总之，即兴伴奏是课堂教学的重要内容，也是课外活动、艺术实践的组成部分，在实际应用中有着广泛的用途。因此在教学中应加入即兴伴奏的有关内容，增加分析旋律、配置和声伴奏织体等理论性指导下的实践，使学生掌握基本的伴奏音型、织体、和声、调式、调性、曲式、风格等处理能力。通过多练、多听、多积累，最终形成即兴伴奏的能力。
（四）对现代音乐文学系重点加强视奏训练
1.对专业着重点的思考
针对音乐评论、歌曲创作等方面的培养，学生要了解中外音乐发展史、流行音乐发展史等音乐发展史背景及流派，同时了解各种音乐的特点（如和声织体、调式、调性、钢琴技术、结构布局、节奏、风格等），因此文学系必须要接触大量的、不同风格的乐曲，提升他们对不同风格作品的理解。通过实际演奏来感受音乐的魅力。通过演奏，走进作曲家的内心世界，去感悟作品的内涵，才能写出真正自我的、有建树有深度的文章。
2.进行视奏训练的教学要点
(1)通过奏谱提高视谱的速度
要熟悉单音的键盘位置，建立起每个音和键盘的听觉关联。用听觉鉴别是克服读谱出错最有效的办法之一。至于如何提高听辨能力，因篇幅所限，不容详说，这里只是简单地提示一点，可以通过系统的视唱练耳训练得以提高，但需强调的是，要将获得的听辨能力和手指键盘的感觉结合起来，熟练地掌握各调的音阶、琶音、和弦的弹奏技能。因大量的练习曲、乐曲都是由这些基本练习组成，所以要将这些练习转化为自身的本能。达到一定程度后，便可以将注意力放到视谱的速度上来。
(2)通过慢奏让双手的动作协调准确
钢琴家、教育家赵晓生先生曾说过：“慢练经常是解决困难症结的有力措施，也是快速弹奏的基础。”由于该专业学生的视觉经验多于弹奏经验，分析能力高于实际的操作能力，因此，当拿到一首新曲目时，不要急于弹奏，首先看什么调，有几个升号或几个降号，是什么拍子，有多少上加线和下加线。其次了解曲目的节奏特点、节拍记号，要清楚各音之间的音程关系，时值的长短，有无休止符号等。再次，了解曲目有几种弹奏法，如连奏、断奏、跳音，哪个乐句应该连弹，哪个乐句应该断奏，以及延长记号、反复记号、高八度、低八度记号等。然后将乐曲的整体基本掌握于心后，才开始上琴，这时，不管乐曲的标记是什么速度，都应尽可能地放慢速度进行演奏，边看边记，让双手的动作协调准确。这就是视奏的“慢奏”。
(3)通过部分记忆提高弹奏的准确性
通过对乐谱的观察，能够对视奏乐曲的重复部分（节奏重复、音符重复、指法重复等）的规律有所了解。在此基础上，对这些重复的部分进行记忆。记忆的部分越多、越清晰，视奏的质量则越高。如果对重复的部分大致上能够背奏，那么视觉的注意力可以主要集中在乐谱中的变化部分，弹奏的准确性会提高。
(4)通过超前看谱提高视奏准确性
超前看谱，即弹奏某一个音符时，视觉的行为先于手指，提前看后面一拍的音符。这样可以保持手指弹奏的连续性，尽可能避免弹奏失误、中断。超前看谱意味着一心二用。一是记住一瞬间看过的音符，并指挥手指弹奏;一是同时继续超前看谱，为即将到来的弹奏提前作好思想准备。超前看谱是一种看谱的习惯。这种习惯必须通过一段时间的持续的训练才能建立。在教学中，学生弹奏时出错、中断的情形屡见不鲜，与看谱速度、思维状态有直接的关系。建立超前看谱的习惯，归根结底以人的思维积极性、主动性为关键。所以长期以来，我们对学生看谱的准确性和速度提出了具体明确的要求。看谱的准确性和速度超前是提高视奏能力的前提条件，通过视奏训练，使学生的迅速读谱能力、分析乐谱能力、对作品理解能力各方面得到显著的提高。
上述视奏教学方法的内容归根结底是以和声、曲式、织体等方面基本知识为基础的。换言之，只有具备这几方面的基本知识，才能够逐步提高观察乐谱的能力。钢琴初学阶段的学生，在和声、曲式、织体等方面的知识甚少，无法独立地进行有效的视奏练习。正因为如此，才有必要在钢琴教学中按照视奏的教学方法来施教。视奏作为钢琴教学中一项崭新的教学内容，它的教学方法也只有在教学实践中不断地获得充实与完善。
二、对部分符合条件的学生进行爵士钢琴教学
音乐教育随着社会发展呈现出多元化趋势，爵士钢琴受到越来越多的关注。爵士钢琴音乐由于其独特的节奏、和声和曲调博得很多年轻学生的喜爱。但在我国，对爵士钢琴的学习途径相对贫乏，设置爵士钢琴课程的院校还很少。针对学生的需求，我们可以尝试对具备“车尔尼849”以上程度的大三学生进行爵士钢琴教学。
（一）通过泛听、泛读、精听让学生找到爵士乐的感觉
1.泛听
