王斑老师，看到你扮演的哈姆雷特我觉得很开心。你在演绎上又一次的突破了自己。虽然你拉伤的腿部，在舞台上虽带一点遗憾。但这种遗憾并没有影响到哈姆雷特的效果。反而，使我们更加看到了哈姆雷特在舞台上的唯美。因为你用你的艺德在补救着舞台。我没有为你腿脚拉伤而痛，我也没有为你在哈姆雷特的大量台词充斥着你的身体而痛，而我最痛的是你用自己真实的情感为我们观众交了一份满意的答卷。演员不断地挑战自己，是幸福并快乐的事。自己究竟要什么？这并不是自己立刻就能清楚知道的事情，没有试过就不知道。不断尝试，不断做出挑战，那么角色的成功过程有趣而有幸福。整部戏下来后，我觉得王斑老师真的很累。这次看哈姆雷特，让我掉入了层层思考中。“戏比天大”这个词，是我曾在苏民老师那里得到的。这四个有分量的字用在王斑老师身上再合适不过了。
戏比天大，我们很快乐，因为有这样年轻有才华的演员愿意身体力行走在通往舞台艺术高高殿堂的道路上，让我们不是看到所谓明星，而是看到一个艺术家的风范。
不是亲身经历，真的不会有这么大的震撼。王斑老师的出演，赋予了哈姆雷特宇宙般广阔的思想。
散场后，走在熙熙攘攘的人群中，听到最多的就是赞赏扮演哈姆雷特的王斑老师。我为王斑感到骄傲。
听到窗外的海浪声，回味着哈姆雷特，仿佛我又看到了莎翁笔下的哈姆雷特。王斑，子叶真的祝福你。
于北戴河
《骆驼祥子》
人艺的排练厅是我最向往的地方。每排一部戏都有她的故事，演员的艺术风采在排练厅展现，她让我流连往返。演员的苦练功让我敬佩到了极点。为了《骆驼祥子》“六一”这天在首都剧场公演，演员们不辞辛苦的排练。
《骆驼祥子》讲述的是旧中国北平城里一个人力车夫祥子的悲剧故事。祥子来自乡间，日益凋蔽衰败的农村使他无法生存下去，他来到城市，渴望以自己的诚实劳动，创立新的生活。他试过各种工作，最后选中拉洋车。这一职业选择表明祥子尽管离开了土地，但其思维方式仍然是农民的。他习惯于个体劳动，同时又渴望有一辆像土地那样靠得住的车。买车，做个独立的劳动者，“这是他的志愿，希望，甚至是宗教”。城市似乎给了祥子实现志愿的机遇，经过三年奋斗，他买上了车，但不到半年，竟被人抢去；但祥子仍然不肯放弃拥有自己的一辆车的梦想，尽管他对自己的追求不无怀疑，几度动摇，但仍然不断振作起来，再度奋斗。而搏斗的结局，是以祥子的失败告终的，他终于未能做成拥有自己一辆车的梦。一个勤劳善良的农村青年，就这样被改塑为一个行尸走肉般的无业游民。
送丧唢呐声和冬季白天黑夜的叫卖等，还原上世纪20年代老北京院落内外的生活杂音。
演员们很会进戏，《骆驼祥子》的剧中人物祥子、虎妞、刘四爷演绎的恰到好处。虎妞的辣和媚在这部戏中带动了全戏的高潮。舞美设计水平很高。正式公演这天，我看到了演职员的共同努力，使这部戏博得了观众长久的热烈掌声。从观众的掌声中，我记得曹禺说过：“北京人艺有很多经验，在我看来，最重要的是艺术家们的痴迷的热爱，对戏剧艺术的锲而不舍，精益求精的治艺精神。”就是由于演员们的锲而不舍，今天的《骆驼祥子》，才会给观众最美好的回报。
首演的晚上，曾经主演过电影《骆驼祥子》的着名演员斯琴高娃来到首都剧场观看北京人艺重排版的话剧《骆驼祥子》。演出结束后，斯琴高娃来到后台与演员们见面，特别是要见见虎妞的扮演者王茜华，电影版和话剧版的两代虎妞在此时第一次亲密接触。
在话剧舞台上，因电视剧《当家的女人》而获得飞天奖的王茜华是继舒绣文、叶子、李婉芬三位老艺术家之后的第四代虎妞；而斯琴高娃则因为在电影《骆驼祥子》中扮演虎妞而获得金鸡奖和百花奖两大奖项，她扮演的虎妞形象也是深入人心。
看完话剧演出，斯琴高娃对导演顾威忠实于老舍原着的导演风格钦佩不已，对舞台美术设计也是赞不绝口。认为这是该戏在忠于原作的基础上能够出新的关键。对扮演刘四爷的老演员王德立的表演，斯琴高娃极为钦佩，“完全没有表演的痕迹，他就是刘四。”夸赞之余，她对《骆驼祥子》的演出给予了认可。
我为《骆驼祥子》的成功默默地祝福！
人艺的京派
