循序渐进十二课
1.（第一课）
其实可以说是我们从事钢琴教学以来的一些经验的总结，也可以说是我们上课的记录或是备忘录。在这里我按照正常进度情况下的课时安排的内容来进行撰写。内容从《汤普森简易钢琴教程》开始，主要面向对象为初学琴的儿童，所以在安排上也大多从儿童的特点出发。在儿童的钢琴教学中我一直坚持几个观点：一、上课老师讲的内容、要求，儿童是不能完全记住并在练习中贯彻的，所以必须有家长跟学才能在家辅导孩子按要求、有目的、讲方法地练习。
二、对于孩子学琴要采取多鼓励、不打骂、要求严、态度亲的方法，千万不要扼杀孩子对音乐的兴趣。
三、进度的安排要恰当，要循序渐进，每一课都要有新的内容，新的要求，而又必须让孩子能够理解和接受的。如果太难或太容易都会使孩子失去信心或失去兴趣。不同的教师对教学有不同的见解，这里的内容只是我个人的见解，不可能所有的教师的教学方法、技巧要求、进度安排都一样。有这两方面的积极作用：
（1）让有需要的朋友得到一定的帮助，清楚教程的详细要求，而做到有目的地练琴。（2）提供给钢琴教师们作为教学的参考，对于教程中不好不对不妥当的地方还请热情地提出来，让我们大家都得到学习和提高的机会。我最希望看到的是出现热烈的讨论，在讨论中我们能学到更多的知识。
练习要求：以下的每个学习环节，请做到清楚要求，掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习，不可走马观花。每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行，只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。
（1）学学坐姿。首先，一开始要先学好正确的坐姿。坐的姿势以自然，端正，有利于弹奏为原则，不要僵硬，紧张，或过于松懈。身体的重心要依靠臀部和脚尖支撑。一般来说，弹奏者只应坐到标准琴凳的三分之一左右的地方，不要把座位都坐满，或把身子靠在椅背上（标准的琴椅都是没背可以靠的）。因为这样才能让我们在弹奏时身体能自然地左右摇摆延伸。上身直立，腰不要塌陷，这样，弹奏者可以从腰或者更下一些部位用上力量，上身略向前倾，使重心略靠前，便于将力量向前传送至手指。建议弹琴要采用标准的琴椅，不要采用其他类型的椅子。座位的高低，要根据弹奏者的高矮来决定，原则是肘、前臂、手与键盘保持一个相同的水平高度，或略高于键盘。身高不够的学生要应将琴凳垫高使到符合上面提到的原则。座位的远近，也要视弹奏者的胳膊的长短来决定，要使在弹奏时，胳膊可以自如的移动。一般说，就是膝盖刚好对齐钢琴最接近演奏者的地方。脚的位置，一般可以放在踏板附近，这个位置比较适合于演奏，也有利于使用踏板。身高不够的学生因为琴凳垫高使到脚不着地，应该用小凳子垫脚。
（2）初步认识五线谱。经常有人这样问我：“五线谱是不是很难学啊？
”其实并不难，而且很容易，因为我们并不需要一下子就全部把它学完，我们只需在学钢琴的过程中跟着一点点地学习。所以下面我也不用讲很多，只是说一下最开始的时候应该知道的。我们应该掌握的知识是什么是全音符、数多少拍？
什么是高音谱号、什么是低音谱号？
中央C记录在乐谱的什么地方？
什么是小节和小节线？
记住十个手指的编号。
（3）开始弹琴
全臂断奏法的练习主要的作用在于找到手臂的自然落体重量通过指尖沉落在琴上的感觉，使到弹琴时手臂放松、灵活，手指触键稳、准。初学者会觉得很枯燥，很没有成就感。但非连音的练习是连音弹奏以及各种演奏技法的基础，只有保证了非连音的练习质量，才能为将来弹奏复杂的旋律打下基础。首先在做好正确的坐姿的情况下，我们来做一个演奏钢琴的基本手型。手臂的姿势：大臂自然下垂，不要夹紧，前臂与键盘平行或略高于键盘。（应调节好琴凳的高度）手腕的姿势：腕部与键盘平行，不能低于键盘或高于手掌，弹奏时要保持放松。手掌的姿势：整个手部呈半圆型（即整个手臂下垂时手部的自然姿势），手心象握着一个球，手掌应自然弯曲，第一关节和第三关节（掌关节）不得塌陷。掌关节是整个手部的最高点，好象“屋顶”，要特别注意。双手的四指五指要“站”正，要做到这一点，须将双手略向里（大拇指方向）倾斜些，五个手掌稍松开，在五度内应该一个手指对一个琴键。
然后我们先让手的肘部向上抬起带动前臂再带动手腕、手掌提起。手自然下垂，手指自然弯曲，手臂抬的高度大概要抬到自己的肩膀的高度，然后手臂放松，不对手臂施加外力，让手臂自己落下，落的时候弹奏的手指要比其他的手指略伸长一些，对准要弹奏的音，落下后按在键上，指端站立好，掌关节不能塌陷，手腕与手基本保持一个水平高度，触键的手指只要能支撑着就可以了，不要用过多的外力，其他不按键的手指，只是放在键上，不再用力，不要碰响其他琴键，不要过高翘起，造成紧张，手仍然保持基本的手型，手指自然弯曲。这样，就完成了一个全臂断奏全部过程。
