瓦格纳：歌剧奇才
国籍：德国
生卒年：1813-1883
全名：威廉·理查德·瓦格纳
职业：作曲家、剧作家、指挥家、哲学家
代表作品：《汤豪舍》、《罗恩格林》、《漂泊的荷兰人》、《浮士德序曲》、《尼伯龙根的指环》、《特里斯坦与伊索尔德》、《黎恩济》、《纽伦堡的名歌手》、《帕西法尔》
生平简介：
瓦格纳于1813年5月22日出生于德国莱比锡。出生后不久，父亲就去世了。第二年夏天母亲改嫁给一位多才多艺的戏剧演员路德维希·盖雅尔，全家迁往德累斯顿。11岁的时候，瓦格纳开始学习演奏钢琴。瓦格纳的继父在德累斯顿的一家剧院中工作。从小瓦格纳可以自由出入剧院，并经常陶醉在舞台上的戏剧表演之中。耳濡目染，竟对戏剧产生了更加浓厚的兴趣。特别是在欣赏了韦伯亲自指挥的歌剧《魔弹射手》之后，更加迷恋上了戏剧。瓦格纳14岁就写出了一部戏剧《莱巴尔德与阿德莱达》，这是一部长达五幕的大型悲剧，明显带有莎士比亚的风骨，水平之高令人惊叹。
1828年，在莱比锡布商公所的音乐会中，瓦格纳第一次听到了贝多芬的作品，立即被音乐当中那种热力四射积极向上的进步精神所打动。他感受到了音乐力量的伟大，体会到音符之中所隐藏的无穷的魅力。1829年，瓦格纳又在莱比锡剧院欣赏了贝多芬的歌剧《费德里奥》，歌剧当中那史诗般壮阔宏大的音乐，使他深深为之着迷，从此瓦格纳便以贝多芬为音乐之路上的偶像，开始了他的音乐事业。1830年，他就创作了喜悦四重奏和钢琴奏鸣曲等作品。
1831年，瓦格纳考入莱比锡大学，拜音乐家魏恩里为师，学习和声、对位等音乐知识。瓦格纳展现了惊人的学习能力，很快能够将这些理论应用于实践当中去。1832年，瓦格纳创作了《C大调交响曲》。后来这部作品得以在莱比锡上演，演出获得成功，瓦格纳开始在音乐界有了知名度。1833年，应剧院的邀请，瓦格纳担任了威尔茨堡剧院的合唱指挥。不久又先后在柯尼堡和里加歌剧院担任指挥。工作为瓦格纳提供了大量学习的机会，他接触到了更广范围的音乐及歌剧作品，并且有机会将自己的创作搬上舞台得到实践锻炼，提高了歌剧创作能力。这段时间，他创作了两部歌剧：《女奴》和《禁止恋爱》。相对于后来的那些著作来说，这两部早期的作品略嫌幼稚，但它们奠定了瓦格纳歌剧创作事业的基础。在柯尼堡剧院工作期间，瓦格纳与女歌剧家米娜·普兰纳结了婚。
1839年，瓦格纳来到了仰慕已久的欧洲文化中心巴黎。巴黎人才济济，瓦格纳没有机会让自己的作品上演，为了糊口他甚至得依靠抄谱赚钱。虽然生活贫困，瓦格纳的创作决心却没有动摇。他全力以赴地进行着创作，在巴黎停留的3年时间里，完成了《浮士德序曲》、《漂泊的荷兰人》等作品。这一时期，他结识了李斯特、柏辽兹等众多音乐家，音乐视野进一步开阔。
1842年，瓦格纳的歌剧《黎恩济》有机会在德累斯顿歌剧院上演，瓦格纳便回国进行积极地筹备。4月，《黎恩济》上演并引起了巨大的轰动，瓦格纳从此一举成名，被任命为德累斯顿剧院的指挥，他的另外两部歌剧《漂泊的荷兰人》与《汤豪舍》也得以在德累斯顿剧院上演。
