李乔是彝族当代文学的拓荒者，他的作品为人民书写，与时代同行，展现了二十世纪波澜壮阔的云南历史画卷。彝族女学者黄玲的学术起点即李乔小说研究，在她迄今三十年的研究生涯中，从未放弃对“乔公”文学创作的研究。从1997年出版《李乔评传》，到2011年该书再度出版修订本，黄玲以一名学人坚定的学术理念，诠释着她对文学深挚的爱恋。在书中，她力图还原这位从云南走向全国、走向世界的著名彝族作家追求进步、奋斗不息的一生。经由她的追述，那些尘封的历史往事，那些逝去的文学风景纷纷穿过岁月的帷幔，向我们蹁跹而来，让我们再度重温云南文学辉煌的历史，再度激发对云南文学传统的想象与敬重。黄玲身兼作家和批评家的双重身份，这让她的研究至少获得了三个维度上的优势。其一，共同的民族标示，产生了代民族立言的责任感，促使她能够深入传主的心灵世界，与其进行隔代的灵魂对话。其二，批评家的理性思维，赋予她一种极强的理论穿透力，解读作品时往往能抓住问题的关键，经常一语道破李乔文学创作的玄机。其三，作者在小说、散文创作方面有着丰硕的成果，积累了丰富的经验，她以一种极富文学色彩的叙事笔法追述李乔人生历程，勾画人物形象形神毕肖，个性鲜明，极见功力。《李乔评传》是第一部对云南作家的评传，填补了云南传记文学的空白，可视为云南的后辈作家向前辈的致敬，也是一名彝族学者贡献给本民族的心灵之书。
云南的女性写作者以其柔婉坚韧的高原品质，书写着这块高原大地上的历史传奇和现实民生，从这个写作群落的开拓者到更年轻一代的“80后”女作家，以各自坚实的创作脚印接续了云南女性文学的历史链条，不但丰富了云南当代文学文库，更以其多元共生的文化景观，展现了云南女性的魅力。身为女性研究者，黄玲不自然地关注起女性作家的创作，对她们作品中呈现出来的对社会人生和自我内心世界的独特体认感同身受。浓郁的家园情怀和文化归属感，促使她写作了《高原女性的精神咏叹——云南当代女性文学综论》（2008年出版）一书。作者在书中坦言：“我所理解的高原精神是：作家创作时既立足于云南厚重的人文资源，对多元并存的民族文化作生动表现；同时又不受民族、地域的局限，而是以开放的胸襟和视野使作品呈现出人类精神的某些共性，使之具有丰富的审美内涵和比较高的文化立足点。”在这样的理论支撑下，黄玲全景式地扫描了云南女性文学的历史渊源与发展流脉，对代表性作家作品进行了深度阐述。书中认为，从题材来看，民族作家关注的大多是本民族的历史、现实和流淌于历史河流中的民族文化风俗，自觉承担起为民族代言的任务。汉族作家则在无意间承担起一份为众多没有历史和文化传统的高原女人代言的任务，体现出她们向往走出大山，和世界交流的精神愿望。同时她们并未因性别或民族等因素的限制而放弃自己的历史意识，而是以一个云南人的历史自豪感，在写作中自觉关注一些和云南有关系的重大历史题材，融汇着自觉的历史责任意识，形成了云南文学立体、多元的特色。作者敏锐地看到：“云南女性文学中的高原精神，得益于厚重的高原历史和多民族文化长期融合而形成的神奇魅力，同时又为云南女性文学注入活力，使之在发展过程中具有一种强势的内驱力，在审美价值方面体现出与众不同的风格特色。随着时代的发展进步，高原精神也在不断变化更新，有新的内涵生发出来。”青年批评家郭鹏群认为，这本书集中体现了三个意识的融合，即“女性意识与人文意识的融合、史学意识与民族意识的融合、地域意识与开放意识的融合”，精当地指出其理论特色与学术贡献。黄玲往往能站在一个较高的学术视点上来考量自己的研究对象，追求理论体系建构的完整性，表现出良好的审美感受力、娴熟的文本解析力和强大的理论穿透力。本书既达到了相当的理论深度，又全然摆脱了学术专著惯有的僵涩之感。
