《一夜帖》又名《季常帖》，为苏东坡写给友人陈季常的一封手札。陈季常为北宋文人，擅饮，常与友人烹酒论英雄，中年静心读书，至晚年深居简出，不与世闻。
书札内容大致为王君向苏轼借一张黄居采的画，苏东坡找了一个晚上没找到，后来记起是曹光州借去临摹未还，为了避免误会，写此书，请陈季常向王君解释，并说此画一旦取回，马上送去，为表歉意，特地随信带去“团茶一饼”。此书札用笔精妙圆润，重而不涩，轻处全用颜鲁公折钗股，故气息醇厚，意态隽永。
北宋·蔡襄《精茶帖》
蔡襄（1012—1067），字君谟，兴化仙游人，天圣八年进士，官至端明殿学士，知杭州，为著名的“宋四家”之一。苏东坡评其书为：“君谟书天资既高，积学深至，心手相应，变态无穷，遂为本朝第一。”
《精茶帖》现藏于故宫博物馆。此帖用笔温雅儒秀，意态隽永，时疾时徐，一应自然，虽短简数行直入晋室，复神采奕奕。蔡襄一生精于茶事，茶名或为书名所掩，然而，他作为书法家同时作为著名茶人，历代文人无人能与之比肩。
明·徐渭《煎茶七类》
徐渭（1521—1593），初字文清，改字文长，号天池，又号青藤、青藤老人，浙江山阴人（今绍兴）。画史上与陈淳并称青藤白阳。
徐文长于茶事一道，颇有贡献，曾依陆羽范式作《茶经》一卷。《煎茶七类》是他书艺与茶事相结合的倾心之作。此书有宋米芾笔意，洒脱清新，润滑，笔泽丰腴，严谨处见变幻多端，是茶文化史上举足轻重的作品。《煎茶七类》有石刻本，原石藏在浙江上虞曹娥庙，为天香楼藏帖的组成部分。
清·黄易《茶熟香温且自看》
“西泠八家”的黄易（1774—1803），字大易，一字小松，号秋庵等。幼承家学，性喜游历名山大川，搜访残碑古碣，长于金石考证。所作《茶熟香温且自看》一印用刀恢恢，斩钉截铁，线条质拙沉着，意态古朴浑厚，整体布局停匀妥帖，平中蕴险，是典型的浙派风格。
清·钱松《茗香阁》
钱松（1818—1860），字叔盖，又字耐青。篆刻受西泠丁敬、蒋仁的影响，复上涉秦汉，因而在刀法、篆法上独辟蹊径，赵之琛见到他的作品时惊叹道：“此丁、黄后一人，前明文、何诸家不及也。”《茗香阁》为他的代表作品之一，刃游于石间，悠悠不迫，披削横行，轻浅取势，线条质拙生涩，意境高古，在“西泠八家”中印风别具一格。
清·吴昌硕和黄士陵之茶印
吴昌硕（1844—1927），原名俊，又名俊卿，字仓石，又字昌硕。工诗文，擅石鼓文书法，任西泠印社首任社长，是海派绘画艺术的杰出代表人物。
吴昌硕先生也作有茶印如《茶》、《茶禅》、《茶苦》，均大气磅礴，浑厚古朴，苍茫质拙，意入秦汉，虽一二文字，但味幽韵深，是茶印中不可多得的精品。
黄士陵（1849—1908年），字牧甫，号黟山人、倦游窠主等，安徽黟县人，为晚清篆刻黟山派创始人。曾以吴让之先生法作《茶熟香温且自看》，结体雍容大度，自然流畅。并为褚德彝造“角茶轩勘碑墨”，可称奇品。
茶与国画
唐·阎立本《萧翼赚兰亭图》
茶进入画家视野，最早可上涉到唐代阎立本的《萧翼赚兰亭图》。画面描述的是唐太宗为了得到书圣王羲之所写天下第一行书《兰亭序》，派谋士萧翼从辩才和尚手中骗取真迹的故事。