1848年，瓦格纳投身德国资产阶级革命运动当中，热情讴歌了这场革命，战斗到第一线。革命失败之后，瓦格纳遭到了通缉追捕。瓦格纳开始了逃亡生活，在魏玛他得到了李斯特的帮助，凭借一份假造的护照，离开了德国。
1849年秋天，瓦格纳到达苏黎世，在朋友的救济下度日，依然坚持写作和作曲，并积极参与各项演出中的指挥。期间，也收到伦敦爱乐协会的邀请担任音乐会的指挥，但是薪水很低。1852年至1855年间，瓦格纳染上了疟疾，生魂更加困顿，可以说是贫病交加。1858年8月17日，瓦格纳与妻子移居威尼斯。1859年夏末，瓦格纳完成了《特里斯坦与伊索尔德》的全部创作，来到巴黎，努力争取回国的许可。成功得返祖国之后，瓦格纳就开始创作歌剧《纽伦堡的名歌手》，并到维也纳等大城市中指挥音乐会。1863年，瓦格纳在俄国的彼得堡和莫斯科举行音乐会，获得极大成功，并得到一笔可观的收入。
1864年5月瓦格纳结识了巴伐利亚国王路德维希二世，得到了他的赏识。在1866年，瓦格纳到瑞士创作完成了歌剧《纽伦堡的名歌手》的创作。这部歌剧于1868年6月21日在慕尼黑首演。之后，在舆论的压力下，瓦格纳便回到了瑞士。1876年，路德维希二世为挖个建造了拜雷特剧院，作为演奏瓦格纳歌剧的专门演出场地。1877年，瓦格纳开始着手创作《帕西法尔》，这是他人生当中的最后一部作品，因为疾病的困扰，这部作品直到1882年方才完成。
1881年春，瓦格纳参加《众神黄昏》的柏林公演时，突发心脏病，从此身体状况每况愈下。1882年，瓦格纳在拜雷特剧院参加了《帕西法尔》的首演，还亲自指挥了最后一场演出。这是他人生中最后一场演出。1883年2月13日，瓦格纳因心脏病复发死于威尼斯。
瓦格纳虽然去世了，但是他的音乐作品却对后世产生了很深的影响。据说希特勒也曾为他的作品而感动得流泪，只怨恨无缘得见这位上个世纪的天才。
人们在提到某位音乐家的作品时，往往会结合到本人的思想进行讨论，音乐家的思想确实会对他的创作产生重要的影响。瓦格纳青年时期的思想比较狂热激进，但是在1848年欧洲资产阶级革命失败之后，他开始接受叔本华的悲观主义以及你才的超人论等。在晚年的时候，瓦格纳甚至还接受了宗教神秘主义思想。很多人在听瓦格纳音乐的同时要提到他的思想，无可否认音乐家本身的性格与思想对其创作的作品有着很大的影响。瓦格纳的青年时期，其思想主要倾向于“德意志”，他受到费尔巴哈和巴枯宁的影响，写过许多狂热激进的文章，甚至参加过德累斯顿的革命。1848年欧洲资产阶级革命失败以后，瓦格纳逐渐接受了叔本华的悲观主义论调以及尼采的超人论等思想，50岁生日的那天，他甚至想要自杀。晚年的时候，瓦格纳也受到宗教神秘思想的影响。
由于瓦格纳存有反犹太主义的思想，以色列国内从不上演瓦格纳的作品。因为瓦格纳在政治、宗教方面的种种复杂性，也使他成为欧洲音乐史上最具争议的人物。
主要成就：
瓦格纳是音乐史上坚定的歌剧艺术改革者，为了实现自己的艺术理想，他百折不挠，以始终不渝的精神不懈地奋斗着。他既反对当时意大利歌剧中空洞的声乐技巧，也反对当时法国歌剧中表面的华丽堆砌。他的主张是，音乐应该和戏剧有机地结合在一起，歌剧应该为宣传进步的理想服务。他创建了一种新的艺术形式，叫做音乐剧。
