林怀雪那修长的身材和从容的气度使人想起阿波罗的标准体格，这天生的优雅气质和真正美的力量展现，即显得英俊潇洒，又风度翩翩，这股天生的绅士气质已经是深入骨髓。
虽然上官婉儿和林怀雪认识的时间也不算短了，但他这副和蔼、漂亮而又异常沉静和刚毅的面孔在她脑海已不知出现过几千几万次了，但今天他的气质更是与众不同，从他的整个容貌和风姿，以及他剪短的黑发和新剃的下颚一直到他干净清爽的、崭新的剧服，都是又高贵且雅致、挺拔且修长。
相对于小说的结构严谨环环相扣引人入胜，话剧做了非常大的改动，省去了小说中冗长的铺垫，把主要情节压缩在三场幕剧中，直接在第一幕中将阿尔芒对玛格丽特的态度由不屑（饮酒歌）转为倾慕（及时行乐）。在书中，阿尔芒曾经有位旧相识，她的出现仅仅说明阿尔芒在没有遇到玛格丽特之前不懂得什么叫爱情，话剧中这个女人与之后那个羞辱玛格丽特的女人一起被省略了，取而代之的是阿尔芒在第二幕第二场中亲手羞辱玛格丽特的重头戏，并加上了老阿芒的愤怒和对儿子的失望之情，而最后阿尔芒与维护玛格丽特的男爵决斗，男爵受了重伤，阿尔芒被迫逃往英国躲避私斗的刑罚。
决斗中的“林怀雪”身上仿佛有一股不可抗拒的吸引力，在拽拉着上官婉儿的整个身躯乃至灵魂，她真希望自己冲过去紧握着他的手，对他轻轻的呼唤一声：这段日子你有排练任务，我们有好久不见了，再一次见到你真是太高兴了，怀雪，你写的信我都看了，你的心意我也深深地明白，可是我们之间总有一道越不过去的无形障碍，我很想越过这些障碍，可是……哎，但希望是希望，理智还是理智，理智告诉她不能这么做，她能做的就是在这个神圣的殿堂里，保持安静而优雅的举止，对他的爱慕和眷恋放在心里，能做的只限于祈祷，她要把她的整个心都沉浸在祈祷之中。
比起人物关系复杂，情节严谨的小说，话剧的结局舞台效果做了另样的处理，玛格丽特最后一个人住在被债主查封的房子里，在弥留之际见到了匆忙赶回来的阿尔芒和他的老父亲。这样改编处理使得矛盾更加集中，更加抽象而富有艺术性，使得爱情更加感人。玛格丽特一直等待着阿尔芒的归来，等待着他再次带给她生活的勇气和生命的力量。父亲出于内疚已经向阿尔芒解释清楚了一切，阿尔芒痛哭着向玛格丽特忏悔。她惊喜交加的迎向爱人，却发现孱弱的身体没有半点好转的迹象。她在众人的帮助下躺回病床上，像个贤良妻子一样对阿尔芒交代后事，让他不可以太悲伤，一定要娶妻生子，照顾好可敬又年老的父亲。最后她听到了上帝的召唤，带着脸上带着神圣的光辉死去了。
看到这个坚强的姑娘，当她一个人面临着死亡，她又如此善良，不愿让曾经的爱人看到自己死亡前的痛苦。上官婉儿的泪珠情不自禁地像泉水一样清澈地在眼眶“叮咚”闪动着，也不知道怎么的自然地就涌了出来，流到她的脸颊以及下颚上的鲜明的酒靥，她曲线玲珑、弧度优美的嘴唇上，她有意控制了一下自己的情绪，但还是可以看到她面孔上依稀荡漾着优伤的笑意，她也几乎不知道这是为了什么。她只能用殷切的目光望着“阿尔芒”，露出某种深厚依恋的感情，追随着他的一举一动，视线由朦胧而变到清晰。“阿尔芒”那对清澈的深遂黑色的眼睛，对她来说永远是那么朦胧而富有梦幻色彩而又充满了智慧，这一双眼睛在她的心中燃起了那样深挚强烈的爱火，蕴含着怎样热烈的爱之魅力，让她时时念念不忘。
她被“阿尔芒”身上一种莫名其妙的力量所吸引，令她完全不能抗拒，到后来，这种想念变得愈来愈强烈，是的，她心里激动得几乎想呐喊，因为只要一抬头，就可见到他。她真的就想把自己变成舞台上的那个“玛格丽特”，所以她只要紧紧搜住他的心灵的窗户，她的心中就充满了幸福的感觉，就跟陷入热恋少女一般，完全沉浸在这幸福之中，她努力追忆她初次遇见他的时候他的模样，那就是在踏入模特行业的那次应聘会上，他的样子——健康阳光的笑容、深遂清澈的眸子、和蔼可亲的话语，愉快地沉浸在和他第一次相识地回忆里。
在这短短的一个半小时里，林怀雪演活了阿尔芒，把男主人公个软弱的一面，冲动，易怒，妒忌心又如此之强鲜明的性格，以及浑身闪耀着智慧与热情，集青春与沧桑为一体的传奇式人物，挥洒自如淋漓尽致，尽善尽美。他不仅给予了当时被称为茶花女的巴黎名妓玛格丽特﹒戈蒂尔一生之中最最快乐、最最美妙、也是唯一一次真正的爱情，同时也在误解和偏执中给了茶花女一生之中最最幸福、最最痛苦、最最难熬、最最难忘的真爱的折磨，使得这个身心俱伤的女人在自己人生最后几年洗净了污垢和肮脏，经过这场爱火淋浴后的玛格丽特化蝶飞升为人们在情感世界里那个受人敬仰的圣女，在那个充斥着铜臭气息的资产阶级社会里万古流芳；胡叙同样演活了玛格丽特这样一个可悲却又可敬的美丽女子，虽然她是一个妓女，但是她的命运却如此催人泪下。对这个饱受创伤，最后在一个冷漠中死去的可怜姑娘的情感内心世界演绎的如此淋漓尽致，他们的精湛演艺已把台下观众引到西方社会中一位年轻人和巴黎上流社会最有名的交际花曲折凄婉的爱情故事，以及那个人吃人的年代和杀人不见血的罪恶阶级社会……
