梅兰芳在艺术成长的道路上，得益于很多师友的帮助，到了成名以后，他也永远忘不了他们的恩德。这跟时下不少演员成名以后，不把以往的老师放在眼里，形成了鲜明的对比。“一日为师，终生为师”，这是中国传统道德的美德。一个人的成名除了自己的主观努力以外，怎能忘记老师的教导呢？梅兰芳和许姬传合作写下的《舞台生活四十年》第一集中，专门列了一章：“请教过的几位师友”，被他提到的，除吴菱仙外，还有伯父梅雨田、陈德霖、王瑶卿、路三宝、茹莱卿、钱金福、杨小楼、李寿山、乔惠兰、谢昆泉、陈嘉梁、丁兰荪、俞振飞、许伯遒、徐兰沅等。在另外两集《舞台生活四十年》和其他文章中提到的名字，更有数倍于此的。特别是谭鑫培、余叔岩和杨小楼，还列了专章介绍他们的艺术成就和他跟他们的交往和友情。
在剧本编写和唱腔设计方面，梅特别提到齐如山先生和陈彦衡先生。
齐如山先生是一位博学多才的戏曲理论家、编剧家。他有深厚的古文修养，又精通德文、英文、法文，曾游历欧洲，对外国戏剧活动和剧场组织均很有研究。他对梅派艺术深感兴趣，看了梅的演出，多次给梅写信，提出一些改进意见，他们从书信往来中结成了艺术上的知心朋友。1916年后，他与李释戡等陆续为梅兰芳编写了40多部剧本。由他编写的有《牢狱鸳鸯》、《一缕麻》、《嫦娥奔月：K《洛神》、《红线盗盒》、《廉锦枫》、《天女散花》、《太真外传》、《黛玉葬花》、《俊袭人》、《晴雯撕扇》等。齐如山为梅兰芳编写新戏方面也起了巨大的作用，他的功绩被梅兰芳一再称道。
陈彦衡先生是著名乐师，擅长京剧胡琴，对京剧生、旦唱腔均有精深的研究，谭鑫培、言菊朋的不少著名唱段均是由他设计的。他为梅兰芳设计了不少优美的旦角唱腔，为梅腔艺术作出了杰出的贡献。梅在第三集《舞台生活四十年》中，专门写了一节“与陈彦衡创造新腔”来表彰陈彦衡先生的功绩。陈不为梅设计新腔，修改旧腔，还为他拉琴伴奏。除不但主张旦角唱要革新，论上提出了“腔无所谓新旧，悦耳为上。”要懂得“和为贵”的道理，注意避免“怪”、“乱”、“俗”。这些精辟的理论，使梅腔艺术达到了“音色甜润、优美动听”的最佳境界。
齐、陈二人可算是梅艺术上腾飞的两只翅膀，缺一不可。
3.怀若谷
梅兰芳成名以后，在艺术上虚怀若谷，从善如流，这种精神令人感佩，这也是他不断取得成功的决窍之一。不论是本界同行或外界朋友，不论是知名人士或无名小卒，不论是中国人或外国人，只要你提得对，有道理，他无不认真研究或乐意改进。
上文中提到的齐如山先生，可算是最突出的例子。齐如山成为梅的知音，是从通信开始的。据齐如山的儿子齐香在他写的《我的父亲齐如山和京剧》一文中，详细描述了齐如山和梅兰芳的认程。齐如山当时算不上是一位名人。有一次他看梅兰芳的戏，认为梅是一位有天才的演员，无论扮相、表演、唱腔、身段，各种条件都极好。一天，他看梅演出的《汾河湾》，觉得柳迎春在薛仁贵窑外唱那一大段时，柳却面向里休息，毫不理会薛仁贵所唱内容，觉得不妥。他于是给梅写了一封长信，指出这不符合国剧的规则。因为按规则不允许在台上有人歇着，连配角都须有相应的表情和动作。柳迎春是主角之一，对方是否是自己的丈夫，全在对方的一番话，因此注意听，并配以各种表情如：难过、好奇、悲痛等是十分必要的。齐如山这封三千余字的信，引起了梅兰芳的注意，他经过认真思考，接受了齐如山的意见，下次再演时，果然加了很多表情身段，结果大受欢迎，齐如山从中也受到鼓舞。以后每看完一次戏，就写一封信提出改进意见。两年多中，先后写了百余封信，从此二人成为莫逆之交。梅兰芳把齐的信小心保存下来，装裱成册，封面还有罗瘿公的题签：“文书堆案正如山”以纪念他们二人的友谊。这些珍贵的信件后来存放在“国剧学会”而遗失掉了，深为可惜。
