贝多芬的《第三交响曲》，也就是大名鼎鼎的《英雄交响曲》，它打破了维也纳交响乐的固有模式，可以说，这首交响曲是一部革命性的作品，从内容到形式都富于革新精神，篇幅和复杂度都是前所未有的，旋律奔放，运用了新颖的和声与自由的节奏。在曲式结构上，贝多芬采用了葬礼进行曲作为第二乐章，用谐谑曲作为第三乐章。作品全篇贯穿了既严肃又欢乐的情绪，深沉而真挚。据说这部作品，也是贝多芬本人最为喜爱的作品。
第一乐章，是灿烂欢快的奏鸣曲式。宏伟壮大，又精致巧妙。乐曲由强奏开始，过程变化多端，进行得极为紧凑，体现了英雄意志的坚定和锐不可当的气势，乐曲如浩荡激流，强烈地冲击着听众的心扉。中间偶有缓和的情绪，但是抵挡不了主流的英雄意志，如洪水拍岸，一波未平一波又起。第二乐章别出心裁地采用了葬礼进行曲，具有鲜明的赋格曲效果，伴随着嘈杂的战斗声和骑兵嬉游曲。在第一小提琴弱奏当中，缓缓出现哀婉的主题，似在安抚受伤破碎的心灵，之后旋起的高涨，如同咆哮。乐章在宁静中缓缓结束。
第三乐章，是活泼的诙谐曲，整个乐章围绕着开始部分的弦乐主题展开，然后力度逐渐加强，充满悠闲自得的气氛，和蓬勃的朝气，令人沉醉不已。第四乐章加入赋格曲及奏鸣曲式的特征，交融成别具一格的独特新曲式。最后一个乐章用希腊神话故事的普罗米修斯精神为主题，将英雄的不屈不挠精神和品格淋漓尽致地发挥出来，音符如火花般激越。整个乐章声势浩大壮观，仿佛在庆祝英雄的胜利凯旋。
贝多芬的第四部交响曲是在创作第五交响曲的过程中间创作的，是在灵感的推动之下一气呵成的作品。充满了青春的活力与朝气，充满了浪漫气息和浓浓的诗情画意，明朗欢快，展现了作曲家在恋爱时节的浪漫温馨。法国作家罗曼·罗兰曾经对这部作品评价说“保存了他（贝多芬）一生中这些最明朗的日子的芬芳”。
这部作品共有四个乐章。第一乐章用平静柔和的引子营造出了悠远深邃、朦胧宁静的意境，之后便是形成强烈的对比的弦乐齐奏，畅快、洒脱，充满了活泼的朝气，如同沐浴在清新明媚的阳光下。第二乐章转作抒情曲风，柔和、纯美，充满了幻想的玄妙之感。第三乐章是新颖随意的小步舞曲，令人感觉无拘无束，自由自在。第四乐章中爆发了青春的无限活力，节奏快速，旋律上下飞舞，调性转化之间巧妙地体现了青春气息的强大感染力。
《第五交响曲》即著名的《命运交响曲》，乐曲高亢、激昂，催人奋进。体现了作曲家在经历失聪、失恋之后，尝尽人生磨难之后，向命运发出的挑战与呐喊。这是贝多芬在一生最为痛苦的时期的创作高潮。
第一乐章当中，转调频繁，音乐内涵丰富。第一主题激昂有力，以排山倒海的气势发起了猛烈的冲击，表达了作曲家内心的及其愤慨和向黑暗挑战的坚强意志，力量如洪水般向前，展示了惊心动魄的斗争情景，也有一种勇往直前、永不屈服的魄力。各种乐器依次轮回，一波未平一波又起，创造出紧张威严的音乐场景。第二主题，旋律抒情优美，音调温柔明朗，音响果断而热烈，象征着对光明和幸福生活的渴求。两个主题交替变化，用对比突出了音乐的不稳定，形成了戏剧性的高潮。在尾声之中，两个主题汇合，光明与黑暗的斗争愈演愈烈，音乐气势锐不可当，力度对比鲜明有力，展示了光明战胜黑暗的坚定信心。
第二乐章，抒情而安详，同第一乐章形成了对比。第一主题由中提琴和大提琴奏出深沉、优美，蕴含了深厚的情感力量，展现了激烈斗争之后的静思，体现了对美好生活和美好理想的憧憬和向往。第二主题，展现出了进行曲风格，起初音调和第一主题相似而接近，抒情沉思是主要情感，但之后，便转入了乐队的强奏，形成了雄伟壮阔的凯旋进行曲，火热激烈。音乐在两个主题的交替进行下进行了六次变奏，六次变奏运用了不同的节奏音型，具有充满活力的激情，展现了豪迈的英雄气概和积极向上的乐观情绪，从沉思当中获得了力量，对未来具有坚定的信心。
