楚辞，其本义是指楚地的言辞，是战国时代的伟大诗人屈原创造的一种诗体。作品采用楚地（今两湖一带）的文学样式、方言声韵，叙写楚地的山川人物、历史风情，具有浓厚的地方特色。汉代时，刘向把屈原的作品及宋玉等人“承袭屈赋”的作品编辑成集，名为《楚辞》。并成为继《诗经》以后，对我国文学具有深远影响的一部诗歌总集，并且是我国第一部浪漫主义诗歌总集。
“楚辞”之名首见于《史记·张汤传》，可见至迟在汉代前期已有这一名称。另外，由于屈原的《离骚》是楚辞的代表作，所以楚辞又被称为“骚”或“骚体”。汉代人还普遍把楚辞称为“赋”。《史记》中已说屈原“作《怀沙》之赋”。《汉书·艺文志》中也列有“屈原赋”、“宋玉赋”等名目。
在汉代，楚辞也被称为辞或辞赋。西汉末年，刘向将屈原、宋玉的作品以及汉代淮南小山、东方朔、王褒、刘向等人承袭模仿屈原、宋玉的作品共16篇辑录成集，定名为《楚辞》。楚辞遂又成为诗歌总集的名称。由于屈原的《离骚》是《楚辞》的代表作，故楚辞又称为骚或骚体。
什么是永明体？
永明是南朝齐武帝的年号，“永明体”亦称“新体诗”，这种诗体要求严格四声八病之说，强调声韵格律。这种诗体的出现，对于纠正晋宋以来文人诗的语言过于艰涩的弊病，使创作转向清新通畅起了一定的作用，对“近体诗”的形成产生了重大影响。
永明体是中国南朝齐武帝永明年间出现的诗风，又称新体诗。当时的音韵学家周发现并创立以平上去入制韵的四声说，沈约等人根据四声和双声叠韵来研究诗的声、韵、调的配合，提出了八病（平头、上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、正纽、旁纽）必须避免之说。永明体，即以讲究四声、避免八病、强调声韵格律为其主要特征。南朝齐竟陵王萧子良门下的8位文学家：萧衍、沈约、谢、王融、萧琛、范云、任、陆（合称竟陵八友），都是永明体诗歌的作家。其代表人物历来认为是谢、沈约和王融。从齐永明至梁陈一百余年间，吴均、何逊、阴铿、徐陵、庾信等先后有90余人对新体诗进行过有益的尝试，从而为唐代格律诗的产生和发展奠定了基础。
什么是“颠张醉素”？
所谓“颠张”、“醉素”分别指的是唐代两位著名的草书家张旭和怀素。张旭，字伯高，苏州人，曾任常熟尉，以草书而闻名。其母陆氏为初唐书家陆柬之的侄女，即虞世南的外孙女。陆氏世代以书法名世，故张旭学习书法有着良好的外在环境。张旭为人潇洒狂放，豁达不羁；才华横溢，学识渊博，曾官至“金吾长史”，故人称之为“张长史”。他与李白、贺知章等人交往甚密，杜甫将他三人都列入“饮中八仙”。
张旭是一位极有个性的草书大家，其草书笔画精绝，神逸天纵，萦绕连绵。每作草书必激情勃发，甚至达到癫狂的程度，且嗜酒成性，每喝大醉，就呼叫狂走颠张醉素然后落笔成书。有时竟以头发濡墨为书，酒醒之后，连自己都觉得神妙天真，故人们称他为“颠张”。当时，人们把张旭草书、李白诗歌和裴曼剑舞称为“三绝”。
怀素为湖南永州人，俗姓钱，出身贫寒，早年出家为僧。怀素学书勤奋，性情爽朗，嗜酒如命，他“饮酒以养性、草书以畅志”（《书苑菁华》卷十八，陆羽《僧怀素传》），故人称“醉素”。怀素继承和发展了张旭的草书，他的书法既有张旭的颠狂怪奇之气势，又有圆转玲珑的气韵，他把禅佛之学熔铸到作品之中，达到“字字欲仙，笔笔欲飞”的境界，故而人们将他与张旭并称为“颠张醉素”。
“天下第一行书”、“天下第二行书”是什么作品？
天下第一行书
