。在众多《斜倚像》作品中，以1956年为联合国教科文组织巴黎总部大楼入口前的空地所创作的《斜倚像（二）》最为成功。
这个雕塑用白色大理石雕刻而成，全长512厘米，高约240厘米，石像的头部高昂，目略偏斜，胸部和腿依旧出现了亨利·摩尔最经典的“洞”的造型。坐着的两条腿用了不对称的表现手法，显得韵律感十足，身体各部分的造型都相当的简约抽象，但是却都是经过精心的设计，追求一种流线型的美感。从雕塑的脸部来看，五官非常简练，基本上不做过多的刻画，但是眼睛却塑造得深刻而富有思想。对于来自这样一个思想目的性极强的机构的委托，这样的主题性和思想性显得恰到好处。在环境上，这座雕塑也极好地呼应了联合国教科文组织巴黎总部大楼简洁的建筑风格。作品在完成后，深受公众的好评。至今，无论是作为一件艺术品还是一件主题性的雕塑，它都有着很高的声誉。
亨利·摩尔不仅热衷于研究大自然的有机形体，同时他还喜欢原始艺术，并从那里受到影响。他说：“一切原始艺术最突出的特点，是它们那生气勃勃的活力。这是人民对生活的直接感受的再现。”所以在他的创作中，首先追求物体的质感，保留材料本来的美质。他宁肯要求一件雕刻像一块“有生命”的石头或树干，也不要求它们完全像一个有生命的人。1952年亨利·摩尔所作的《王与后》这件作品身上就有浓重的原始艺术的味道。《王与后》是一座青铜雕像，高161.3厘米。这件作品，是亨利·摩尔50年代初在艺术风格上的一件试验性作品，它是亨利·摩尔尝试扁平造型的代表。简练的平片形产生了起伏的立体空间。作品中是一位国王与他的王后比肩端坐，国王与王后的头部都各有一个洞，这个洞的位置安排得相当奇怪，因为眼睛位置的洞只有一个，所以从正面看，似眼非眼，像戴着怪诞面具的脸，又像是某种动物的脸。
亨利·摩尔对自己的构思这样说：“恐怕，理解这组雕像的线索正在于这个‘王’的头部，那是冠、胡须和颜面的综合体，象征着原始王权和一种动物性的‘潘神’似的气质的混合。”身体雕刻得薄且长，呈扁叶状，和亨利·摩尔其他的作品一样，也没有做更多的细节刻画。尽管如此，我们却可以从他们的动态中觉察出其中的玄机：王后坐姿挺拔端庄，目光朝着远方凝视，很有作为王后的自觉，国王的姿态则更为放松，搭在身旁的手显示出他的自信与从容。摩尔说：“在我开始做雕像的手和脚的时候，有机会使它们做得更为现实，以进一步表达我的想法。我想以此说明人类的温良和原始皇权观念之间的对比关系。”这座雕像被放置在苏格兰的一片贫瘠的旷野中，这也是有亨利·摩尔他自己的打算的。他想把这对童话般的统治者的形象与悠久的英国历史以及童话式的传统观念联系在一起，把他们放在这片广阔荒瘠的土地上，时间在他们身上似乎不曾流逝，他们从遥远的古代一直端坐到今天，几千年如一日地注视着这片旷野，永远如斯。自然环境的衬托更唤起了人们无限的充满诗意的联想，他们就如同真正的贵族一般，既庄严，又亲切。那脸上的空洞也越发给这座雕像增加了无穷的神秘和含意。
从雕像的面部刻画不难看出，亨利·摩尔吸收了原始艺术如墨西哥古代印第安人石雕，还有非洲木雕的精华，轮廓显得质朴而厚重，这就像是远古文明对现代文明的一种照应，也表达了现代人类的失落与迷惘。摩尔说：“雕塑是一种露天的艺术，自然光线，是雕塑的一部分，在我看来，最好的背景和补充就是自然。我宁愿把作品放在户外任何一个地方，也不愿意把它放在我认为最美丽的建筑中。”亨利·摩尔对于雕塑和环境的理解，眼光是独到的、天才的，这座《王与后》的雕塑就是最好的证明。
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现实主义绘画：
指19世纪产生的艺术思潮，又称之为“写实主义”，现实主义应该是关注人生、关注生活、关注现实。从具体技法上讲是要求写实的，是写实主义而不是抽象主义。这个流派是使用现实主义艺术创作方法的，现实主义艺术家赞美自然，歌颂劳动，深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面，尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争，此时劳动者真正成为绘画中的主体形象，大自然也作为独立的题材受到现实主义画家青睐。
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现实主义艺术家：
库尔贝（1819—1877），19世纪法国现实主义美术运动中的重要画家，曾担任巴黎公社革命政府美术委员会主席。库尔贝1819年生在法国东部奥尔良的一个富裕农民家庭。早年学习过法律，后又进美术学院学习绘画。他一直都是一位具有民主思想的艺术家。在艺术上，他反对当时那种脱离社会生活的学院派风气，而重视创作的社会意义，并力图在自己作品中加以实现。
米勒（1814—1875），法国现实主义画家，巴比松画派的代表人物。米勒出生在一个农民家庭，后定居在巴黎以南的巴比松村，一生画了许多描写田园风景和农民生活的作品，被誉为伟大的农民画家。米勒的画风质朴、凝重，所创造的形象严整、崇高，富有纪念性，有一种雕塑的感觉。为了寻求画面的整体和谐统一，他极力追求浑然一体的效果。他的艺术语言十分平静，造型单纯、情调含蓄、旋律稳健。在油画笔法上朴实沉着，色调处理上浑厚调和，充满真挚的感人力量。欣赏他的作品常常能使人陶醉于一种苍茫沉寂的意境之中。米勒的代表作品是《拾穗者》、《晚钟》、《牧羊女》等。
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浪漫主义艺术家：
席里柯（1781—1824）是法国浪漫主义绘画的先驱。席里柯出生在法国的里昂，15岁时到巴黎学画。他深受前辈大师们的影响，创作出一些具有浪漫主义色彩的作品。席里柯的生命虽然短暂，但却终生充满着激情、幻想和痛苦，并把这种感情反映在自己的作品中。他善于以写实的手法表现人的内心情感。作品题材都是从现实生活中取得，并删除掉一切非本质的东西。《梅杜萨之筏》是席里柯最具代表性的作品。
