油画家靳尚谊在一次访谈中说到黄宾虹的独到之处：“我在黄宾虹里头看到了抽象的美，笔墨中抽象的美……我是从这个角度发现了黄宾虹的独到之处。它这个抽象就是在印象派之后的那种现代艺术的东西，所以它有西方的现代艺术那种味道。虽然很黑，但是它里头很丰富，层次很多，如果黑的一团黑全死掉了，那就不行了，所以它妙就妙在黑，而不死，而里头是透气的，而且里头层次很丰富的，很厚重的，妙就在这。黄宾虹既有很深厚的传统文化，又接触到西方文化，他是一个学者型的画家，他深厚的学养对他的山水画起到了非常重要的作用。”
回到上海后，黄宾虹画了一批蜀中山水画，其中有幅《蜀山图》，题跋借用了陆游的诗句：“衰翁老去疏荣利，绝爱山城无事。临去画楼频倚。何日重来此。”表达了他对青城山的感情。当时《民报》报道说，黄宾虹“去年自四川归沪后，努力制作”，就是指他所画的大量以蜀中山水为题材的作品。黄宾虹自是感觉大有收获，在《题蜀游山水》中写道：“宋元人画多积岁月而成，浑厚华滋，不落轻薄促弱。余游川蜀，由灌县经玉垒关至青城山，朝夕所见，林峦烟雨，隐现出没，无不摹写，草稿置囊櫜中，归而乘兴挥洒，笔酣墨饱，益见自然。”黄宾虹回沪后复任暨南大学教职，任文学院国画研究会导师。与上海美专几位年轻教授发起创立“百川书画会”，会名取意“学艺虽经纬万端，其归则一，如百川分流，同归于海”。黄宾虹被推为理事。这个书画会初期会员11人，多半是留学海外的油画家，其中就有傅雷留学法国时的至交张弦，以及刘抗。张弦是现代中国美术界先驱者之一，他少年博学，远涉重洋，力开中国西画先河。1936年蒋介石、汪精卫请名画家作颐和园宫图，何香凝推荐了张弦，得半月薪金两千银元的高酬。只可惜29岁就因病去世。年过九旬、于2004年离世的刘抗，早年移居新加坡，被誉为新加坡现代绘画艺术的奠基人。他在悼念黄宾虹的文章中为我们留下了一些当年的情景实录：“记得廿年前，我和他在上海美专同事，曾组织一个百川书画会，便时常请他做专题演讲，关于我国的文化学术，他自然谈得如数家珍，就是西洋的艺术思潮，他也讲得头头是道，哪怕什么野兽主义或立体主义，都剖析得非常透彻。他能够在中国艺术园地打下坚固的磐石，不是偶然的。”黄宾虹1928年曾在广东国画研究会发表演讲，讲述世界美术之流别，继而将中国画学渊源、南北宗派与“五笔七墨”之要旨，一一阐发。并讲述了古人成功之刻耐，研求画学的科学方法，与新旧画派之迁变等艺术观念。黄宾虹似乎想在沟通中西画学的基础上，从中国画的内部寻求一条自己的路。油画家靳尚谊在一次访谈中说到黄宾虹的独到之处：“我在黄宾虹里头看到了抽象的美，笔墨中抽象的美……我是从这个角度发现了黄宾虹的独到之处。它这个抽象就是在印象派之后的那种现代艺术的东西，所以它有西方的现代艺术那种味道。虽然很黑，但是它里头很丰富，层次很多，如果黑的一团黑全死掉了，那就不行了，所以它妙就妙在黑，而不死，而里头是透气的，而且里头层次很丰富的，很厚重的，妙就在这。黄宾虹既有很深厚的传统文化，又接触到西方文化，他是一个学者型的画家，他深厚的学养对他的山水画起到了非常重要的作用。”黄宾虹的绘画技法，早年得力于“新安画派”先驱李流芳，程邃，以及石谿、弘仁等，重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一，用笔如作篆籀，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。师法自然，以遗民苍凉孤傲之情，化作笔下的峻岭奇松、悬崖峭石、疏流寒柯，体现出一种超尘拔俗和凛若冰霜的气质，他们以变幻莫测的黄山为蓝本，开创了一代简淡高古、秀逸清雅之画风。李流芳祖籍歙县，和同乡程邃齐名。董其昌评：“竹石花卉之类，无所不备。出入宋元，逸气飞动。”