再举作家宋云彬为例。有一次宋先生看了梅的《游园惊梦》以后，在上海新民报上写了一篇文章：《谈迤逗就正于梅兰芳先生》，为了弄清楚“迤”的读音问题，梅在读报的第二天就分别写信向俞振飞、许源来（许姬传弟弟）请教。这种在艺术上一丝不苟的精神是十分令人赞赏的。
再以国民党元老邵力子先生为例。有一次邵看了梅的《宇宙锋》，听赵女责备赵高念道：“你乃当朝首相，位列三台，连三纲五常都不懂了么！”邵觉得“三纲五常”不妥，梅接受了邵老提出的意见，将“三纲五常”立即改为“羞恶之心”，这一改更加突出了赵女的反叛形象。
宋、邵两位可算是知名人士，可是梅对名不见经传的小人物同样能够虚心对待。例如，有一年梅在上海演出《游园惊梦》，一位文工团同志看了以后提了个意见有没有方法去掉睡梦神的上场”梅回家以后认真考虑了这个意见，觉得去掉睡梦神反使情节更加合理和紧凑，以后演出就把睡梦神去掉了。这样改动一下，反而增加了梦中迷离恍惚的情调，效果更好。
对待外国人的意见又是怎样呢？
外国人提意见很容易说一些外行话，可是，梅也能够认真听取，择善而从。如印度诗人泰戈尔看了梅演出的《洛神》以后，对“川上之会”一场的布景提出了意见，泰戈尔认为这个美丽的神话剧，应该从各方面来体现伟大诗人的想象力，而现在使用的布景显得平淡，他建议道：“色彩宜用红、绿、黄、黑、紫等重色，创作出人间不经见的奇峰、怪石、瑶草、琪花，并勾勒金银线框来烘托神话气氛”。梅接受了泰翁的意见，重新设计了那幕布景，果然取得可喜的效果，此后就一直沿用下来。
象以上这类例子是屡见不鲜的，他从不以艺术大师自居。他结交了许多朋友，除了许姬传兄弟，他还有许多外界的朋友，如戏剧家、文学家、画家、考据学家、雕刻家、新闻记者，他深有感触地说过这样的话：“他们尽了最大的努力来教育我，培植我，鼓励我，支持我，这些人都是具有不同的性格，独特的天才，为我作了种种的设计，无微不至。我得到了他们的启示和指导，使我艺术一天天丰富起来，这都是我不能忘记的。”梅兰芳一生有不少“一字师”。他讲过一句名言：“善于学习，人皆可师。”他这种虚怀若谷的精神，在当今是更值得提倡的。
4.行相亲
“同行相忌”似乎是演剧界常见的现象。“老子天下第一”，瞧不起别人，这也是普遍现象。更恶劣的是，看到别人比自己好，就得“红眼病”，希望对方倒霉，甚至造谣诽谤，无所不用其极；更可怕的，还有用卑劣手段制造毁容事件，甚至置人于死地。梅兰芳却始终保持“同行相亲”的精神，这是极其难能可贵的品德。他早年成名以后反串小生跟程砚秋（饰丫环）、尚小云（饰东方氏）同台演出过《虹霓关》。以后四大名旦齐名时，他还和程砚秋、尚小云、荀慧生、小翠花、王幼卿同台演出《六五花洞》，这在中国戏曲发展史上是极为罕见的。梅还虚心学习其他旦角的唱腔艺术来丰富自己一国画大师吴昌硕80大寿时，梅和荀慧生前去拜寿，吴昌硕酷爱京剧艺术，他亲自点戏要梅、荀同台演出，当时梅唱了荀派名剧《拾玉镯》，荀唱了梅派拿手好戏《麻姑献寿》和《审头刺汤》，成为艺坛佳话。