第三乐章又回到了动荡不安的情绪上，两个主题也充满了对比性。第一主题，由大提琴和低音琴奏出了急速上升的旋律，显示出了推进的力量和沉重不安的情绪。第二主题则活跃轻松。两种气质不同的主题轮流出现，展现了斗争的艰苦、尖锐以及复杂，具有丰富的戏剧性效果。热烈的情绪之下展现了明朗乐观的态度，风起云涌的气势似乎在继续着最终爆发的力量。
第四乐章规模宏大，洋溢着光明和欢乐的情绪，是对胜利的欢呼和讴歌。第一部分音乐雄伟壮丽，和弦苍劲饱满，旋律蓬勃积极。第二部分，音色转向明朗柔和，充满了喜悦的情绪。接近高潮时，狂欢突然中止，象征“命运”的音型又插了进来，远远地，似乎“命运”发出了恐吓的声音，但是这种恐吓已经不再具有威胁力，呈“苟延残喘”之颓势，新的力量慢慢增强。C大调之上的凯旋进行曲自信、豪迈、勇敢、乐观，一往无前，愈挫愈勇，一往无前，那排山倒海的气势，是经历过重重苦难和艰难斗争之后最终所取得的胜利。
《F大调第六交响曲》，又名“田园交响曲”。也是贝多芬的代表作之一，是他为数不多的各个乐章都有标题的作品之一。他亲自将这首曲子命名为《田园》，可见作曲家本人对这部作品的喜爱。那时的贝多芬双耳完全失聪，也许人在最无助的时候，往往也是和自然最为亲近的时候，这部作品里就流露了他对大自然的那种深深依恋之情。在朴实无华旋律中，我们可以捕捉到那细腻动人的回忆，宁静、悠远、安逸、祥和，心与自然达到了最完美的融合。
第一乐章里，双簧管的声音明亮而清新，洋溢着浓郁的乡间特色，那是刚刚来到乡村和大自然亲密接触的喜悦和愉快。第二乐章，描写了潺潺小溪流的景色，悠扬而清澈。第三乐章旋律如同牧歌，仿佛欢乐的乡民们聚拢来，快乐地舞蹈，活泼又淳朴自然。第四乐章表现了自然界一场酣畅淋漓的暴雨，先是由远及近的雷声，接着狂风呼啸，电闪雷鸣，暴雨倾泻而下。第五乐章，则是雨过天晴之后的心旷神怡，旋律恬静悠然，在雨水荡涤之后，大自然的景色更加清新迷人。
《第七交响曲》具有独特的舞蹈风格，全曲共有四个乐章。第一乐章里，绵远悠长的引子之后，是开阔雄伟的主题，质朴优美。第二主题更显娇柔，之后快速的展开像轮舞般的活跃音型。不久之后，音乐逐渐增强，进入到尾声，形成了宏伟壮阔的最后高潮。第二乐章如同跳动着的心脏，带着搏动的节奏。高潮平息之后，是小提琴的低沉回响。第三乐章，充满着令人惊讶的爆发性和对比性，节奏轻快，音色多变，穿插了尖锐的和弦声。第四乐章中，强劲有力的舞曲富有极大的冲击力，音乐如旋风般狂扫听众的心灵，形成壮丽的篇章。瓦格纳甚至将这一乐章称为“舞曲中的极品”。高潮迭起，尾声宏伟。
《第八交响曲》保持了轻松愉快的风格。规模短小，精悍紧凑，旋律明亮轻盈，催人积极向上。第一乐章轻松愉悦，充分发挥了不同乐器的特色，构成了小型的交响乐效果，尾声部分充满了活力。第二乐章最具有代表性，篇幅短小，轻盈欢快，具有浓厚的复古特色。第三乐章依然短小精悍，既有宫廷气质，又有民间风格特色，实现了将小步舞曲通俗化、大众化的目的。第四乐章当中的尾声具有冲击性和对比性，在华丽声中结束了全篇，令人感到愉悦。
《第九交响曲》是贝多芬颇具创意的代表，在第四乐章当中，加入了大型合唱，因此这部交响曲就被称作“合唱交响曲”，可以说是贝多芬登峰造极的作品。整部作用具有巧妙而光口的构思，立意深刻，塑造了丰富的形象，并且拓展了交响曲的规模，让乐队、合唱、独唱等多种形式的表演融合，表达了对自由和胜利的追求。第四乐章是整部作品的精髓所在，合唱部分是为席勒的“欢乐颂”的词谱曲而成，成为这部作品当中最为著名的主题。
除了交响曲之外，贝多芬也有不少名作流传世间，例如，《升c小调第十四钢琴奏鸣曲》就是著名的《月光奏鸣曲》，充满了幻想般的冥思，又有哀伤的吟诵，细腻地表现了内心的波动。淡淡的细致的忧伤，像笼罩在湖面的薄雾。连贝多芬本人也说：“如同幻想曲般……”
《致爱丽丝》虽然只是一首钢琴小品，但也是具有超高人气的一首作品。它形象地刻画了美丽温柔，单纯活泼的少女形象，主题清新质朴，让人流连不已。