李流芳自言：“画会之真山真水总不似，画会之古人总不似，画会之诗总不似。”亦如他《题雪山图》的文字：“雪后两山出云，上下一白，不辩其为云为雪也。”李流芳像是一位眼睛近视的朦胧诗人——诗人有时候需要近视，这也是作者写诗多年总结出来的一点心得。李流芳诗、书、画之外，还精于治印，古拙朴茂，见出豪放且潇洒不羁的大度。程邃工山水，宗倪瓒、黄公望，画花卉沉静恬淡，格韵并胜，笔墨枯淡，偏于闲静，和李流芳同为“新安派”先驱，其论诗主张先立人格，再立诗格，被称为一代宗主、晚明大家。石谿曾参加过南明何腾蛟的反清队伍，失败后避难常德桃花源。石谿学“元四家”王蒙、黄公望诸人，画面繁复重叠，境界幽深壮阔，他喜用渴笔、秃毫，苍劲凝重，并以浓淡墨色渲染，画面尤显雄浑壮阔、沉酣苍劲。弘仁长期居于黄山，所画山石，亦如几何图形，奇峰叠出，构图简洁，笔墨秀逸凝重，境界宽阔，淡远而峻伟。弘仁的画称得上风骨奇正、雄强瘦峭，让人感觉其一山一石一树一木无不藏铜裹铁。看弘仁的画，感觉这是一个清癯瘦削具有仙骨的画家笔墨，自然静穆，平阔邈远的画面，让人想见得出画幅以外的弘仁被风吹动僧衣的苍凉身姿。“新安画派”疏淡清逸的画风对黄宾虹的所谓“白宾虹”风格影响至深。老年之后，转而学习吴镇的黑密厚重的积墨风格，并以此为转机，开始向“黑宾虹”风格过渡，画面偏重师法造化，强调对景物的真实感受，意境幽深。“只钓鲈鱼不钓名”的吴镇一生隐居不仕，他的画渲染了一种凄清静穆的气氛，无论屡画的渔父题材，还是山水、树木，无论近景还是远景，全都是幽旷寂寥的山水之境。看过吴镇的《渔父图》，你就知道，与张志和的《渔歌子》堪称绝配：“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。”绝配不绝配，张志和说了算，画画有飞白之笔，写诗讲究诗眼。此要多说一件或许和《渔父图》和《渔歌子》没有关系的事情。唐肃宗曾赐给张志和奴、婢各一人，张志和促成他们婚配，并为取名渔童和樵青——这属于“飞白”还是“诗眼”？看一张黄宾虹、张大千等一群画家簇拥在浙江嘉善吴镇墓碑前合影的黑白老照片。照片年代久远，看不清楚，哪张脸是黄宾虹呢？张大千满脸胡子即便模模糊糊还是一眼就可以认出来，看一眼认不出来的，继续看，感觉说不定哪张脸是吴镇呢？
1933年11月2日，高奇峰病逝于上海，黄宾虹参加了艺术界同仁公祭。蔡元培挽诗：“革命精神彻始终，政潮艺海两成功。介推岂肯轻言禄，笔底烟云供养丰。”“访若曾到天风楼，一别无缘再聚头。曙后孤星芒作作，继若绝世有千秋。”国民政府颁发命令，由财政部发治丧费二千元，并派上海市长吴铁城前往致祭。高奇峰的作品融合了中国画传统的笔墨形式和日本画法，长于色彩和水墨的渲染。孙中山曾赞许他的作品具有新时代的美，足以代表革命。汪精卫对他的画颇为欣赏，他们私人感情也好，高奇峰去世时抗战还没有开始，汪精卫还未投日，时任行政院长，高奇峰去世后得以公葬，汪精卫是决策者。民国政府后移葬其于南京栖霞山，国民政府主席林森亲笔题写墓碑：“画圣高奇峰先生之墓”。高奇峰是以“革命家兼写生手”的面貌出现在革命与艺术的时代浪潮中。他在上海创办审美书馆，出版《真相画报》，一面致力艺术，一面宣传革命思想，反对袁世凯。据说他曾“密储炸弹盈室，而熟寝其上”。广东西部县份发生水灾，高奇峰即卖画筹款赈济灾民。当年因高奇峰将自己的画标示为“折衷画”，称“采集中、东、西所长合成一派”，试图以西洋画改造中国画。艺术这条路上，有愿意步行的，有乐于骑马的，当然，也有迫不及待想要飞的。黄宾虹喜欢走走停停，他最高兴的也许就是在一棵宋代的树下，画一峰唐代的山了，当然，如果再飘过一朵魏晋或者五代的云，那就是人生最诗意的事情了。