还有一段佳话也表稞了梅的人品美。程砚秋早年曾拜梅为师，那时程尚未成名，梅每晚演出都要留一张好票让程去观摩学习，后来程根据自身的条件，创造了别具一格的程派艺术。梅从不在人前炫耀与程的师徒关系，而是很看重程的才华。从此，梅、程两派艺术，交映增辉。1947年，他们二人一度同在上海演出，梅在前一天都要问清程次晚演出何剧目，他演出的剧目决不跟程重复。在票价上也尽量不超过程。梅兰芳还在程砚秋逝世一周年之际，写文追忆砚秋的艺术成就。他赞扬“砚秋不但演技已达上乘，更值得提出的是他能进入角色，分析人物，把生活环境中自己的体验，总结出重点的材料来，储藏在记忆中，遇到和剧中人有共同点的时候充分发挥出来，就抓住了人物性格的基本特征。这是现实主义的表演法则，也是青年演员应当向他学习的。”这两位艺术大师友好情谊在艺术界传为美谈。
由于梅兰芳谦逊美德的影响，四大名旦之间不是相互妒忌，相互拆台，而是相互合作，相互学习，开展友谊竞赛，更为戏剧界树立了良好的风范。他们四人曾合摄过一张便装照，已成为珍贵的纪念照。他们四人共同为长城唱片公司灌制了一张《五花洞》的唱片，这本身就体现了他们之间的合作精神。那四句西皮慢板，谁唱第一句，谁唱第二句，谁唱第三句，谁唱第四句，是很费周折安排的。如果没有相互谦让的精神，根本不可能灌制成功的。他们在艺术上是竞争对手，而不是敌手。他们在京剧舞台上开展竞赛，博得许多行家和观众的好评。20年代以后，他们竞相编排新戏，各自创演了一出“红”字为首的剧目，梅氏创演了《红线盗盒》、程氏创演了《红拂传》、尚氏创演了《红绡》、荀氏创演了《红娘》。以后，他们各自又演出以“剑”字为尾的剧目。梅氏演《一口剑》、程氏演《青霜剑》、尚氏演《峨嵋剑》、荀氏演《鸳鸯剑》。此外，他们还各自排出了一出带有旦角反串小生情节的戏。梅氏有《木兰从军》、程氏有《聂隐娘》、尚氏有《珍珠扇》、荀氏有《荀灌娘》，形成了传诵一时的《四红》、《四口剑》、《四反串》的丰富剧目。以梅兰芳为首的这四位艺术大师在艺术上的友谊竞赛，在中国京剧发展史上已成为“同行相亲”的楷模。
5.广的文化修养
梅兰芳的人品美和他有深厚的文化修养有关。他虽然没有经过系统的学校教育的培养，然而他虚心好学，琴、棋、书、画除棋艺外样样精通。他身旁的智囊团里的人物都是饱学之士，他从众多博学多才的师友中间吸取了许多知识和智慧。他的书法清秀，他的国画秀丽。他姓梅又爱梅，他爱梅又画梅。他画的梅花、仕女画跟他的京剧艺术一样是美的结晶。他最早随王梦白先生学画，他认识的画家有陈师曾、金拱北、姚茫父、汪蔼士、陈半丁、齐白石、吴昌硕、丰子恺等。梅兰芳跟吴昌硕、齐白石交往很深。梅从学中国画中体会到中国传统画里那种虚与实、简与繁、疏与密的关系，和戏曲舞台的构图有密切联系。绘画对他的表演、化妆、布景等带来了意想不到的收获。如《生死恨》中韩玉娘“夜诉”一场，只用了几件简单的道具：一架纺车、两把椅子、一张桌子、一盏油灯。凄清的电光打到韩玉娘身穿的“富贵衣”上，更显出她身世凄凉的环境。这堂布景的设计，就是梅兰芳从一张旧画《寒灯课子》图的意境中琢磨出来的。他兴趣广泛，喜欢集邮，也学过英语，他多才多艺，不但能歌善舞，也会拉琴。他早年跟余叔岩合作（打鼓），在国剧学会演奏过“夜深沉”的京剧曲牌。他喜爱小动物，养过鸽子，使他的眼睛顾盼有神。为了一只心爱的猫的死亡，他会终日郁郁寡欢。如今的梅葆玖也喜欢小动物，如果你有机会访问梅家，他家的两只小叭儿狗会把你从大门口迎进客厅，还会摇头摆尾地在你身边转个不停，表示热情的欢迎。
