那个时候，Anorld还年轻，无论动作、眼神，都不单单是一个“硬汉”形象，一种格式化的符号，而是带着一些智慧，一点幽默，是一个血肉丰满的英雄。情节简单但紧凑，场面恢宏却精致，典型的好莱坞动作片，典型的美国式个人英雄主义。但这部片子最令我感动的，恰恰是这种为人诟病的个人英雄主义。也许有人会说，主人公身份为国家特工，却如此无视组织纪律，滥用职权，把国家间谍手段当做儿戏，随意改变作战计划，忽视上级命令，不顾同伴安危，让妻子牵涉国家机密……可是我却觉得，主人公哈里在做任何事时实际上却极有分寸，他在与妻子和西蒙的周旋中从来未泄露半点机密，在执行任务时大胆创新，临危不乱，是个真正的英雄。
不管我们愿不愿承认，英雄从来都是一个人。不说秦皇汉武之孤，霸王垓下之痛，单就是从影片中间谍这个角度来看，英雄，总还是一个人的英雄。隐藏身份，隐藏自我。这是间谍最基本的要求，也是每个间谍孤独的宿命。现实中的间谍工作是十分枯燥乏味的，他们只能一个人默默忍受。每天扮演着一个角色去面对自己的邻居，面对自己的亲朋，甚至面对自己的妻儿。这就是影片开头所给出的，也是最常见的间谍生活。世上有许许多多的人在做着这样的，一个人的英雄。
或者也有特殊，二战时期，我们熟知的作家海明威怀着一腔热血，来到德国潜艇潜伏的海域做间谍侦查，他每日化装成当地渔民与一群老水手驾着小渔船捕鱼，实则探查德国潜艇的数量及位置。在那一年的漫长时光中，海明威成功传回了大量情报，根据这些情报，美国曾两次掌握作战先机，给德国海军造成了极大的打击。二战结束后，海明威依然定居海滨，根据自己那一段间谍经历，他写下了举世闻名的《老人与海》。看过他的作品，掩卷叹息后，谁能不承认，他是一个人的英雄?
至于“个人英雄”们常常不按常理的“怪诞”行为，我也并不认为应该遭到贬斥。大家都知道，著名的007系列的作者，英国作家伊恩·弗莱明以前就是个间谍，大男孩一般的詹姆斯·邦德形象虽然有许多夸张之处，但还是能看见不少作者过去的影子。有一则真实的故事，伊恩·弗莱明做间谍时，曾参与了一次国家间谍培训，学员们被要求把一个手提箱式的定时炸弹放入一家守卫森严的煤炭厂中。大家花样百出，甚至有人藏身于卡车中的煤堆内，却都没有成功。弗莱明看到这种情况，表示这实在是简单，并为学员们做了一次示范：他打扮得衣冠楚楚，先是在入口把警卫们大骂了一通，要求见煤厂的老板，又是嫌经理出来的太慢，自己要赶着开会……他把所有“敌人”都吓得唯唯诺诺，然后——成功地把那个手提箱留在了工厂的贵宾室里。请不要怀疑，这是真的，伊恩·弗莱明就是这样完成了他一个人的英雄壮举。
所以说，那些英雄故事也并不完全是虚构，个人英雄主义有它的可取之处。想拥有一段传奇人生，我们总要在适当的时候讲点个人英雄主义。请记住，英雄就是你。你就是，一个人的英雄。
《狮子王》改造的动物世界
这是一部莎士比亚戏剧改编的卡通作品，《狮子王》。自然它处处透着传奇的色彩，也是唯一一部真正打动内心深处的卡通作品。
这是一个发生在非洲的故事，狮王木法沙和他的儿子辛巴生活在一个和平的国度，然而辛巴的叔叔刀巴羡慕他哥哥木法沙，并使计令木法沙惨死，辛巴被迫逃到远方，直到他做好向刀巴挑战并夺回王位的准备。
粗犷的，狂野的歌声在非洲原野上回荡不惜，一轮红日从地平线上升起，万兽全都奔向一个地方——狮王的所在地。影片以这样强的视听觉冲击感拉开帷幕，鲜明的色彩，夸张的表现方法，万兽朝狮王朝拜，更烘托了一种野生世界的气氛，一种生生不息的朝气，以及狮王国度的兴盛。辛巴就在此时诞生。