四、朱霄华：现代性经验的理论观照
在我的印象中，朱霄华在云南文艺批评界更多时候是以局外人的形象出现，他长久游离于体制的束缚，做一个自由而纯粹的写作者。这种体制外的身份无碍于他写出精彩的批评文章，没有抢占话语权的焦虑，没有体系建构的压力感，他的批评写作减省了许多无谓的外部框范，只需面对内心诚实的审美体验。尽管如此，朱霄华在冷眼旁观云南文坛的背后，依然怀着一颗炽热的诗心。他出版于2010年的《丹霞斋笔记六种》，着实让云南文坛吃了一惊，如果说之前朱霄华的文学批评给人一种散打之感的话，那么这套书的出版，他的“重量感”就再不容人小觑。其中关于云南文学论述的《本土 个人经验及写作》，集中体现了他对云南文学现代性经验的发掘与呈现。他是一个兼具中国传统文化、西方现代文化和云南文化三重气质修养的批评家，在三个方面都有自己不俗的见解。与中国民间书界的大多数书痴一样，朱霄华有着浓厚的古典情结，经常沉醉于淘旧书、读晚明小品、写淘书笔记之中，经年的修炼使得他的文字有一种老辣的味道，精准、直追死穴。同时，他对西方现代派、后现代派作品及理论的谙熟，让他获得了一种来自世界性的文化视角。他又是一个从未脱离云南文学创作现场的观察者和记录者，与他交往甚厚并纳入他观察视野的作家诗人，基本上都是云南文坛的中坚：于坚、雷平阳、杨鸿雁、胡性能……对朱霄华而言，研读诗人作家们的作品，是读书与读人同步进行的，作家与批评家个体之间的亲近感与艺术审美中的必要疏离，使他的文字既有批判的力度，又饱含灼热的体温。在《云南经验的现代性书写——在雷平阳诗歌书写的层面上展开》中他认为：“雷平阳诗歌书写的秘密在于，他找到了处理当下地方性题材的钥匙，并进而建立起了属于他个人的一整套书写经验。上面的这句话里有几个潜伏的关键词，一个是当下，一个是地方性，一个是个人经验。非当下，无以获得现代性的自足；非地方性，无以显示书写的根本与个人化特征；个人经验则惟有在当下语境中经由对地方性题材持续不断的处理方能获得，这种经验当然也囊括书写策略。”可以说准确触及到了雷平阳诗歌写作的核心。这种来自当下性、地方性和个人性的书写经验，也为云南的其他写作者提供了某种借鉴。
在朱霄华看来，云南许多优秀的写作者，并非只知固守着本土文化资源做一个局促的耕耘者，他们同样有着开放的视野和包容的胸怀，对外来优秀文化的吸吮和化用，为他们站在一个更高维度上审视自身和书写当下经验提供了可能性。以胡性能为例，他小说叙事中的狂欢游戏呈现了非常态化的书写策略，借以达到洞悉人性深处秘密的目的，充分体现了后现代小说叙事的体征。由此可看出，云南本土作家在文学全球化的驱使下，同样可以领略后现代社会的文化特质，并写出属于自己气派、风格的小说作品。窃以为，朱霄华是云南为数不多的具有现代意识的批评家之一，他对云南文学现代性经验的理论观照，显露出宽阔的文化视野和独立的价值立场。
云南文艺批评家们从未放弃过对云南精神的论述与阐发，是他们对云南作家作品颇具耐心的跟踪解读和理论归纳，与作家创作同步探索，才共同构成蔚为壮观的云南文学气象。诚然，要深度论述这种理论探索抵达的维度与收获的经验，并非这篇短文所能及。而且除了上面提及的五部著作以外，还有一些在云南文艺批评界比较有影响的论著未能叙及，如冉隆中的《底层文学真相报告》，李骞的《现象与文本》，马绍玺的《在他者的视域中》等，他们都从不同的层面论及云南文学创作，形成了各自特色鲜明、论述清晰的学术风格。本文仅作抛砖引玉，以求更多学者关注云南文艺批评的发展，关注云南精神的阐扬，为云南文学走向更高境界积聚重要的审美经验。
（原载《边疆文学·文艺评论》2012年特刊）