被称为“天下第一行书”的是王羲之的《兰亭序》。《兰亭序》，又称《兰亭集序》、《禊帖》等。东晋永和九年（353年），王羲之与谢安等在绍兴兰亭“修禊”。会上人皆赋诗，王羲之写下了这篇优美的序文。传世法帖共28行、324字，笔法、结构、章法都很完美，被视为是王羲之书法成就最具代表性的得意之作。赵孟《阁帖跋》说“右军王羲之总百家之功，极众体之妙”。因此，王羲之的书法得到人们普遍喜爱和推崇。唐太宗更是以帝王之力，确立了王羲之的“书圣”地位。王氏书法也同样被历代书家所推崇。
关于《兰亭序》的真伪，古来说法不一。清末广东顺德书家李文田《定武（兰亭跋）》断言“文尚难信，何有于字”，认为晋人的书法不应脱离汉魏隶书的樊笼，认为《兰亭序》不可能是王羲之所书，应为后人之伪作。
1965年郭沫若在《文物》上发表了《由王谢墓志的出土论到兰亭序的真伪》一文，指出《兰亭序》不仅从书法上来讲有问题，就是从文章内容上来讲也有问题，斥《兰亭序》为伪作。此后，启功、李长路、章士钊、高二适等名家都对《兰亭序》的真伪问题进行了公开论辩，这就是著名的“兰亭论辩”。
至今，由《兰亭序》引发的疑案仍然众说纷纭，难有定论。但是不论如何，《兰亭序》的书法价值，是值得肯定的。唐太宗推崇王羲之的书法，曾命欧阳询、冯承素、褚遂良等钩摹《兰亭序》，分赐近臣。相传真迹被唐太宗殉葬昭陵（一说被武则天殉葬乾陵）。传世至今的《兰亭序》均为临本或摹本，有“定武本”、“神龙本”等。
王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄文稿》、苏轼《黄州寒食诗帖》被称为“三大行书”。按时间排序，颜真卿《祭侄文稿》名列第二，故称“天下第二行书”。
颜真卿《祭侄文稿》又称《祭侄季明文稿》，书于唐肃宗乾元元年（758年），全文共234字。《祭侄文稿》是颜真卿为祭奠安史之乱中英勇就义的侄子颜季明所作。唐天宝十四年（755年），安禄山谋反，颜真卿、颜杲卿讨伐叛军。次年正月，叛军攻陷常山，颜杲卿及其少子季明被捕，英勇就义。乾元元年，颜真卿命人到河北寻访季明的尸骨，并挥泪写下了这篇祭文。
此帖为草稿，字迹仓促，涂抹删补之处甚多，本无意于书法。然而不求工而自工，无意于佳乃佳。此作中，颜真卿将悲愤之情流淌于笔端，充满了对亲人的哀悼和对叛贼的仇恨。元代张敬晏跋云：“以为告不如书简，书简不如起草。盖以告是官作，虽端楷，终为绳约；书简出于一时之意兴，则颇能放纵矣；而起草又出于无心，是其手心两忘，真妙见于此也。”元著名书法家鲜于枢跋曰：“《祭侄季明文稿》，天下行书第二。”
什么样的书法可以说是“力透纸背，入木三分”？
“入木三分”源于王羲之的传说，据唐代张怀《书断》载：王羲之书祝版，“工人削之，笔入木三分”。
“力透纸背”见颜真卿《述张长史笔法十二意》：“其用锋，常欲使其透过纸背。”又唐代韦续《墨薮》：“用笔如锥画沙，使其藏锋，画乃沉着。当其用笔，常欲使其透过纸背，此功成之极矣。”后来遂成了两个带夸张性的成语，用来形容书法笔力的强健。
如何才能写出“力透纸背，入木三分”的字呢？清代刘熙载云：“用笔者……每不知如何得涩。惟笔方欲行，如有物以拒之，竭力而与之争，斯不期涩而自涩矣。”包世臣云：“五指齐力，故能涩。”这样写出的笔画，沉着、凝重，自然有“力透纸背、入木三分”的效果。
从褚遂良的《雁塔圣教序》中，我们可以看到，有很多细小的笔画，虽细若游丝，但力若千钧。从颜真卿的《颜氏家庙碑》中，你能感觉到画笔凝重，笔笔如铁钩银画。这都是力透纸背的典范之作。
你知道毛笔有多少种类吗？
毛笔有的种类很多，目前约有300多种。按笔头原料可分动物类和植物类。动物类如：胎毛笔、狼毛笔、兔毛笔、紫毫笔、鹿毛笔、鸡毛笔、鸭毛笔、羊毛笔、猪毛笔、鼠毛笔、虎毛笔、黄牛耳毫笔；植物类有如茅龙笔、蔗渣与竹丝笔等。
