总之，《四百下》这部影片无论在内容上还是在拍摄手法上都堪称经典之作，即便已经过去了四十年，这部影片依然是属于非常前卫的先锋派作品，足以伴随着特吕弗的名字一起被载入史册。
《广岛之恋》
左岸派的经典电影。
影片介绍：
导演：阿仑·雷乃
主演：艾里妞·丽娃
冈田英茨
出品：法国/日本
时间：1959年
剧情介绍：
一个灰色的东西在蠕动，上面布满颗粒，这些颗粒不断变幻，时而呈现为可怖的原子尘，时而又像是晶莹的露水或汗珠……人们渐渐辨认出这是一对相互拥抱着的赤裸的肩膀；一只手在抚摸着另一个人的脊背……
这一对拥抱着的身体，犹如一幅半象征性的浮雕画，伴随着它响起了平白而冷静的男声和女声的交谈——
男人说：你在广岛什么也没看见，什么也没看见……
女人说：我都看见了，都看见了。
随着女人的声音，镜头切入了广岛在1945年遭到原子弹轰炸后的恐怖景象：烧弯的铁，烧焦的石头；烫伤的皮肤；永远不会愈合的伤口……
画面和声音逐渐从朦胧的象征转向现实生活的具体景象。
1957年，一个30来岁的法国女演员，来到广岛参加拍摄一部宣传和平的影片。在片中，她饰演一个护士。回国的前一天，她在咖啡馆里遇到了一个日本男子。他曾经参加过日本侵略战争，战后来到广岛，当了建筑工程师。偶然的相遇产生了短暂的爱情。然而他们一个是有妇之夫，另一个则是有夫之妇。
这个日本男子使女演员想起了自己的初恋情人，他也是一个异国青年，一个德国士兵。恍惚中，两个人混为一人。
早晨，他们恋恋不舍地分手了。但是，日本男子很快又在拍摄外景的现场找到了她。他们一起来到日本男子的家。晚上又一起走进咖啡馆。女演员神情迷乱，语无伦次，向对方叙述了自己的往事。
那是14年前，在自己的家乡——法国的小城市内韦尔，她和一个德国占领军的士兵相爱。当时，她18岁，德国士兵20岁。他们疯狂地相爱，但不能公开，只能偷偷地到一些断壁残垣处幽会。他们准备结婚，打算逃往国外。但是，在内韦尔光复前，她的情人被法国抵抗运动战士的冷枪打死了。她伏在尸体上痛哭，几近疯狂。内韦尔的居民把她当作内奸来对待。她被剃光了头，关进了地窖。
时光流逝冲淡了她的记忆。然而，此时此刻在广岛，另一个异国男子却使她深深地陷入痛苦的追忆之中。酒，不能实现的爱情，即将到来的离别，广岛的惨剧，她个人的痛苦……一切都混淆在一起了。她把今日的他，当成昔日的他，向他倾诉当时发生的一切，歇斯底里地喃喃自语。
日本男子打了她一记耳光，使她能够清醒过来。
夜深了，他们分手了。女演员困惑、痛苦地回到旅馆，然而始终不能平静，于是又走上街头徘徊。而日本男子也同样不能安宁，又来到街头追随她，一直到天明……
最后，他们又在旅馆见了面。日本男子要求女演员留下，她回答说不。他们彼此相视，却又视而不见。他们互相呼唤着对方：广岛——内韦尔。
女人说：广岛，这是你的名字。
男人说：是的，这是我的名字。你的名字叫内韦尔，法国的内韦尔！
旅行感悟：
什么也看不见，什么也写不出，什么也说不了。真的，正是因为无能为力，才有了这部电影。——杜拉斯
五十年代末期，法国一批新进导演掀起的反传统的电影运动，被称为“新浪潮”，以戈达尔为首的年轻导演蔑视一切传统的电影叙事方法，拍摄的电影具有明显的现代主义色彩。同时期崛起的“左岸派”电影集团通常被视为“新浪潮”的一个分支，阿伦·雷乃即是这一集团的代表，他们拍摄的影片注重探索人的内心意识，更使用大量现代色彩十分浓郁的时空倒错的“意识流”手法。
如果一定要为西方电影从古典时期转为现代时期寻找一部电影作为划时代的里程碑的话，那么这部电影无疑应当是《广岛之恋》。《广岛之恋》以其现代意义的题材，暧昧多义的主题，令人震惊的表现手法，与新小说派的紧密联结，在多重意义上，启发和开创了现代电影。
