世界名画之一、蒙娜丽莎
达·芬奇作为文艺复兴时期作卓越的代表人物，他的成就和贡献是多方面的。《蒙娜丽莎》描绘了一位端庄秀美的西方妇女肖像，她面庞秀丽，形象逼真，似乎是真人的存在。坦然自信的神态流露出不可捉摸的带有神秘的微笑，呈现出一种高贵而不可侵犯的尊严，看的人仿佛也随之自尊、自重起来，这是对人的一种赞颂。《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期的作品，此前是中世纪宗教统治的时代，是对人类压抑的时代，其作品都是以神为题材的。《蒙娜丽莎》一反传统，画的是活生生的人，以真人为表现内容，此可以领悟到其思想意义的内涵，这是代表新兴资产阶级打碎教会精神枷锁的革命。
【名称】《蒙娜丽莎》又名《永恒的微笑》MonaLisa
【作者】列奥纳多·达·芬奇（意大利）
【类型】油画（画板）
【尺寸】77X53cm
【收藏】现藏于法国美术馆：卢浮宫
世界名画之二、最后的晚餐
达芬奇《最后的晚餐》是他接受米兰圣马利亚·德烈·格拉契修道院的订件时作的。这是一个传统的圣经题材。两个世纪来，许多著名画家在这一题材上尝试过，但都存在某种不足，首先是人物缺乏心理冲突，故事的戏剧性展开不生动。而达·芬奇这幅油画，已扬弃了过去所有这一题材的表现缺点，从人物的活动、性格、情感和心理反应等特征上，深化了故事的寓意性，通过耶稣与犹大的冲突反映出人类的正义与邪恶之间的对立。实际上它所展现的，正是当时意大利社会上凡是正直的人们，都能看到的光明与黑暗的斗争的缩影。
【名称】《最后的晚餐》
【作者】列奥纳多·达·芬奇（意大利）
【类型】油画（画板）
【尺寸】30*62cm
【收藏】现藏于米兰圣玛利亚德尔格契修道院
达芬奇传奇之作——最后的晚餐
3、西斯廷圣母
西斯廷圣母为拉斐尔圣母像中的代表作，它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。至1574年，一直保存在西斯廷教堂里，故得此名。现为德国德累斯顿茨温格博物馆古代艺术大师馆收藏。拉斐尔:(1483-1520)是文艺复兴意大利艺坛三杰之一.他没有达芬奇那样经验丰富博学深思，也没有米开朗基罗的雄强伟健的英雄气概.可是他虽然只活了三十七岁，却成为文艺复兴盛期最红的油画家.
【名称】《西斯廷圣母》
【作者】拉斐尔桑西（意大利）
【类型】油画（画板）
【尺寸】265*196cm
【收藏】德国德累斯顿艺术博物馆
4、创造亚当
时期:1510年创作者:米开朗基罗。《创造亚当》是根据创世纪第二章：“耶和华神用地上的尘土造人，将生气吹在他的鼻孔里，他就成了有灵的活人，名叫亚当，耶和华在东方立了一个伊甸园子，把所造的人安置在那里。”米开朗基罗为了集中注意力于大神的创造，以及亚当的诞生，便把神和亚当安量在左右两边的空中和陆地上。右边是耶和华大神，飞翔在空中，他左手抱着天使们，右手伸向亚当。亚当全身裸体，躺在左边的陆地上，一手伸向大神。神与人的手指象接电似的相互交流，这里表现了充满精力的老人和年轻而美丽的生命的诞生。体现了创造者的权威和被创造者的信心。
【名称】《创造亚当》
【作者】米开朗及基罗博纳罗蒂（意大利）
【类型】油画（画板）
【尺寸】280*570cm
【收藏】梵蒂冈西斯廷教堂藏
5、泉安格尔
《泉》是安格尔**形象中最负盛名的一幅，安格尔从1830年在意大利佛罗伦萨逗留期间就开始创作《泉》，但一直没有完稿。二十六年以后，当他已是七十六岁高龄时才画完此画，据说曾有助手帮他绘制。《泉》实现了他对人体美与古典美完美结合的形式追求。在这里，他展示了人类普遍赞美的恬静美、抒情美和纯洁美。他描绘一位举罐倒水的裸体少女，其肌肉因安格尔美丽柔缓的曲线而更具魅力，身躯略呈S型，婀娜多姿，双目透出清纯，虽然身体袒露，却让人觉得她如清泉般圣洁。画面左下角那朵含苞未放的雏菊下是她的象征。头顶上的绿叶，脚下明净如鉴的潭泉，幽静的山都增加了这幅画的意境。从这幅画里，人们感到的是一个宁谧、幽静的抒情诗般的境界，心灵得到慰藉，感情得到升华的崇高境界。《泉》使人联想到山泉，联想到生命的源泉，联想到少女的纯洁有一位评论家参观了《泉》后说：这位少女是画家衰年艺术的产儿，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她们各自的美于一身，形象更富生气，也更理想化了。
【名称】《泉》
【作者】让－奥古斯特多米尼克安格尔（法国）
【类型】油画（画板）
【尺寸】164*80cm
【收藏】卢佛尔美术馆
6、日出印象