按尺寸可以把毛笔分为小楷、中楷、大楷。按笔毛的特性可分为软毫、硬毫、兼毫等。兼毫笔即是在硬毫与软毫之间，一般将狼毫与羊毫按不同比例制成，分“三紫七羊”、“七紫三羊”和“五紫五羊”等。
毛笔的历史非常悠久，原始社会末期已用类似毛笔的工具在陶器上彩绘图案，之后，经过长期的发展，出现了名目繁多、种类不一的各种毛笔。现今中国毛笔以浙江省湖州市产的湖笔最为著名，此外比较有名的毛笔产地还有宣州、歙州、新安、黟州（均在今安徽省）和吴县（今江苏省苏州市）、江西南昌市进贤县等地。
为什么要“惜墨如金”？
“惜墨如金”是“爱惜”之义。爱惜墨就像金子一样，泛指不轻易动笔。
中国画术语，意即用墨要恰如其分，不可任意挥霍，尽可能做到用墨不多而表现丰富。相传北宋山水画家李成“惜墨如金”，所画寒林，以渴笔画枯枝，树身只以淡墨拖抹，但在画面上，仍然获得“山林薮泽、平远险易”的效果。清代吴历曾说：“泼墨、惜墨，画家用墨之微妙，泼者气磅礴，惜者骨疏秀。”钱杜说：“云林（倪瓒）惜墨如金，盖用笔轻而松，燥锋多，润笔少，以皴擦胜渲染耳。夫渲染可以救枯瘠，生云烟，迂翁又何尝顷刻离是法哉！特不肯用湿笔重墨耳。”（《松壶画忆》）都阐述了“惜墨如金”的含义和作用。
在文学史上，李成和“惜墨如金”这个典故还有着深刻的渊源。李成，字咸熙，长安人。原是唐代皇室，五代时避乱于山东营丘，故又称李营丘。李成学问高深，为人磊落不凡，但仕途失意，寄情于山水之间，对权贵采取不结交的态度。一次有位姓孙的显赫人物慕名求画，李成断然拒绝，那人只能用别的方法搞到其画。当李成在其家看见挂着自己的画，当即愤然拂袖而去。这在当时，被士大夫看作是人格高尚的表现。
李成的山水画风出自荆浩、关仝。所作山水，题材内容十分宽泛：“所画山林薮泽，平远险易，荣带曲折，飞流、危栈、断桥、绝间、水石，风雪晦明、烟云雪霄之状，一皆吐其胸中，而写之笔下。”李成尤其喜欢雪景寒林，人们甚至以李寒林相称。李成画古木寒林，树干坚韧瘦削，小枝挺劲有力，简直有点像武将起舞，有铮铮骨气；画山石勾皴不多，山峦好似“运动”，“气象万疏、烟林清旷。”他的画用墨不重，轻淡如在烟雾中，显得飘渺幽清，故有“李成惜墨如金”之誉，这也正是“惜墨如金”的出典。
“浓墨宰相”和“淡墨探花”分别指谁？
说到“刘罗锅”（刘墉），一定是家喻户晓，因为他为官“忠君、爱民、勤政、廉洁”，深得老百姓的喜爱，其事迹广为流传。
然而，很少有人知道刘墉除了在政治方面有着出色的表现外，还是著名的书法家。他与同时代的书法家王文治齐名，时有“浓墨宰相、淡墨探花”之说。
刘墉勤奋好学、师古不泥。其书法擅长行书、小楷，初学董其昌和赵孟，因而珠圆玉润；中年以后受到苏东坡等人书法的影响，形成了雄健堂皇、铿锵挺拔的书法风格；晚年以后，刘墉学习颜真卿，对碑学也多有涉猎，达到了炉火纯青的境界，形成了敦厚宽博、貌丰骨劲、味重神藏的艺术特色。或谓刘墉书“精华蕴蓄，劲气内敛，殆如浑然太极，包罗万有，人莫测其高深耳”（《清稗类钞》之九《刘文清书自成一家》）。刘墉官至体仁阁大学士，故人称之为“浓墨宰相”。
王文治，乾隆三十五年（1770年）探花，以书法称名于世。与刘墉、翁方纲、梁同书并称“清四家”。王文治早年受到褚遂良、笪重光、董其昌的影响，再加上其潜心禅理，形成了婉约飘逸、匀净妩媚的风格特征，作字喜用淡墨，以表现其疏朗秀润的神韵，故被世人称为“淡墨探花”。
“扬州八怪”怪在何处？
清朝时，扬州不仅是东南的经济中心，也是文化艺术的中心，当时扬州出现了一批对后世影响深远的画家，世称“扬州画派”或“扬州八怪”。那么，“扬州八怪”具体是哪几个书画家呢？他们为何会被冠以“怪”之名呢？