有人说北京人艺演出的话剧是京味，一说京味就是老北京的戏，什么《茶馆》、《天下第一楼》、《小井胡同》等，我认为都带有京派。老舍先生写的北京话跟胡同串子绝对不一样。北京人艺的演剧学派是一种大气，是一种民族大气。《骆驼祥子》是老舍笔下的又一产物，京味韵足。人艺曾经有着大师级的领军人物，众多学者派的艺术家，充满艺术氛围。人艺的精神文化财富使今年舞台的人艺大放光彩。历史把剧院的中兴和再创辉煌的责任压在了新一代的身上。我们应该珍视前辈们留下的精神文化遗产，在继承、发展、不断拓起中创造北京人艺术的光明未来。我会永远想着北京王府井大街22号。今晚我还要去看戏《茶馆》。
《茶馆》是一部非常着名且十分有影响力的话剧。剧作者老舍先生是身居北京的满族人，中国最着名的现代文学家之一。老舍先生的《茶馆》创作于1956年，他以独特的艺术手法，将三个历史时期的中国社会变迁状况，浓缩进了不到五万字的《茶馆》里，并以话剧的形式生动地再现了出来。整部戏下来，京味十足。
正如有人撰文所表述的那样，老舍先生的这个作品以一个小小的茶馆为载体，“以小见大，反映社会的变革，是“吃茶”使各种人物、各个社会阶层和各类社会活动聚合在一起，如果没有“吃茶”一事，则茶馆中任何事情都将不复存在。正因为如此，老舍在剧中对北京茶馆文化花费了不少的笔墨。如早先的茶馆里，除了喝茶，还有点心“烂肉面”可吃，一边喝茶，一边还可以做不少与茶无涉的事情；北京的茶馆也和江南茶馆一样，是个“吃讲茶”的地方；茶馆的老顾客是可以赊帐的，茶客也可以自己带茶叶来居坐；茶馆也是听书的好地方，说书人可以在此谋得一份生活的来源……”。《茶馆》从清末写到民国、抗日战争结束到国共内战，它除了让人们得知了老北京的市井风情，又使得人们了解了那些年代的历史和情事。对于我这个外来的北京人和居住在北京的年轻人来说，这部戏无疑是艺术价值极高的生动的教科书。当然喜欢看了。
毕淑敏的《心灵游戏》与王检的《东房西屋》
这是一个讲述保留和放弃的故事，一个讲述选择的故事。
人都希望能留下一切美好的东西，可生活告诉人，这是不可能的。
我欣赏从容地放弃，智慧地舍去。必须时，放弃自己刻骨铭心的挚爱，不需要大的勇气，更需要大的智慧。
我热爱保留，在不该放弃的面前，更明白放弃的意义；在没有选择的选择前，我更欣赏从容的态度。
我喜欢毕淑敏的散文《心灵游戏》。由北京人艺导演任鸣执导的《心灵游戏》搬上了舞台，这部戏反映了现代人的思维和心理状态。我认为，人生应该做两件事，一是做自己喜欢的事，二是和自己爱的人在一起。一个人如果同时获得了这两样，今生足矣。在今天，无论物质生活多么发达，人与人之间的距离越来越远。毕淑敏老师的这一个作品，教会了我们怎样认识生活，感受生活。使我对生活有了真正的思考，这些思考是有价值的。
人艺的小剧场话剧《东房西屋》，是军旅剧作家王检继非典大戏《北街南院》之后的又一部反映北京人生存状态现实主义剧作。它有所不同的是：《东房西屋》讲述的却是一群在北京北漂的外地人的故事。这些北漂族，带着他们各自的梦想在这座并不属于他们的城市寻觅着自己的立足之地。看了这部戏后，感觉北漂族真的很不容易。本剧的演员并非是北京人艺的明星大腕，一些演员有的刚刚毕业不久，但是导演和全体剧组人员本着对观众负责的态度认真创作，认真演戏。使这部戏显得更为质朴和纯粹。
毕竟观众们看的是戏，戏本身的质量才是成败的关键。在目前的剧坛上，讲述老百姓的故事并不多。如果让普通人真正喜爱戏剧，走进剧场，这方面《东房西屋》做了一个较好的示范作用。作为观众的我们，只希望这样反映世事民生的创作再多一点，起码在剧场之中，我们可以暂时“通透”一下。然后鼓起勇气和斗志去迎接那些高深莫测的生活。
有幸参加《雷雨》新闻发布会
当我得知北京人艺举办《雷雨》500场纪念演出活动，好激动、好羡慕。1954年，第一版《雷雨》在北京人艺诞生，那时我还没有出世。
不过，我完全可以想象，几代艺术家济济一堂，畅谈《雷雨》、缅怀曹禺，这是多么令人神往的盛事啊！
北京人艺还诚邀老观众，这充分体现了人艺对观众的尊重，充分体现了焦菊隐先生那见地独到的“欣赏者与创造者共同创造”艺术思想的无穷魅力。这使我更加喜欢人艺、爱戴人艺、支持人艺。
七月六日下午，有幸地参加了北京人艺为纪念曹禺《雷雨》演出500场新闻发布会，同时也有幸地与《雷雨》的两代艺术家共赏第三代《雷雨》。看到苏民老师、朱琳老师、吕中老师等老一辈艺术家的到来，我的心情很激动，很振奋。我在他们身上，看到他们的艺术风采。