要注意，在每个音弹下后数出第二拍的时候，接着要弹到的手就要提前拿起做好准备。
我们就可以学《莫卡辛软皮鞋舞》，这里的音符的符头都是实心的。这就是四分音符，数一拍。弹奏要求还是和前面一样。注意现在每个音弹下后接着要弹到的手就要提前拿起做好准备了，当然也不要太快提起来。这首乐曲千万不能弹快，要慢速地弹，才能做好全臂断奏法的各种要求。（全臂断奏的这种要求在以后比较快速的弹奏的时候，当然不可能都动作这么大。现在是为了能找到这种正确的放松的感觉才会这样严格地比较夸张的要求，所以应该慢下来练，不过提起来的时候要慢，但落下去弹的时候是要求不对手臂施加外力，让手臂自己落下的，所以落下的速度是快的，如果落下还慢慢的话，那就不对了，变成了是你施加了力量给手臂了。）
钢琴演奏的最终目的是感情的表现，所以弹琴一定要记住，任何时候都要注意乐曲的感情掌握和表达。这首乐曲虽然简单，但是我们也应该帮助孩子了解乐曲所表达的内容。让孩子养成注意感情表达的习惯。
这首乐曲所有的音符都是中央C，表现的是跳软皮鞋舞的情景，家长或老师可以和孩子做做跳软皮鞋舞的游戏，例如这样：高音谱号的音（右手弹奏的音）就用右脚轻轻点地，相反的低音谱号（左手弹奏的音）就用左脚点地，一个音符点一下，这样编成一个简单的而又有趣的游戏来玩，脚的动作我们可以和手型联系起来，在游戏还能感受学习一下正确的触键方法。
在弹奏的时候要鼓励孩子在注意手型的前提下，让身体自由地动起来。头可以跟着节奏点，身体可以跟着摇动，但不要太过机械地要求孩子左动右动……应该是孩子在理解了乐曲后自觉的情绪表现。在今后的乐曲中都要注意这一点。
比起单纯练琴，做做这么有趣的游戏，孩子学琴的兴趣一定会大大提高的。
注意我们的手指的“肢体记忆”需要一定的时间，今天掌握的技巧，明天就会生疏了很多，所以一定要至少经过三天、每天至少半个小时（推荐一个小时以上）的练习，才能进人进一步的学习。年龄小的学生，精神注意力很难长时间集中，所以每次练习的时间不要太长，大概是二十到三十分钟就可以了，在精神不集中的情况下练琴是不能练好琴的，甚至会把错误的弹奏方法练成了习惯。
2.（第二课）
练习要求：以下的每个学习环节，请做到清楚要求，掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习，不可走马观花。每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行，只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。
首先，一个新的音，音名是“D”，唱名是“RE”。请记住，每一个音都有两个名，一个是音名，用英文字母表示。
另一个是唱名，也就是我们平时唱歌谱时唱的“doremifasollasi”。这个音的位置是“高音谱表的下加一间”，什么意思呢？
首先五线谱左边写的是高音谱号的就合起来称为高音谱表，那么如果写的是低音谱号的就是低音谱表啦。而下加一间的意思就是：五线谱有五条线，而线与线之间的空间就称为“间”了。想一想高音谱表的中央C在什么位置？
下加或上加线是在需要的时候才出现的，向中央C的时候就需要划多一条线，在D的时候不需要了，所以就没划出来。（对于年龄小的学生来说，现在不用让他去理解这一些，只要让他记住，D的位置就是吊在第一线的下面就可以啦。）那么这个D音我们是要用第二指来弹奏的，而从这里开始我们就要学习“抬指奏法”了。抬指奏的关键在于两个音的交接，就象接力赛中的接力棒一定要稳稳的传到下一个队员一样，当一个手指弹下第一个音，要弹第二个音时，提前一些将第二个手指抬起，敲向琴键，同时抬起第一个手指，这样就完成了两个连音的交接。抬指奏有一个口决：“抬—敲—松”。抬就是在手指弹一个音之前要先高高地抬起来，注意只有手指抬起来，手腕。手掌都不能动，尽量做到只有用到的手指才抬起来，其他的手指要放松地按照正确的手型放在琴键上。
敲就是手指抬起来之后要弹下去，不能压下去，手腕不能有动作，只有手指的运动。
松就是弹下去之后手腕一定要放松，不要上下抖动。记住全臂断奏主要是在于找到手臂的自然落体重量通过指尖沉落在琴上的感觉，使到弹琴时手臂放松、灵活，手指触键稳、准。所以初学者在进入抬指奏练习阶段后，还是要继续全臂断奏的练习，加以巩固。所以象我们新学的这个音——D，我们要单独地练习它的全臂断奏和抬指奏两种动作。