画家对梅兰芳的人品都有很高的评价《如漫画家、作家、翻译家丰子恺先生在他的遗作《关于梅兰芳》·—文中，详细记录了他和梅的交往过程。这是一篇很有感情色彩的回忆文章。即使在见《戏文》，文革期间，丰子恺依然敢于和他的亲友畅谈梅兰芳，表现了丰先生的节操，文章的小标题有：迷梅、初访梅、再访梅、赠梅、悼梅、评梅、护梅。他在“评梅”一节中如此评价梅兰芳：“梅兰芳的艺术，也许当今和后世还会有不少，但我对他的敬佩和钦佩，是不能以别人代替的。一个‘戏子’，如此有骨气，敢面对困苦和压迫而坚持节操，难道当今后世还不可以效法吗？”
6.关心弟子，爱惜人才
梅门弟子究竟有多少，没有精确的统计数字，如果把私淑弟子计算在内，数目一定相当可观。过去的艺术界人士思想相当保守，“艺不轻传”，这是他们的老皇历，即使是自己的得意门生，有时还要“留一手”。梅兰芳胸怀博大，愿意毫无保留地传授给他的子女和弟子。梅门弟子如何受到梅兰芳大师的关怀和指导，如果收集起来，可以编成一本厚书。我这里只能举出几个颇有代表性的例子。
先说嫡传弟子梅葆玖。梅兰芳有九个子女，葆玖排行第九，是梅兰芳最小的儿子，也是梅认为最有条件继承他的事业的接班人。梅兰芳教子有方是人人称道的。梅葆玖在《德艺继世忠厚传家》一文中，向访问者谈到了自己的学艺经过和感受。归结起来有以下几条：
（1）练好基本功：葆玖9岁开始学戏，梅请来王幼卿先生教他学《玉堂春》、《三娘教子》、《祭塔》、《祭江》、《大保国》、《二进宫》等青衣戏，让他奠定王（瑶卿）派基础。同时又请昆曲名家朱传茗先生教他昆腔戏《断桥》、《思凡》、《游园惊梦：K《刺虎》、《奇双会》等。随后又请朱琴心先生教他花旦戏，请陶玉芝先生教他武旦戏，以后又请姜妙香、茹富兰教他小生戏，请徐元珊先生教他武功。
（2）多学多演：梅兰芳主张学习的面要广一些。他认为京剧演员没有昆曲底子不行，文戏演员没有武功不行，旦角演员没有小生的功夫也不行。等葆玖学有基础，然后再让他学梅派戏，并带他同台演出，如此循序渐进，多参加艺术实践，才能使葆玖较快地成长起来。为了扩大葆玖的视野，还让他的子女听意大利的威尔第的歌剧《茶花女》，欣赏苏联乌兰诺娃的芭蕾舞，阅读欣赏印度大文豪泰戈尔的诗歌。这些艺术上的薰陶，对葆玖塑造舞台形象都大有裨益。
（3）“严”、“慈”结合：梅兰芳教子甚严，在艺术要求上，决不马虎。但他的“严”不是“严厉”使人害怕，而是严格要求。如一个动作学不好，他会从几个角度启发葆玖，让他自己去琢磨，决不实施打骂教育。葆玖、葆月都深感“跟父亲学戏，不害怕，容易学进去，心里也总是轻松愉快的。这是一种很科学的教学方法。”
如今葆玖的梅派艺术已经相当成熟，他的演出格调已大有其父的大家风范了。他已经深刻领会到梅兰芳的艺术是集音乐、舞蹈、美术、文学、戏剧美学等各门艺术于一身的总体表现，是相当深奥的。葆玖的艺术成就不能不归功于其父的教子有方。我们衷心期待葆玖能源源本本接受梅兰芳的丰富遗产。并在此基础上加以发展，创建新的梅派艺术。
至于其他梅门弟子，梅兰芳采取因材施教的方法，不搞一律化。他爱才如命，一旦发现好的苗子，必然倾心相授。现举两例，说明如下：
（1）沈小梅