《萧翼赚兰亭图》为绢本工笔着色，宋代沈揆、明代沈翰及清代扬州八怪之一的金农先后跋文。从画面看，阎立本勾勒出机智狡猾的萧翼聆听正高谈阔论而显厚道的辩才和尚。虽然辩才已高龄80，但两目清癯，神情自逸，坐于禅榻之上，隐约禅宗高人之像。二人相对而坐，侍者僧立于其间，右为烹茶的老者和侍者。老者蹲坐在蒲团上，手持“茶夹子”正欲搅动釜中刚投入的茶末，侍童弯腰手持茶托茶盏，准备“分茶”入盏。另右下角有方茶桌，放着茶碾、茶罐等器物。
这幅一千多年前的佛门茶事画，形象生动，惟妙惟肖地展示了唐代茶艺的详细情景，是茶文化史上不可多得的瑰宝。
唐·佚名《宫乐图》
佚名《宫乐图》描绘了唐代宫廷贵妇们聚会品茗、奏乐的场面。图中置中间一张长方大桌子，10位美发高髻、衣饰华丽的女子围坐在三面，5人品茗，其中一人持长柄茶杓于鍑中取茶汤“分茶”于各位，其余5人吹觱篥、吹笙、弹琵琶等，花猫伏卧在案下，有仕女站立饮茶者后，手正欲前伸接贵妇人饮毕而空的茶碗。她们边啜茗，边听乐，时而轻声交谈，摇曳手中的团扇，雍容自如，悠然自得，恬静宜雅的宫廷贵族生活瞬间凝固在画面上。陆羽《茶经·五之饮》载曰：“茶性俭，不宜广。”即茶味要浓郁，煮茶最大容量不宜超过五碗，茶饮的目的非为止渴，乃取其致清导和、息心静气而已。从这个角度来看，《宫乐图》的意义在于记录并描绘了唐代茶事活动，用形象生动、清晰直观的绘画艺术佐证了陆羽《茶经》所述。
元·赵孟頫《斗茶图》
宋代斗茶技艺盛行，以斗茶题材入画自宋即有。宋代刘松年有《茗园赌市图》（见本书第15页），元代钱选有《品茶图》等，但最为传神的莫过于元代赵孟頫的《斗茶图》。
赵孟頫（1254—1322）字子昂，号松雪、水晶宫道人，湖州人，宋朝宗室。书法承继二王，擅画山水、人物、马、花、竹、木、石等。
此图为赵孟頫在刘松年《茗园赌市图》的基础之上，突出几位斗茶者注水入壶的情景。每位斗茶者自提炭炉，长嘴小壶置于炉上，画面的中心描绘了一位执壶向盏内注水，身体前倾，左臂捧盏向内，神情专注，似已胜券在握的斗茶者。对面一老者，面带微笑，在已品完茗后正用鼻嗅茶盏余香，老者身后一年轻人正举盏饮尽盏中之茶，余者等待斗茶的最后胜负评判。整个画面用笔细腻遒劲，人物神情的刻画充满戏剧性张力，动静结合，将斗茶的趣味性、紧张感表现得淋漓尽致。
明·唐寅《事茗图》
唐寅（1470—1523），字子畏，又字伯虎，号六如，长州人（今苏州），擅长山水、人物、花鸟，是明代杰出的画家。早年师法两宋李成、范宽、李唐、马远、夏珪诸家，后涉笔元代赵孟頫、黄公望、王蒙画法，故唐寅画承继两宋院体严谨之风较多，同时又有元人清新洒脱的气息。
《事茗图》是一幅反映唐寅“心隐于山林”、“瀹茗问艺”生活的作品，整幅画面由两部分组成。左边为唐寅自作题画诗，诗云：“日长何所事？茗碗自赍持。料得南窗下，清风满鬓丝。”右边卷首则是唐寅好友，“吴门四才子”之一的文征明用隶书题写“事茗”二字。画卷中央唐寅用其典型的山水人物画法勾勒出高山峻崖，巨石苍松，飞泉急瀑，满纸的云雾缭绕中有茅舍数间隐于竹林中。茅舍中一人正伏案就读，案头置茶壶、茶盏等物事，一童子正扇火烹茶；茅舍外，有老者持杖过板桥来访，书童抱古琴紧随其后，远处高山时隐时显，一派“采菊东篱下，悠然见南山”的文士隐居意境。茶与诗画如此和谐地融合，是唐寅的茶缘，亦是唐寅闲隐生活的写照。
