拍得起电影，做不起宣传，终是惨淡收场，这是当今绝大多数电影人的现状。——题记
从《小时代》、《后会无期》到《分手大师》、《匆匆那年》，这几部电影都取得了令不少电影人艳羡的高票房。《匆匆那年》的导演是步入知天命之年的知名资深导演，取得高票房不足为奇，所以先撇下《匆匆那年》不说，先论另外三部由新进反串导演执导之作。
对于小四的《小时代》，我曾买过实体书，但看了几章就再也看不下去了，至如今还在床柜里压着。我很费解《小时代》为什么会畅销，不明白追捧小四的粉丝为何走火入魔般着迷。后来，听说《小时代》拍成了电影，书看不下去，看电影如何，于是便从网上看了下《小时代1》。不要问我看后的感受，这么说吧，看完《小时代1》，没有想看《小时代2》《小时代3》的丝毫欲望，甚至产生了排斥。
对于《小时代》系列电影，明显的存在着口碑两极分化。分化的不是作品，而是人品。
其实，《小时代》系列电影能取得高票房，也是情理之中的。要知道，小四是作家起步，后来又成立了自己的文化公司，名气一点点积累，在当今网络盛行的时代，改编成的电影票房成绩势必不坏，这与影片好坏无关。可以说，《小时代》的高票房是过去攒下人气的爆发。
同样，《后会无期》能取得高票房也是常年积累人气的结果。
至于《分手大师》，我很无语。对于烂片，国外有个金酸莓奖，我们有个金扫帚奖，如果我有一票的话，绝对投给《分手大师》，要是有两票的话，另一票非《小时代》系列莫属。
再说《匆匆那年》的高票房。首先，原著小说本来就小有名气，后来还出了网络剧，在搜狐上动静不小，紧接着就是电影。电影主题曲又请乐坛天后王菲演唱，要知道锋菲复合被曝光后，这是王菲在电影发布会上首次公开亮相。这种大肆宣传的营销手段，初涉导演界的童鞋是想不到的。
说到票房高低与电影好坏，不得不提冯导的《一九四二》和《私人定制》。《一九四二》可谓是历史巨制，因此小刚同学也费尽了心血，对高票房也是信心满满。可当上映后，票房成绩却并非冯导满怀期待的那般，结果让他大失所望。相反，没怎么投入身心、只是消遣玩玩的《私人定制》出人意料的取得了骄人的票房成绩。这两部电影，先后我都看了，个人感觉《一九四二》确实比《私人定制》要好，好很多。
“随便拍的电影，一个星期卖4个亿。我认真拍的电影不卖钱，这给我很大的困惑。”这是冯小刚纳闷的。
拍电影跟为人处世一样，你掏心掏肺，最终换来的却是没心没肺，反倒是那些违心的曲意逢迎、阿谀奉承这些表面文章获得了青睐。
宣传不到位，人们的关注度就不高，人气不旺，就意味着惨淡票房。每年都有海量的影片连院线都上不了，即使有的能进入影院，也是石沉大海。
眼下是个宣传炒作的时代，无声无息，实难赢得人气，除非实力相当出类拔萃。不光影视圈，各行各业都存在这一道理。就像刷贴吧，一条帖子如果不灌水的话，转眼间就会被湮没沉入海底，于是就出现了“水军”；再比如开网店，如今开网店容易，把网店开好可不简单。不少人气网店都是不住的花钱找人刷单，把销量评价做上去，再加上砸钱做页面广告，根据大众消费心理学（网购的人通常都依赖销量和评价），实际销量自然低不了（当然，产品质量也要说得过去，否则长久不了）。所以说，小民一个，想创业开网店赚得满桶金绝非易事，此一时彼一时，白手起家的年代已不在，想赚钱的前提是往里投钱，无本不起。
说回电影，拿春节时上映的《天将雄师》、《钟馗伏魔》、《狼图腾》和《澳门风云2》来说，明星效应自不用说，单就宣传造势而言，可谓铺天盖地，片方可是下了血本，居然包下地铁线用来打广告做宣传，可谓赚足了眼球。这样的宣传费用，不是一般电影人能承受的。
好电影不一定票房高，票房高的未必是好电影！票房高低与电影好坏没有必然的联系。
人们心理通常很怪，对于别人说的坏东西，非要一看究竟才甘休。一部电影也如此，无论别人怎么说一部影片垃圾，自己也要看看到底有多烂。这么说来，使一部电影票房过亿，只要宣传到位，跟玩儿似的。因为中国有13亿多人口，咱们假设其中的百分之一人次看电影，一张电影票平均按十块钱算的话，那么就是上亿票房。当然，这也很大程度上取决于院线的排片率，排片率又与影片的人气息息相关，影片的人气跟宣传又存有密不可分的关系。可以看出，归根结底还是宣传起着至关重要的作用。
对于影片的好坏，拿票房说事很不靠谱。大张旗鼓有力的宣传+强大的明星阵容，只要不是稀巴烂的影片，轻而易举就能取得不错的票房。
在物欲横流的商业社会，为拍电影而拍电影的着实不多，为赚钱而搞电影的不在少数。不说百分之百都是为了赚钱，最起码十有八九是冲着票房去的。