关于“扬州八怪”之说，由来已久。但是具体是指哪八个人，一直众说纷纭。有人说“八”只是一个约数，是对当时活跃于扬州地区的画风相近的一批书画家的总称。但是现在美术史上一般还是以清末李玉提出的“八怪”为准，这主要是因为他与“八怪”所处的时代相近而又记载最全。他在《瓯钵罗室书画过目考》中提出“八怪”为汪士慎、郑燮、高翔、金农、李鲜、黄慎、李方膺、罗聘。
“扬州八怪”究竟“怪”在哪里？
说法也不一。首先是他们艺术风格上的与众不同。“扬州八怪”的作品，无论是取材立意，还是构图用笔，都有鲜明的个性。八怪之首的郑燮取材多为兰、竹配上怪石。用行草的笔法，多而不乱，少却不疏，秀劲萧爽，充满生机。题款上用独有的“六分半书”和富有深意的诗词，将三者结合成完整的艺术整体，体现了其“趣在法外”、“师其意不在迹象间”的艺术追求。金农用金石碑刻之笔画墨梅，追求一种生拙、奇古之气。如《寄人篱下图》画短篱之下两株寒梅，自开自落，孤芳自赏。
其次是他们在艺术审美上标新立异。明末清初中国画坛被保守泥古之风笼罩，画风纤弱病态，缺乏生气。在这种历史背景下，“扬州八怪”以“掀天揭地之文，震惊雷雨之字，呵神骂鬼之谈，无古无今之画”的创新精神出现。
他们继承了石涛、徐渭、朱耷等人的创作方法，不死守临摹古法。倡导“师造化”、“用我法”，反对“泥古不化”，强调作品要有强烈的个性。他们作画不拘常规，肆意涂写，并以一个“乱”字来表露他们的叛逆精神。金农曾言：“用焦墨竿大叶，叶叶皆乱。”正是由于“扬州八怪”从大自然中去发掘灵感，从生活中去寻找题材，下笔自成一家，不愿与人相同，在当时是使人耳目一新的，因而别称之为“怪”。正如郑燮自己所说：“下笔别自成一家，书画不愿常人夸。颓唐偃仰各有态，常人笑我板桥怪。”
“扬州八怪”以“怪”名世，是因为他们打破了当时画坛的僵化风气，给中国绘画带来了新的生机。他们绘画作品数量之多，流传之广，无可计量，影响了一大批书画家，如后来的赵之谦、吴昌硕、齐白石等。
我国最早的文人画家是哪位？
我国东汉时期的南阳人张衡，不仅是世界著名的天文学家，而且是我国最早的文人画家。
张衡在长期实践中，产生了对文学和绘画的兴趣，在他的画作中，不仅有大量人物画，而且有不少的天文器具画。他绘制的浑天仪，不仅有重要的科学价值，而且造型优美、生动，是古代艺术的佳作。张衡画骇神的神画虽然荒诞不经，但很富有浪漫色彩。他在绘画理论上也颇有研究，他说：“画工恶图犬马而好作鬼魅，诚以实事难形，虚伪无穷也。”指出了绘画重在写实的实质。张衡还把绘画和做诗赋结合起来，他张衡像的作品《二京赋》描写京都景象，规模巨大；《归田赋》形式短小，重在抒情；《四愁诗》、《同声歌》各具特色。这些诗赋，都直接影响他的绘画题材和风格。
我国清朝初期四位著名的僧侣画家是谁？
清朝初期，出现了与“四王”画风不一致的画家，他们在艺术上主张重视生活感受，强调抒发情感，创造出豪放、磊落、独具风采的画风，对振兴当时画坛有深远的影响，他们就是有很高艺术水平的四位僧侣画家：朱耷、石涛、弘仁、髡残。
他们在政治上对清代统治者是不合作的态度，反对清王朝贵族的作风。他们利用传统艺术形式，面向自然、面对人生，表达真情感受。他们也重视笔墨情趣，并寻找自己的绘画空间，抚慰曾经遭受过折磨的心灵。比如，石涛的山水画独具风格，景色构图大胆新颖，笔墨运用多变，是清代早期最富有创造性的画家。
朱耷以画花鸟画出名，继承陈淳、徐渭的传统，发展了泼墨写意画法。
作品往往借物抒情，以象征、寓意和夸张的手法，塑造奇特的形象，抒发厌恶世俗生活和国亡家破的痛苦内心。他的艺术成就，对后来的“扬州八怪”和近现代大写意花鸟画影响很大。
我国古代著名的楷书四大家是谁？