明·文征明《惠山茶会图》
文征明（1470—1559），字征明，号衡山，长州人（今苏州）。文征明学画，远师两宋郭熙、李唐，近追元代赵孟頫和王蒙，师古人重于“神会意解”而不在乎“一笔一墨之肖”，故文征明的画有鲜明的个人风格。他在书画之余又精于茶事，著有《龙茶录考》，并考证宋代蔡襄《茶录》等茶史资料。他一生创作大量有关茶事的绘画作品，其中以《惠山茶会图》最为著名。
《惠山茶会图》表现的是明代正德十三年（公元1518年）清明时节，文征明与友人王宠、蔡羽、汤珍、王守游惠山，于“天下第二泉”旁烹茗雅集的场景。图中茂密幽深的树林中，文征明同好友围坐于井亭旁，观水读书，有两人或漫步于林间松下，或忙于茶事准备。另有侍童四人游于其中，林泉高致，幽逸闲适，茶事之美，无出其右。此画将明代文人饮茶回归自然，以茶雅志的特征表现得十分透彻，另如明代陈鸿寿的《停琴啜茗图》。
清·李方膺《梅兰砂壶图》
李方膺（1695—1754），字虹仲，号晴江等，江苏南通人。其为人傲岸不羁，刚正廉洁，先后任乐安、合肥及兰山县知县。他重视民众疾苦，得罪权贵，终于罢官身退，客居金陵、扬州等地，以卖画鬻艺为生。
李方膺擅画梅，亦长于画松、兰、竹、菊，偶作鱼、虫，则“纵横跌宕，意在青藤白阳之间”。《梅兰砂壶图》为李方膺传世仅有的茶画，作者以极为精练的笔法和着墨，勾勒高古拙朴的砂壶茶碗，佐以梅、兰、竹及泥盆、破罐、怪石衬之，飘逸素洁，已非寻常人品茗之境。李方膺在几乎一半的空间用洒脱自然的书法题曰：“峒山秋片茶，烹惠泉，贮砂壶中，色香乃胜。光福梅花开时，折得一枝归，吃两壶，尤觉眼耳鼻舌俱游清虚世界，非烟人可梦见也。”作者心中的茗事，应该是茶好、水佳、器精及有雅宜幽绝的品茗之境。
清·蒲华《茶熟菊开图》
蒲华（1830—1911），原名成，字作英，号胥山野史，嘉兴人，是海派绘画的主力画家。
蒲华绘画取法青藤白阳，山水宗元吴镇法，笔力雄健，墨潘淋漓，气势磅礴，故有“嘉道之后，唯缶翁与蒲华能之”。他曾说“作画宜求精，不可求全”、“落笔之际，忘却天，忘却地，更要忘却自己，才能成为画中人”等。
作者在《茶熟菊开图》画面的中央画一提梁茶壶，开门见山点明画事主题，复于壶后勾勒出玲珑奇出的太湖石，卧于纸上，两朵盛开的菊花摇曳生姿。作者仅以墨及淡彩设色，画面简洁素雅，清新袭人，“茶已熟，菊正开。赏秋人，来不来？”这里画家用类似童谣的语言，问读者：谁是知音，能与之烹茗品菊，共赏佳秋？
清·吴昌硕《品茗图》
吴昌硕绘画取法八大山人、青藤白阳及扬州八怪中的李方膺与金农，又揉合近人赵之谦、任伯年画意，并惯以其擅长的石鼓文笔意于画中，故而他的绘画用笔雄强劲健、浑厚苍茫。他强调诗、书、画、印在一幅作品中的密切配合，从而开创了中国画一代新风。他画过许多关于茶的作品，《品茗图》即为其中之一。
画面上，缶翁用粗犷豪迈的篆法用笔，绘出古朴质拙、憨厚墩实的茶壶与茶碗，并一改浓彩重着，只以轻轻汁绿稍事烘染茶壶，故而朴中见雅，又从右侧生寒梅三枝，横于纸上，花开朵朵，生动有致，情趣别出。缶翁题曰：“梅梢春雪活火煎，山中人兮仙乎仙。”充分表明吴昌硕赏梅爱茶的高雅品格，以及向往自然、回归自然的美好愿望。