1959年5月，阿伦·雷乃携他于1958年拍摄完成的新片《广岛之恋》来到法国戛纳参加在这里举办的第十二届电影节，影片如一枚重磅炸弹，立即轰动了整个西方影坛。人们认为这是一部“空前伟大的作品”、是“古典主义的末日”、“超前了十年，使所有的评论家都失去了勇气。”
《广岛之恋》是西方电影史上的一部重要作品，也可以说是西方电影从传统时期进入现代时期的一部划时代作品，它代表着一个与“新浪潮”同时期的流派——左岸派，并在两种意义上盖上了“作家电影”的印记：那就是既具有创作者的独特风格，又有十分浓烈的文学色彩。
《铁皮鼓》
德国新电影代表作品。
影片介绍：
导演：沃尔克·舒伦多夫（VolkerSchl·ndorff）
编剧：琼-克劳德·卡里尔
主演：马里奥·阿多夫（MarioAdorf）
安杰拉·温克勒（AngelaWinkler）
戴维·本南特（DavidBennent）
国家：西德/法国/波兰/南斯拉夫
剧情介绍：
外祖母安娜还未婚的时候，一个叫约瑟夫的年轻人为了逃避追捕钻进她的大裙子下，而成为了奥斯卡的外祖父。母亲阿格内斯和她的表弟布朗斯基深深相爱，但由于近亲不能结婚，只好嫁给商人阿尔弗莱德。奥斯卡出生了，但谁是他真正的父亲也许只有母亲阿格内斯知道，也许她也不是很清楚。
主人公奥斯卡三岁生日那天，母亲送了一个“铁皮鼓”作为礼物。从此以后，他脖子上每天都挂着一架铁皮鼓，整日梆梆地敲着。
一次偶然的机会，他发现了布朗斯基舅舅和妈妈的私情，觉得成人的世界里充满着邪恶和虚伪，于是决定不再长大，以此反抗舅舅、母亲、纳粹等。
在家庭聚会上，他从楼上跳了下来，结果他不再长高，永远停留在三岁的身高。爸爸抢他的鼓时，他大声尖叫，声音震碎了房间的玻璃，这样就再没有人敢抢他的鼓了。这种能力开始成为他自我保护的方法，后来还用叫声在玻璃杯上刻了个心形，送给他的情人。
希特勒上台后，父亲加入了纳粹党。母亲还是频频和舅舅幽会，母亲发现自己怀孕了，没完没了地吃起了鱼，结果由于过量而死去。母亲死后不久，舅舅也被纳粹杀害了。
外祖母带了一个女仆玛利亚回来，奥斯卡和父亲都占有了她的身体，并且生了一个孩子。奥斯卡认为孩子是他的，但玛利亚成为了他的“母亲”，孩子成为了他的“弟弟”。
后来，他还和他的同伴们组建了一个侏儒表演队，四处为军队慰问演出，直到二战结束。这时，他的这种能力成为他工作生活的手段。正是这种能力能够让他的反抗变为完全内心自省式的，让他成为一个拒绝进入那个罪恶的年代的目击者，一个可以逃避历史责任和危险的孤儿，一个拒绝和成年人游戏的局外人。
1945年，苏军攻占了但泽，父亲被杀，他埋葬了父亲，也埋了伴随他20年的铁皮鼓。他的“孩子”不小心用石头砸了他脑袋，这时大家发现，奥斯卡恢复了生长……
旅行感悟：
影片改编自诺贝尔文学奖获得者君特·格拉斯1959年出版的同名长篇小说《铁皮鼓》，导演施舒伦多夫忠实了原作荒诞、讽刺的基调，通过奥斯卡的视角，展示了一个夸张和丑陋的世界。为了达到影像上的逼真，展示奥斯卡的视点，片中有多处从膝盖高度拍摄的镜头，以此把“成年人”的世界诠释成稀奇古怪的性和政治哑剧。这一切更像一个想象的世界，这个世界的人是怪诞的提线木偶，他们有过分夸张的企图和言过其实的欲望。
片中隐喻和象征手法的运用，为影片的荒诞和怪异增加了深度。铁皮鼓这一道具在影片中起着非常重要的作用，其实它和奥斯卡所具有的的特异功能一样，蕴含着颠覆丑陋现实的意义。