最伤感的莫过于木法沙死的那一刻，影片把声音、气氛控制的相当好，一切挣扎都过去时，那一片死寂。辛巴的配音也恰到好处——还未散去的恐惧，哽咽。“爸，起来，你一定要起来!”但却得不到回应，无助、恐慌，表现的淋漓尽致。
辛巴逃到遥远的地方，渐渐长大了，很意外地再次与青梅竹马的母狮娜娜相遇，两人在一片世外桃源缠绵，影片中的画面用的都是粉红、淡绿、天蓝这种温柔而浪漫的色彩，迷离的瀑布，惊起的水鸟，草地……在这样一片山清水秀中自然筑就了一种爱的气氛，一首柔美的歌曲飘然而至，与山、水、情相融，再次使浪漫升级，把辛巴和娜娜的感情推向高潮。
辛巴在遥远的地方逃避着回忆，他不愿去夺回王位，面对过去。夜晚，群星闪耀的时候，辛巴对着天空倾诉：“你说你会永远在的!可是你没有……”这时一只老猴子——木法沙的朋友，要领辛巴去河边看他的父亲，刚开始，辛巴以为他看到的只是水中自己的倒影，“不，仔细看……他活在你心中……”随着老猴子说完，空中响起了一个威严而令人肃然起敬的，带回声的声音：“辛巴!”一大团星云翻滚着向辛巴走来，是木法沙的轮廓，影片中星云散发着奇幻的光彩，又响起了近于神圣的乐声，那星云中的狮子是那样有力、坚挺。“你已经忘了我，忘了你是谁…………你应该回到属于你的位置上。”“我已经不再是以前的我了!”辛巴带着哭腔。忽然，乐声又一次加强，也变得更加凄婉，片中星云的色彩忽然变得灿烂之极，发出金色的光芒，木法沙的轮廓也越发清晰“你是我儿子，也是唯一的国王，要记住……要记住……”星云又渐渐变淡，渐远……“记住，记住……”音乐声渐小，却不减凄婉，终于恢复了寂静。
《狮子王》的成功，在于它能用音乐烘托气氛，紧紧抓住人的心弦，及色彩、气势给人的视觉冲击相结合。而且中文的配音选的十分绝妙，使台词的感染力翻倍，令它超出了一般卡通能给人的震撼。是一部不朽的经典佳作。
《这个杀手不太冷》悲剧之恋
影片开场就是一段精彩的刺杀行动，充分表达了一个杀手的冷酷无情，杀手Leon部署周密，冷静无畏的执行着行动。这也导演处心积虑为之后表现Leon真实一面的铺垫。 Leon和小女孩Mathilda在楼梯道的两次短暂相遇时的对话，是Mathilda和Leon两个生命相交的开始。Mathilda的全家惨遭黑帮的杀害，她凭借着自己的聪明幸免于难，从此跟随着Leon开始了一种与众不同的生活。他们那亦父亦女、亦师亦友，似有似无的感情让人感动不已。Leon因为Mathilda感受到了人生的乐趣，Mathilda则因为Leon才有了家庭般温暖和关心。导演在影片中更多的表达了对现实中的一些丑恶事物的批判，为了利益警察可以成为杀人的匪徒，他们在正义的大旗下肆意屠杀。还有Mathilda那毫无亲情可言的家庭，最终因为他们的贪婪而葬送了性命。
影片中当Leon戴上他那副墨镜时，他完全变成了另外一个人，一个执行杀人任务的机器，而深居简出的Leon不戴墨镜的时候，过着枯燥无味的生活，与一棵无根的万年青相伴，单纯的表情却有点像那憨豆先生。
片中有一个比较温情，格外引人眼目的电影镜头，始终贯穿了一整部电影的首尾，那就是长衫吊裤的杀手Leon总是怀抱着一盆绿色盆景，纵使四处流浪，亡命天涯，也总是不离身子的万年青。表面上看去，Leon只是一个生猛动物，眼罩黑镜，沉默寡言，拎只旧箱，怀抱万年青，旧裤腿大皮鞋步履匆匆，敬业地完成着属于个人的清道夫任务。我们可以从片中看到的是，一直没有什么太多动作的沉静Leon，作为一名冷酷职业杀手，也还是有他自己行为准则的。首先，他决不滥杀妇女和儿童。当然啦，不管杀掉什么人，总归是一件不怎么正常的事情。这里我们还是就电影论电影。正常的光天化日里，你杀人需偿命的。