好了，接下来我们就可以来练习这首新的乐曲《火车》啦，在这首乐曲中，全臂断奏法和抬指奏法都要用到，什么时候用全臂断奏什么时候用抬指奏呢？
我们先记住这个规则：1.每首乐曲开始的第一个音用全臂断奏法。
2.不同的音之间用抬指奏法，象C和D就是不同的音，所以弹下C之后弹D时就要用抬指奏法了。
3.相同的音用全臂断奏法，向乐曲的第七、八小节都是相同的音“C”，所以就要用全臂断奏法了。知道规则之后我们就开始弹吧。注意每小节的第一拍要弹重一点哦。
感情提示：这首乐曲表现的就是火车开动轮子的转动从慢到快的情景，在弹奏时还要让孩子用欢快的感情来弹奏。
注意，在弹琴的时候要养成边弹边唱的习惯，这对提高识谱能力、乐感、节奏感都是很有帮助的哦。不要太小声，小得只有自己才能听到这不能起到前面说的作用，而且给人胆小的感觉哦。
也不要大声喊，把嗓子喊坏了就麻烦了。
《海军修建兵》这首乐曲中出现了一个新的音“B”，要求用左手的第二指弹奏，要求跟上面是一样的，按照要求练习吧，注意运用奏法的规则哦。（别忘了做十五页其他的练习）
感情提示：这首乐曲表现的就好像是修建兵们用铁锤在维修机器，弹奏时要让孩子感受音色，要弹出清脆明亮的音色。也可以让孩子自己想想这首乐曲表现的是修建兵们在干什么，让孩子开动脑筋，这同样能提高兴趣。
《侏儒进行曲》这首乐曲并没有新的音，只是在这首乐曲的练习中，我们需要两只手交替的进行练习了，想一想第一节课中关于两手交替练习的要求：两只手都放在琴键上，两个拇指都对准中央C，当然不能同时对准，那么因为是右手先弹，所以左手的拇指就先藏到二指的下面，轮到左手弹的时候右手的拇指就藏到右手的二指下这样进行交替地弹奏。还有，在这首乐曲中我们要增加一条新的奏法规则：4.不同的手弹奏的第一音都必须采用全臂断奏法，如第一小节是右手，而第二小节是左手，所以虽然第二小节的第一个音C和前面的音D不同，但还是要用全臂断奏法的。
感情提示：这首乐曲我们又可以编成一个简单的游戏了，这是一首进行曲，进行曲的特点是坚定、有力，节奏稳定。所以就让孩子模仿军队行进的步伐按着乐曲的节奏边唱边行进。
《侏儒舞曲》和《侏儒进行曲》是差不多的，不过我们发现第三小节的C音后面多了一个小点，这是一种新的时值，称为附点二分音符，要数三拍。在这首乐曲的练习上，节奏很容易出错，有的学生可能会数到三的时候把它拉长一些，就好像这样：“一二三…，一二三…”，那么就会造成节奏错误，注意这个三要和一或二是一样长的。
感情提示：虽然这首乐曲和前面的乐曲是一样的音符，但演奏的情绪是不同的，前面的乐曲是坚定有力的进行曲，而这首乐曲是一首活泼欢快的舞曲，手拉手和孩子跳起来吧，在游戏中可以让孩子掌握三拍子和二拍子的区别、进行曲和舞曲风格的区别。对帮助孩子掌握正确的节奏和感情表达是非常有益的。
这节课至少应该要四天的时间进行练习。对全臂断奏法和抬指奏法要达到掌握和熟悉正确的姿势。才能为今后的学习打下良好的基础。
3.（第三课）
练习要求：以下的每个学习环节，请做到清楚要求，掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习，不可走马观花。每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行，只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。
《玛丽有只小羊羔》这首乐曲中出现了一个新的音符“E”，唱成“MI”，用右手的第三个手指弹奏。在前面我们学到的全臂断奏法、抬指奏法、奏法的规则等在这里都要用到，所以如果你觉得对这些知识还不是十分了解的话，还是先回去看看了再说吧。正常的话，我们应该已经掌握了这些知识，所以这首乐曲学起来是很轻松的啦。但注意不要认为轻松而不做仔细的练习，这可是不行的哦。
感情提示：这是一首很有名的儿歌，许多孩子在学校已经学过，学到这首乐曲许多孩子也表现出更大的兴趣了，都说这首歌好听极了。所以更应该让孩子弹出乐曲中欢快活泼的情绪，可以和孩子一起拍着手、唱起旋律、跳起来。
《伞兵》这首乐曲中出现了一个新的音符“A”，唱成“LA”，用左手的第三个手指弹奏。参见上面的要求进行练习。
感情提示：前面我们学习的乐曲表现都是欢快活泼、坚定有力的，这首乐曲我们不妨来学习流畅、抒情的情绪表现。乐曲速度要慢一些，就好像是伞兵在空中随着风在慢慢地飘，周围有雪白的云彩、飞翔的小鸟，风景优美。让孩子弹出这种优美抒情流畅的音乐来。
《上山坡》这首乐曲中没有出现新的音符，只是对前面学的两个三指进行了巩固练习以及两手交替的练习。要清楚两手交替练习的要求哦。