不奔着名和利，不迎合市场，单纯的做电影，很难得。无论哪个领域，正在努力奋斗的人不外乎分为两类：功利为主，其他次之；无利益的驱使，死心塌地、毫无杂念的追求梦想。前后两者也可以看成两个阶段，在骨感的现实里，多数人正处于或是曾处于第一阶段；能进入第二阶段的人在少数。处于第二阶段里的人又分为两类，一是成功经历第一阶段进到第二阶段的，二是跟跳级似的跳过第一阶段直接迈进来的。后者混得都很惨，因为有现实生活逼迫；前者令人神往，但屈指可数，冯小刚就是个很好的例子，功成名就后，他就可以安下心来做他心中的电影梦。
不得不说，现今的影视剧商业性很强，就拿大家都熟知的植入性广告来说。在影视剧中植入广告，大家都理解，广告方投钱，可以变相降低制片成本。但不考虑剧情的植入广告，难眠让人排斥。举例说明，《变形金刚4》里男配在生死关头，都命悬一线了，还悠哉悠哉的站在楼顶喝牛奶，镜头还将此品牌牛奶拍的那么明显，着实荒唐可笑。硬生生的设计出这么一桥段，显然是不折不扣的插入广告（说白了就是，为了做广告才有的此片段，本末倒置），这样非但起不到广告宣传的效果，往往会适得其反，令人反感厌恶。电视剧《咱们结婚吧》植入广告也很多，但顺应剧情，比方说第5集中，因为洗衣液没了，所以去超市买，水到渠成的就有了果然母子与桃子母女在超市偶遇，本来就有矛盾的双方家长因争抢商品发生口角的这出戏。这样安排的合情合理，明知是植入广告也不会让人不太舒服。
关于植入广告，在不少影视作品存在一种有趣儿现象。其实很多时候，一些广告可以顺带做的，不经意间就能帮人给做了，而且给人白做。自从植入广告兴起后，顺带帮人白做广告的影片少之又少。别人做广告都出钱赞助，你分毫不出，我为什么要白给你做广告，于是乎，许多影视剧在制作过程中就多此一举的加工处理掉了一些广告，这种现象在“大”电影中尤为明显。当有利可图时，人的思想和行为都会改变，以致影响到整个社会。
关于电影好坏，一千个人就有一千个哈姆雷特。
举个最典型的例子——《大话西游》。《大话西游》1995年在香港上映时，虽然开门红，但随后急转直下，最终勉强收回成本。后来在内地上映，票房低得可怜。直到两年后，才开始在内地高校和网络上流传并迅速走红，引起反响。连周星驰和导演都搞不懂为什么会火得一塌糊涂。
需要注意的是，《大话西游》是被北京高校的学生给捧火的，为什么不是其他群体呢？大学生是特殊的群体，首先他们在受高等教育，思想什么的也较特殊，再者他们是最“闲”的，没事喜欢胡想瞎捉摸，想来想去就想出“事儿”了。实事求是的说，我第一次正儿八经的看《大话西游》是在大学，看后，没啥感觉，于是我就跟同学讲：“我怎么看不出好在何处？”我那同学叹息一声说：“你得认真看！”不久，我又看了一遍，还是觉得一般。毕业后的某天，闲来无事，翻看电脑，又看了一次《大话西游》，结果还是没啥感受，没过多久，赶上《大话西游》重映，我再次看了一遍。顺着网上所说，终于，我看出了点眉目。像这种需要被牵引，在看之前，告诉你这部电影要表达什么什么，当你看的时候，直接往什么什么上靠的生搬硬套，说明了影片的失败性。毕竟大家都很忙，没闲工夫把一部电影翻来覆去的看了又看，更腾不出脑子琢磨参悟其中高大上的深意，
《英雄本色1》里有这么一段，做警察的弟弟阿杰像审犯人般盘问出狱不久曾混过黑社会的哥哥，可一问三不知，阿杰很来气，脱口来了句“你什么都不知道，怎么做大哥”。哥哥顿时怔住了，双眼泪光闪闪，望着弟弟，刚喊了句“阿杰”。谁知阿杰厉声打断，指着哥哥的鼻子，咬牙切齿的教训到：“不许叫我名字，叫我警官！”闻言，哥哥望着眼前自己的弟弟，彻底愣住了。做哥哥的喊一声弟弟的小名，这是再自然不过的了，哪成想不被自己的弟弟允许这么叫，能不伤心么！终于，哥哥转过脸垂下头，手扶着墙，强忍着泪水。亲弟弟居然这么对待自己，这时的哥哥实在痛心的很。没办法，承受着满腹委屈和不被理解，哥哥狠狠咬了下嘴唇，抬起头凝望着自己的弟弟。尽管泪水在眼里打转，但他终于还是很费力的叫了声“警官”，然后哽咽道：“我没做大哥很久了。”一语双关，表面上是在回答所问，表示自己不做黑道上的“大哥”很久了，实则更多指没做血肉至亲的这种大哥很久了（因为大哥蹲监狱的几年里，弟弟非但没探望过，甚至连一封信都没写过），表达内心的悲切。这些东西，多数人都能看出，而且是电影人所要表达的。
其实，《大话西游》被奉为经典，是过度解读（类似于“言者无心，听者有意”）使然。对于该剧想要表达的东西，网上分层列条说得头头是道，对此，人家周星驰和导演都承认，当初拍的时候并没想那么多。真的是我们想象力太丰富了！
我们之所以会过度解读，有时是灵感乍现的一种顿悟，但更多时候仅仅是因为作品出自“大师”之手或口。可以这么说，有思想的地方就排除不了过度解读，比如，对别人（尤其是领导）说的话、做的事，容易产生过度解读。过度解读是把双刃剑，至于利害，要具体情况具体分析。
圈圈相通，道理互用……
PS：以上仅为本人一家之言，如有不谋而合处，纯属英雄所见略同！
——千金马（千金一诺，马到功成）
2015年4月。春