莫奈的莫奈油画，这幅名画是莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生画。他在同一地点还画了一张《日落》，在送往首届印象派画展时，两幅画都没有标题。一名新闻记者讽刺莫奈的画是“对美与真实的否定，只能给人一种印象“。莫奈于是就给这幅画起了个题目《日出印象》。它作为一幅海景写生画，整个画面笼罩在稀薄的灰色调中，笔触画得非常随意、零乱，展示了一种雾气交融的景象。日出时，海上雾气迷朦，水中反射着天空和太阳的颜色．岸上景色隐隐约约，模模糊糊看不清，给人一种瞬间的感受。
【名称】《日出印象》
【作者】克劳德莫奈（法国）
【类型】油画（画板）
【尺寸】48*64cm
【收藏】巴黎马尔莫坦美术馆藏
7、无名女郎
无名女郎是俄国画家伊万尼古拉耶维奇克拉姆斯柯依于1883年创作的一幅现实主义肖像画，现收藏与莫斯科的特列恰科夫美术博物馆。赏析：我们面前的这位典型的19世纪俄国知识女性，她侧身端坐，转首俯视着这个冷酷无情的世界，显得高傲而又自尊。这种姿势语言表明画中人物与这个世道格格不入，冷眼审视，不屑一顾，又不愿与之合流的神情，这隐含着当时一部分民主主义知识分子对社会的态度。这幅女子肖像显示的美在于性格表现，也体现画家的美学观。我们面前这位女子没有华丽服饰和贵夫人的打扮，而是入时得体，是上流社会有文化、有修养、品位极高的知识女性打扮。色调浓重且有变化，冷漠、深沉、俊秀的面孔鲜明突出，格外庄重、典雅而高尚。
【名称】《无名女郎》
【作者】伊万尼古拉耶维奇克拉姆斯柯依(俄国)
【类型】油画（画板）
【尺寸】75.5*99cm
【收藏】莫斯科特列恰科夫美术博物馆
8、入睡的维纳斯
入睡的维纳斯，约1510-1511年乔尔乔内意大利108.5cmx175cm布油彩德累斯顿国家美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想美的典范的。
【名称】《入睡的维纳斯》
【作者】乔尔乔内（意大利）
【类型】油画（画板）
【尺寸】108.5*175cm
【收藏】德累斯顿国家美术馆藏
9、向日葵
向日葵1888年文森特梵高荷兰91x72厘米布油彩《向日葵》是梵高在法国南方时画的。南方阳光的灿烂令画家狂喜，他用黄色画了一系列静物，来表达内心的感受，《向日葵》便是这时的代表作。画家以短暂的笔触把向日葵的黄色画得极其刺眼，每朵花如燃烧的火焰一般，细碎的花瓣和葵叶象火苗一样布满画面，整幅画尤如燃遍画布的火焰，显出画家狂热般的生命激情。
【名称】《向日葵》
【作者】文森特梵高（荷兰）
【类型】油画（画板）
【尺寸】93*73cm
【收藏】伦敦国家画廊
10、亚维农的少女
亚维农的少女，毕加索作，1907年，油画，纽约，现代艺术博物馆藏。毕加索(PabloPicasso，1881-1973)，是二十世纪西方最具影响力的艺术家之一。他一生留下了数量惊人的作品，风格丰富多变，充满非凡的创造性。毕加索生于西班牙的马拉加，后来长期定居法国。正当人们在期待毕加索以蓝色时期和粉红色时期为起点而迈出新的探索阶段立体主义，1907年，他画出了这幅《亚威农少女》。这是一幅与以往的艺术方法彻底决裂的立体主义作品，当时不免要遭到来自社会各方面的嘲讽和指责。总之，这些形象使人观后产生作呕感。当诗人把这些形象与亚威农相联系时，观众似乎受了侮辱一般，责骂毕加索的鄙俗。殊不知，这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚而波及到其他领域。不仅在美术上，连芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐上，都引起了共鸣。《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。
【名称】《亚维农的少女》
【作者】毕加索（西班牙）
【类型】油画（画板）
【尺寸】243.9*233.7cm
【收藏】纽约现代艺术博物馆
世界十大天价名画有9幅是在纽约卖出的，索斯比拍卖5幅，佳士得拍卖4幅。在十大天价名画中，梵高的画占了3幅，毕加索的画则占了一半。梵高的《嘉舍医生画像》，成交价8250万美元，其第一天价至今无画能撼;第二名是雷诺瓦的《煎饼磨坊》，1990年以7810万美元高价卖出;梵高的《未蓄胡子的艺术家画像》名列第3，1998年以7150万美元拍卖;第四名是塞尚的油画《窗帘、小罐和高脚盘》，1999年在纽约以6050万美元成功拍卖;去年年底，在纽约以5500万美元拍卖的毕加索油画《双手交叉的妇人》，成为世界第五高价名画;14年前以5390万美元高价被拍卖、从而引起轰动的梵高名画《鸢尾花》，由第一天价名画退位到现在的第六天价名画;排名第七至第十的四幅名画全部是毕加索的画，分别为《皮耶特婚礼》，1989年以5165万美元在巴黎拍卖;《梦》，1997年以4800.4万美元拍出;《尤毕加索》，1989年以4780万美元拍出;《灵活的兔子》，1989年以4070万美元拍出。
世界十大名画就是一个艺术瑰宝，必将永世流传下去！