学过外语的朋友都知道什么是“泛听”，这里把“泛听”这个词借用过来，意思是说学习者在刚开始接触爵士钢琴乐的时候完全可以让自己的精神与注意力分散一些，可以一边干其他事一边有一搭没一搭地听爵士乐，稍微领略一下作品所内含的情感、精神以及表层特点（如编曲配器、节奏特点、音阶特点等），稍有所得即可，不必正儿八经地专心去听。
2.泛读
“泛听”可以使学习者对爵士钢琴乐这个音乐门类有个大致、粗略的直观了解与感悟，而在“泛听”之后就必须“泛读”了。学习者可以把自己能够找到的，并且有真知灼见的讲述爵士乐历史、分类、名家、名作等各方面知识的书籍和文字（包括网络上的）都拿来阅读，不用追求深入研究，只要有一定程度的了解和掌握就行，涉及面越广越好。
3.精听
在泛听、泛读之后，学习者应该对爵士钢琴乐的方方面面都有了大体而粗略的理性了解与感性认知，但若想真正入门，学习者还必须继续下一个步骤，即“精听”。与“泛听”的心不在焉、注意力分散、浅尝辄止不同，“精听”就必须心无旁骛、精神集中、深入琢磨了。
到这个时候，学习者就应该更有针对性地找来一些精彩的爵士乐录音，认真深入地聆听分析一些细节，包括曲式、编配特点、节奏与和声特点、爵士乐特色技巧（比如SCAT拟声歌唱、切分演奏、重拍、即兴等）、爵士乐特色乐器（比如电颤琴和电风琴，还有低音提琴、萨克斯等乐器的大量使用）等等。
在选择录音的时候，当然还是以大师名家的名演录音为宜，既要听著名的专辑也要听编得不错的那些精选“拼盘”唱片。考虑到爵士乐最伟大的生命力在于现场表演时的自由即兴，学习者还可以选择更多的名家演出现场录音来听，听其中的即兴华彩，听其中乐手们的独奏与合奏细节，听其中从主题沿袭到即兴变奏的过程。在这样的有选择聆听当中，学习者当然还可以辅以大量的文字阅读，以帮助自己提高认识。
（二）通过谱例让学生了解爵士钢琴的独特之处
爵士钢琴音乐的独特之处主要体现在它的和弦、节奏、旋律以及即兴性上，本文将从以下这几个方面对爵士钢琴音乐的形态特征进行具体论述。
1.和弦
大多数爵士和声都是以七和弦为基础的，同时广泛使用替代和弦和各种七和弦延伸音的配合与特殊的序进方式。爵士和声比较常用的有以下三种:
（1）替代和弦变化多端，其规律是：三和弦按照三度叠置原则上方加七度、九度、十一度、十三度音。使色彩度变化更丰富。在C大调中就是用七、九和弦代替Ⅰ级正三和弦的例子。
（2）爵士常用和弦:
（3）“蓝调”和弦：
布鲁斯音乐所采用的调式以三级音、七级音以至某些五级音的降低，倾向为特征，在和声上反映上述特征音的称为蓝调和弦。
2.节奏
（1）爵士钢琴节奏的特点和核心是用休止、连线和人为的重音记号，以三连音为基础将其中间音省略造成的切分节奏和切分意识即摇摆感，也是区别他种钢琴音乐的主要标志之一。
（2）打破传统节奏意识，爵士钢琴音种的切分节奏就是要在平稳中寻求不平稳感，淡化1拍和3拍为重音的传统概念，强调2拍和4拍为重音形成独到的风格。
（3）要从传统的意识上、内心听觉上、内心节奏律动感上，转变意识形态，并用多听、多想、多体会的方式把爵士钢琴音乐所特有的律动感表现好。
常用节奏：
3.旋律
由于受欧洲古典音乐的影响，通常爵士乐旋律的进行主要是在大、小调的范围内，特殊之处就在于一些特色和弦音阶如中古调式音阶的加入和建立在此基础上变化音阶的运用。爵士乐旋律构成的一个常用手法是和旋功能音阶，其中布鲁斯音阶是常用的素材。低声部通常用四分音符的连续低音进行与切分节奏形成鲜明对比而凸显出来。
4.即兴性
即兴性是爵士钢琴的灵魂，即兴演奏同时也是即兴创作的过程。但这种创作首先必须是真正一丝不苟用心谱成的，而后才能再由演奏者把它激活。而且这种即兴并不是随心所欲、漫无边际的，而是在和声进行及和弦结构的制约下，对主题材料采取旋律与和声变奏相结合的方式来实现的。
（三）通过不同风格让学生加深对爵士钢琴的理解
爵士钢琴音乐的形成、发展是与爵士乐紧密相连的，它的风格繁多，源流错综。而爵士钢琴曲主要包括四种风格特征。以下先从集爵士钢琴之大成的“拉格泰姆”谈起。
1.拉格泰姆（Ragtime）
（1）起源及特征分析
自19世纪末出现并不断发展的爵士钢琴音乐中，最重要的品种便是拉格泰姆，它也可简称拉格（Rag）。和早期爵士乐一样，都是由美国黑人创造的。过去也曾有人译作“散拍音乐”。其全盛时期大概从1896年到1918年。拉格泰姆的主要特质是它的节奏性切分法，它的节奏生动灵巧，它采用各种各样的切分节奏。这种切分法在当代的现代舞音乐中也经常出现，被认为是美国黑人音乐的主要风格。
