译文：钟声响起声铿铿，铿铿声可以表示号令，号令可以使人气势勃发，气势可以激起勇气。君子听到钟声，会想起武将。石磬响起声硁硁，硁硁声可以表示节义分明，节义分明可以使人献身。君子听到石磬声，会想起为保卫疆土献身的臣下。丝弦声响起声悲哀，悲哀之声可以使人正直，正直可以使人充满志气。君子听到琴瑟的声音，会想起有志气的臣下。竹管乐可以发出多种声音，多种声音可以表示聚合，聚合则能使众人集聚。君子听到竿、笙、箫、管的声音，会想起能集聚民众的下臣。鼓鼙声响起很喧腾，喧腾的声音可以使人激动，激动可以促使民众前进。君子听到鼓馨的，会想起统率民众的臣下。君子听音乐，不只是听音乐的铿锵之声，而是要从其中生发出联想和共鸣。
看来君子大人和小民百姓听音乐也会有所不同。小民百姓心里想着的是油盐柴米，听音乐就是听个高兴，听到什么就是什么，乐声停止也就停止了。君子大人就不同了，他们心里装着国家大事和治国平天下的理想，所以听到音乐就会与统治、政治、道德联系起来，从中体会到治国平天下的道理。
革命导师马克思曾经说过，对于不懂音乐的耳朵，再美的音乐也没有意义。这个说法不错，听音乐的确需要有修养，有训练有素的耳朵和大脑。君子大人们和小民百姓的差别，也体现在这一点上。君子有机会受到良好的教育和熏陶，而百姓却没有。所以，对君子有意义的音乐，对百姓却显示不出意义来。
再有一层，能从音乐中听出什么来，还取决于听者的生活经历、阅历和所思所想。君子们同百姓相比，可以读书识理，可以周游列国，可以出入朝廷，经历、阅历和所思所想自然比小民百姓丰富得多，从音乐中听出的东西也要多得多。这个道理不仅适用于音乐欣赏，同样也适用于其他艺术的欣赏。欣赏者是站在自己的专业修养水平和生活阅历的起点上来进行欣赏活动的，而且要受这个起点的局限，使欣赏带上个人色彩。
……《乐记》体大精深，以儒家思想为主，包容其他各派思想，谈到音乐的本源、音乐的特点、音乐与政治的关系、音乐与社会价值、音乐形式与内容的关系等问题，余篇仅留篇目，由篇名看，涉及乐器演奏、音乐创造、音律理论等问题。《乐记》作为先秦儒学的美学思想的集大成者，其丰富的美学思想，对两千多年来古典音乐的发展有着深刻的影响，并在世界音乐思想史上占有重要的地位。
《印象西湖·雨》
雨还在下，落满一湖烟
断桥绢伞，黑白了思念
谁在船上，写我的从前
一笔誓言，满纸离散
雨～～～站在湖边
雨～～～遥望北岸
雨还在下，落满一湖烟
断桥绢伞，黑白了思念
谁在船上，写我的从前
一笔蝴蝶，满纸离散
我的告别，从没有间断
西子湖上，一遍一遍
白色翅膀，分飞了流年
长叹一声，天上人间
雨还在下，淋湿千年
湖水连天，黑白了相见
谁在船上，写我从前
一说人间，再说江山
偶然的机会，得知张艺谋导演在继创作了《印象·刘三姐》、《印象·丽江》后，又创作了大型水上音乐歌舞剧《印象·西湖》，而主题曲《印象西湖·雨》是由张靓颖演唱的，便网络搜索了音乐的MP3文件来听，甚至发现了张靓颖在正式录制该歌曲前演绎的非完整版的歌曲小样，以及刘欢与韩红演绎的歌剧类型的演绎版本。两相比较，我还是更喜欢张靓颖的版本。搜索中，还看到了在喜多郎东京音乐会上，张靓颖作为中国唯一受邀的歌手，担任该音乐会演出嘉宾的视频。视频中，国际大师喜多郎现场指挥，国际超一流的舞台和专业化的弦乐团与张靓颖的质感嗓音融为一体，一首荡气回肠的《印象西湖·雨》赢得了在座日本观众长达三分钟的掌声。《印象西湖·雨》是喜多郎大师专为《印象·西湖》所作，创于纽约，长达10分钟。在洛杉矶的一个充满艺术氛围的录音棚里，歌曲录制过程十分顺利，喜多郎大师对张靓颖对整首歌曲的处理方式十分满意，并对其和声安排赞赏有加。