1849年之前，瓦格纳就已经开始实践他的改革理想，从他创作的《漂泊的荷兰人》、《汤豪舍》和《罗恩格林》三部歌剧中就可以看出来。1849年以后，瓦格纳又对格局的改革从理论角度和美学角度方面进行了深入的思考，写了《艺术与革命》、《未来的艺术作品》等著作，详细阐明了自己的艺术观点和改革思想。
瓦格纳认为，音乐剧必须是一个完整的艺术作品。因为神话故事往往有发人深省的寓意，可以通过音乐来表达其引发的思想情感，所以在他看来，音乐剧的题材最好是来自于神话。音乐剧的歌曲也是应该是自由的，而不必被形式上的东西所束缚，不必限于宣叙调、咏叹调什么的“唱段”歌剧，也不拘泥于节奏，旋律要形成连续的整体，乐剧当中几乎没有分曲，剧中的感情不会冷却。
瓦格纳进行改革的重点是乐队部分，乐队在他的音乐剧当中起到支柱一样的作用，既可以体现戏剧的内容，又可以进行预示、评论，通过乐队的音响效果，可以实现将剧情和角色完美地呈现在观众面前。他扩大了歌剧中管弦乐队的编制，增强了乐队的表现力，使乐队成为表达剧情内容的得力工具。
歌剧《漂泊的荷兰人》表现了一直在海上漂泊的荷兰人的阴郁特色，和海上风暴环境的迷幻描写，偶尔还流露出一些轻松惬意的情调。序曲带有带有海洋的动机用管弦乐的声音详细生动地刻画出了暴风雨下的海洋怒浪滔天的恐怖骇人景象，使人产生身临其境的感觉，感受到自然界那种强大无所不催的力量。
除了对环境和景象的生动描写之外，瓦格纳还特别注重对人物的内心情绪的细致刻画。激怒的乐声仿佛是站在惊涛骇浪里的荷兰人的身影，听众似乎可以听到他内心的咆哮。之后是平静而略有涟漪的平和曲调，似乎是荷兰人暂时找寻的内心的平和，瓦格纳在这部作品，找回了自信，显示出了不凡的创作功力。
歌剧《汤豪舍》是德国浪漫主义歌剧走向浪漫主义乐派的巅峰之作，也格式歌剧走向音乐剧的桥梁。它取材于中世纪的德国叙事诗，采用了超自然的基本要素。故事讲述了一位歌手汤豪舍被维纳斯的爱情所迷惑，进入迷宫，然后祈求教皇赦免他的罪过。但是在1845年德累斯顿大剧院进行首演的时候，并没有得到观众的接受。大家对他的许多新的尝试都表示不理解，舒曼也说：“这里没有旋律”。直到后来，这部作品才慢慢为大家所理解和接受。
全剧展现了宗教信仰与****之间的斗争和矛盾，序曲当中就表现出了宗教的森严和肃穆，使人联想到唱着圣歌的朝圣者们步履平静缓和地走着。序曲中部是节奏较快的奏鸣曲，试图展现维纳斯和一众女仙们的妖媚，充满了神秘的色彩。之后，这两种主题的音乐相互交织相互伴随着，最后在朝圣者高歌“哈利路亚”之中结束，充满了神秘主义、英雄主义和宏大的场面。
《罗恩格林》是一部三幕浪漫歌剧，它进一步明确了戏剧的象征意义，将音乐与戏剧更加紧密地结合在一起，声乐部分拥有了更加自由的旋律风格，完全去除了曲式上的限制，实现了音乐是戏剧的表现手法。为了形象地塑造出主要人物的性格，充分运用了主导冬季，凭借管弦乐的技巧使作品成为有机体。瓦格纳在这部作品中使用了简洁明了的前奏曲式。