电影就是电影。一直以为，这部影片《这个杀手不太冷》并不怎么单纯。的确是一部杀手电影的同时，还是一部讲了更多杀手故事身外的电影。《这个杀手不太冷》更多地讲述了陌生人之间的友爱，呵护，交融与为爱献身的东西。当电影开始后不久，少女主人公Mathilda就无家可归了。因为她从外面来，还没来得及完全进屋，走廊上一家人的血泊就把Mathilda弄得怕死过去了。当Mathilda一秒钟之内看清了被血洗的一家老小的时候，当Mathilda自认绝无退路之际，Mathilda忍住了抽泣和痛心，直接走向廊道尽头的邻居意大利杀手Leon的家门口，并且敲响了它。Leon拨抢，从门镜向外张望着，犹豫着，手里的枪上了膛。正当片中警察可能要对Mathilda行凶时，杀手Leon为少女打开了一扇门。一瞬间的接纳，挽救了一条小生命。更加紧要的是，杀手Leon与少女Mathilda从此开始，相依为命。步履维艰。接着影片《这个杀手不太冷》第一次出现了那个万年青盆景。在杀手的房间，万年青盆景是怪怪的姿态。这个万年青盆景，是在中年男主人公Leon与少年女主人公Mathilda首次正式遭遇的时候，出现的。
也就是在这一个时候，影片相当洗练精致地表现了Leon更为细微的人物个态：烫衣服，喝牛奶，洗拭花叶，搂着武器，坐着睡觉，等等，等等，一系列纯粹视觉化的电影语言，让东方的观众深入感到了西方杀手的不同，这一部《这个杀手不太冷》更像是生活里的电影。咦，说着说着就跑题了。还是回到Leon的万年青盆景。显眼得很，这一盆花草在影片《这个杀手不太冷》当中，表现得总是那么的人情济济。真的有一点是这个杀手不太冷了。
电影最终，杀手Leon成为了少女Mathilda的忠实的佑护者。仅仅从这一个视点看出去，Leon无疑属于真正的英雄一派。足够好汉。反过来，电影中那一帮法式的街头警察，就显得过份胡作非为了。在直接观感Leon与警察的自身争斗的行为中，如果拿好人和坏人加以简单度衡的话，那么谁好谁坏，我们的观众心间，自然会有属于自己的价值与道德判断。在那一个变态警长的屠手之中，究竟死得属于什么人?而且那些人该不该死?都成为了这一部电影的一出问题症结。Leon在整个后半部电影的场面中，仿佛统统都在舍己为人?相形之下，那盆万年青的映衬作用就显得更为有用。
Leon和Mathilda的相遇注定将要走上一条不归路，但是Leon的死却十分有意义，不是利益的冲突，不是人性的贪婪，而是小人物为了他们所追求的友情、亲情、爱情可以无畏的付出。一个杀手成为了我们心中的英雄。(注：影片中出现的植物系万年青。)曾经抱着坚固的壳踽踽独行，习惯了用冷漠来拒绝世界，但某一刻他们相遇，无关情爱却超越生死。
《七宗罪》人生如罪
当彼特被带上了囚车，在周围的一片黑暗中，我看到了他那双本来凌厉的眼里没有一点点生存的气息，绝望从灰色的眼睛里流出，充斥了整个画面。看着远去的囚车，逐渐消失在惨淡的斜阳里，摩根苍老的脸上已经看不出哀伤或者是愤怒，他缓缓的带上帽子，说出了那句让我心惊的话。
很多人说这是一部结局式的电影，即像《第六感》《小岛惊魂》那样仅是因为一个震撼人心匪夷所思的结局而神话了全片。我不否认这一点，但我不认为《seven》仅仅是因为一个结局而让人记忆如此深刻的。导演从一开头就开始了铺垫，就开始了巧妙而精确的设计，使那种压抑，紧凑，悬念迭生的感觉一直慢慢的积累着，待到最后一刻无可避免的完全爆发，没有恍然大悟的醒悟，只有无以复加的震惊。正是由于如此，他并不是单纯的为了一个结尾而牵强的组织架构全片，而是通过那个惊世骇俗的结尾而升华了本来就思维缜密的影片，从而使《seven》达到了同类影片无法企及的高度。