耳边听着喜多郎作曲，王潮歌作词，张靓颖演唱的《印象西湖·雨》，我也被这随性演绎却无比动人的声音完全征服。音乐里充满了凄美深沉的感情，让人顿感伤感苍凉。凄怨哀婉的旋律，品完心情复杂，五味杂陈，看尽世事沧桑，只觉再多的辞藻也无法描述。只道是“此曲只应天上有，人间能得几回闻”。伴着音乐的节奏，心被回忆的思绪萦绕着，想起了很多的故事，想起白娘子和许仙、梁山伯与祝英台了，想起苏小小了，想起那些细雨纷飞中的千古爱恋了……
前奏响起，钢琴的演奏，将水流潺潺、琴韵生辉的景象描绘得如此生动。那清幽的琴音，将听者带入一个恬静、安详、远离凡尘的境界。歌曲人声演唱初起之时，乐器的演奏简化，主要以钢琴的演奏伴奏为主。那些极有意味的歌词，结合西湖特有的夜景呈现，使西湖那些缠绵悠悠的故事翩然而至，凄美得几欲催人泪下的情感抒发，引人联想，给人留下了极其深刻的印象，也构成了该曲最为动人的韵律节奏。随后，主旋运用钢琴独有的音色，塑造跌宕多姿的音乐特质。张靓颖独特嗓音的变化，时而有力浑厚，时而圆润细腻，与经验丰富的交响乐队演奏互相配合，急徐清秀、悠长哀怨，互为补充，相得益彰。接近尾声，张靓颖近乎完美的海豚音的出现，使得歌曲的高潮被推出，螺旋上升，直至顶点，最后一句歌词，在速度减慢，旋律带有感叹的意味的尾奏伴奏下，袅袅不绝，轻盈舒缓的结束，给人以“如怨如慕，如泣如诉”之感。一曲歌罢，回味无穷。
这首主题曲的流传，受到了格莱美的青睐，原因是多方面的，有乐曲本身的原因，也有其他的原因。但有一点我们不能否认，那就是主题曲与美轮美奂的实景剧相结合，使得这首歌越发的在视觉元素上打动了我们。杭州来往的各方游客，将现场震撼的感受口口相传，主题曲的影响力更是有增无减。在这里我还想聊一聊音乐情感传达的更多可能性——音乐的视觉展现。
我们这个时代，东西方的音乐交流频繁，互联网的出现，数字化音乐的便携性，使得音乐大大地超越任何以往的时代，变得越来越多元，极大地丰富了人们的听觉。这个时代的音乐，赋予音乐更多的视觉、触觉、嗅觉元素，造就了一个充满活力的音乐新世界。例如，过去和现在都有不少艺术家和设计师尝试把音乐视觉化，让眼睛“看到”音乐。音乐MTV的出现是音乐视觉化的一个历史性的创举。我们可以“看到”的音乐还有很多例子：
2001年的春节晚会上，中国的民乐演奏家冯小泉、曾格格两人以一曲《天上人间》而备受国人瞩目，接着他们又在日本连续开了8场新民乐音乐会，场场爆满……女子十二乐坊连连举办音乐会，掀起民乐火爆场面……
不少人包括很多音乐界的专业人士都有这样的观点，即音乐是听觉的艺术，其他的传播形式，非听觉上的，都是对音乐的一种无意义介入。例如文学对音乐的介入、电视影像对音乐的介入等，如“音乐从来就是听觉的，是神秘的灵魂语，作为语言元素的歌词对音乐的介入，已经削弱了音乐本身的神秘冲击力，MTV进一步将这种冲击力分散于视觉，从而使音乐艺术离它的精神根源越来越远”。
从《乐记》关于音乐的定义来看，音乐是人的情感的表达，那么我们理所当然可以理解为：一切有利于辅助音乐这个主体的元素就有存在的意义。音乐给人的美感享受都是通过它自己的旋律和节奏等要素在时间中的流动来传递的，艺术给听众在脑海思维中的联觉想象本身就是通过一种视觉性的东西来表达的，所以从这一点上来说认为音乐只是听觉的艺术本身就是没有道理的。