《罗恩格林》中共有3首前奏曲，第一首前奏曲描绘出格拉尔的圣域氛围，庄严、肃穆、圣洁；第二首是表现阴谋的氛围，充满了阴暗晦涩的感觉；第三首用了热闹欢乐的前奏，展现了婚礼的喜庆气氛。相同的场景由相同基调的曲调相连接，增强了主导动机的重要性，进一步丰富了音乐的含义与内容，也使整部作品具有了统一的主题。 甜美浪漫的前奏曲不禁令人对远方的格拉尔殿堂浮想联翩，连李斯特也称赞道这似乎是在：“被彩虹所照的浅蓝波涛中”。除了第一首前奏曲，这部剧还有其他著名的乐曲如《婚礼大合唱》、《报出姓名之歌》以及《和天鹅告别之歌》等。
《纽伦堡的名歌手》现在往往被简称为《名歌手》，描写了中古时代德国纽伦堡的风土人情，展现了当时的民族意识。骑士施托尔青格希望在歌唱比赛中取胜，得到进入歌唱公会的资格，并娶金匠的女儿爱娃为妻。但是天不从人愿，他的试唱没有取得成功。但是主人翁并没有气馁，他凭借一首新颖的歌曲最终打败了竞争对手，并如愿娶到爱娃。通过这一人物角色，瓦格纳表现了突破传统，渴望进步的艺术思想。瓦格纳甚至没有用到当时的流行音乐曲风，而是用喜剧的氛围来呈现现实社会和人的自然天性，清新活泼，人物具有立体感。他还采用了全音阶对位法，将大调定为基调，歌词全部用散文的形式完成，是非常具有创新意识的一种突破。
瓦格纳深受贝多芬音乐的鼓舞，在贝多芬的第九交响曲影响之下，他创作了《浮士德序曲》。这首序曲是《浮士德》当中的第一部。本来瓦格纳想将它呈现为交响曲的形式，但是结果却成为了短小精悍的序曲曲式。虽然篇幅短小，但是主题不断变化交织在一起，充满了变形的色彩，上下滑动的小提琴音型，短促的跳跃节奏，衍生出激动的情感。
序曲部分开始的主题呈现出低音，缓慢沉重，之后走向高音，旋律略带伤感。音乐主题接着变形，形成了具有新的感情色彩的第三主题，上下滑动的小提琴音型创作出激动饱满的感情情绪，在喧闹的鼓声之中，序曲结束。在奏鸣曲式中，音乐主题也在不断的变化之中，情感呈现激烈状况，跳跃的断奏产生了戏剧般的效果。
《黎恩济》是瓦格纳的第三部歌剧作品，这时候他的创作风格已经成熟，作品具有丰富而强烈的戏剧感染力，舞台效果华丽绚烂。故事讲述的是14世纪中叶的一个悲剧。罗马的护民官黎恩济带领罗马市民反抗贵族们的残暴统治，谋求自由，但由于误会却被市民们杀死，没有了领头人，罗马市民们谋求自由的行为也随之失败。在音乐方面，瓦格纳为迎合法国观众的审美需要，强调了绚丽的效果，用了强烈复杂的管弦乐，呈现给人们充满新意的旋律和精巧的合奏，使整部作品带有戏剧般强有力的魅力。
《帕西法尔》是瓦格纳的最后一部作品，剧情充满了传说的色彩，音乐庄严肃穆又不失华丽，展现了瓦格纳娴熟的音乐技法。管弦乐的编制浩大，半音阶和全音阶的转化手法巧妙而独特，因此不仅没有产生混乱的感觉反而会有精细巧妙的音响效果，充分发挥了各种乐器的特色，并且将这种特色完美地结合到一起，突出了不同主题的感觉，沉重的，轻灵的，壮丽的，合唱和各种管弦乐之间的搭配所产生的美感，已经超过了其他作品的成就。