那么视觉化传播音乐，有些什么优势呢？我们来看看这种传播形式的科学研究基础：“科学研究表明，信息吸收率，视觉为83%，听觉为11%；注意力集中程度，视觉为81.7%，听觉为54.6%；记忆保持力（三天以上），视觉为20%，听觉为10%，视听结合为68%。”可见，与视觉影像结合后的音乐具备了更强的生命力，被记住并流传的概率增加了。
一些影视歌曲为什么那么容易就被人记住而一直传唱得不亦乐乎？如香港1983版的电视连续剧《射雕英雄传》的第一部《铁血丹心》主题曲：铁血丹心。演唱：甄妮、罗文。作词：邓伟雄。作曲：顾嘉辉。跨过20世纪的门槛，直到今天，仍被传唱。除了歌曲本身的优点——歌词朗朗上口、旋律明快等因素以外，我们还得找找视觉影像上的原因。电视剧本身是最大的原因，电视剧中塑造的鲜明的人物性格、曲折的故事情节、张弛有度的叙事节奏等等，都无不吸引着电视观众。现在主题曲一响起，我们这代追看过这部剧的人总是不由自主地联想到电视剧中那跌宕起伏的江湖风云。
这就不难解释《印象·西湖》音乐剧的强大营销现象了。《印象·西湖》的舞台搭建在曲苑风荷的湖区里，和水面齐平。《印象·西湖》的舞台用灯白天就藏在西湖水中，游客浑然不觉。待夜晚演出之时，由船拖出。舞台灯的数量多达千盏。演出开始时，百余道光柱汇集在湖面上空，更多彩色灯光则映照在西湖岸边的树上，将所有的树染上鲜艳的颜色，一切都像在梦幻之中……
表演开始，这时只见一位白衣白帽、纸扇纶巾的男子手举着雨伞，从遥远的湖面，跨着方步，缓缓而来，他可能是苏轼，可能是白居易，可能是许仙，可能是梁山伯，可能是几千年来在西湖边走过的一位文人墨客，总之，他是西湖灵魂中男性的那部分。又见一位红衣女子打着灯笼乘舟而来，男子迎面而上，他们相遇了……这位女子可能是祝英台，可能是白娘子，可能是苏小小，总之，她是众多西湖爱情故事的女主人公。然后是很多演员拿着道具荷叶集体舞动，之后是鱼灯，扮演西湖的鱼群，还有就是羽毛舞等。贯穿其中的就是白衣男子和红衣女子的相遇，相知，相爱，别离，相念，相寻，再相见……你可以马上想起和西湖有关的古老的传说，西湖的浪漫来自这些故事背后的哀怨缠绵。
在一个小时的演出中，没有对白，剧情也是根据观众自己的理解而定：“你对杭州历史文化了解越多，理解的就会越深。即使了解得很少，也看得出来讲的是个爱情故事，而杭州就被称为爱情之都。”这融合了“中国水墨山水画和蒙太奇技法”的演出，其实是一扇通向西湖数千年人文历史的窗口。《印象·西湖》激起了很多观众对于西湖人文历史的兴趣。游客在看完演出之后，常常专门要求在杭州多玩一天，去逛逛万松书院——演出里包含了西湖边发生的著名爱情故事，“梁祝”就是其中之一。
我们要做的就是，不要在生活中错过音乐，我们应多多地感受音乐的魅力，去看看这个世界新的音乐形式，并观察它怎样用颠扑不破的真理传递着人类的情感。
《论音乐的美》
汉斯力克
“音乐的美是一种不依附、不需要外来内容的美，音乐只是乐音的运动形式，情感的表现不是音乐的内容，音乐也不是必须以情感为对象，音乐不描写任何情感。”
“音乐不描写任何情感，既不描写确定的情感，也不描写不确定的情感。我们更坚决地反对下列意见，即认为情感的表现能提供音乐的美学原则。”