作为德国新电影的重要导演之一，舒伦多夫是一个“在所有导演中最具现代电影语言表现手段的人”。他的作品有《科姆巴赫穷人的暴发》（1971年）、《丧失名誉的卡塔琳娜·布鲁姆》（1975年）、《伪造》（1981年）、《斯万的爱情》（1983年）、《一个保姆的故事》（1989年）、《玻璃玫瑰》（1991）等。《铁皮鼓》是他最重要的作品之一。
《黑暗中的舞者》
DOGMA95的代表电影。
影片介绍：
片名：DancerintheDark
编剧：拉尔斯·冯·特里尔LarsVonTrier
导演：拉尔斯·冯·特里尔LarsVonTrier
主演：比约克Bjrk凯瑟琳·德纳芙CatherineDeneuve戴维·莫尔斯DavidMorse
剧情介绍：
故事发生在20世纪60年代的美国首都华盛顿的社会底层。塞尔玛是来自捷克的移民，一位单身母亲。她在乡下的一所金属制品加工厂工作，她和儿子吉恩靠打工挣来的微薄收入相依为命。
塞尔玛有一个在心中一直隐隐作痛不为人知的秘密：由于家族遗传因素，她患有视力障碍，而且日趋恶化，不久将有失明的可能。更糟的是，吉恩也同样受到遗传因素的影响而视力堪忧，如果塞尔玛不能在吉恩13岁前挣够做手术的费用，将错失治疗时机，儿子也将难逃变瞎的命运。为了凑足手术费，塞尔玛夜以继日地加班、兼职，尽管在体检前将视力表的字母背得了如指掌，却阻止不了视力的每况愈下。每天回家，她都会把当天的收入小心翼翼地放进藏钱的铁盒，那是邻居送给她的糖果盒，在捷克的美国梦。
面对残酷的现实，倔强的塞尔玛自有一种消遣方式，那就是音乐，确切地讲是音乐剧，这种对音乐剧的激情演变成为她的精神支柱。工作之余，她将参加音乐剧的演练作为疲惫的身体和心灵的解脱方式，乐此不疲，甚至开始沉醉。听到工厂机器的轰鸣声，她把“咔嗒咔嗒”设想为节拍，时常幻想随着机器的节奏翩翩起舞，放声欢歌。然而不合时宜的白日梦终于断送了她靠以生存的工作。
塞尔玛租住着比尔夫妇的拖车房，平时两家相处得其乐融融。比尔是个警察，据说继承了大笔的遗产；他的妻子琳达崇尚物质，虽然整天无所事事却过惯了阔绰的生活。一天晚上，沮丧的比尔向塞尔玛讲述了自己的秘密：他继承的全部遗产已被妻子挥霍一空，甚至银行要收回这套住房。他实在爱他的妻子，怕自己的破产会让琳达离他而去，他没有勇气说出真相。出于对比尔处境的怜悯，塞尔玛也说出了自己的秘密，还说儿子的手术费就快攒够了。最后，两人约定将各自的秘密守口如瓶。
比尔再次找到塞尔玛，向她诉说现实的压力与内心的窘迫，然后向塞尔玛借钱，用来应付银行的催缴。然而塞尔玛无论如何也不会将儿子的手术钱借给几近绝望的比尔。比尔谈到了自杀，但他没有勇气。他乘已经完全失明的塞尔玛不备之时偷走了她的全部积蓄——2056．1美元。
塞尔玛找到比尔，说她下午就要去给吉恩交手术费，恳求比尔将钱归还。然而比尔已经彻底放弃了希望，用枪威逼塞尔玛除非杀死他，帮助他结束生命，否则她永远拿不回钱。争执之中，塞尔玛扣动了扳机。
杀人之后的塞尔玛立即赶到医院为儿子预付了手术费。然后平静的去俱乐部参加了最后的彩排，当音乐剧达到高潮，塞尔玛被警察带走。
在法庭上，为恪守同比尔的诺言，为改变儿子的命运，塞尔玛不肯说出实情。她一直在谎称把收入都寄给了父亲洛维，而实际上他只是塞尔玛所崇拜的音乐剧明星，当洛维出现在法庭，一切不攻自破。法官作出了最终裁决——死刑。
尽管塞尔玛的朋友凯茜和杰夫已经发现了事情的真相，但塞尔玛不想用儿子至关重要的手术费来支付自己的律师费用，因为时机只有一次，她宁可用自己的生命去换取。
没有人不会惧怕死亡。临刑的塞尔玛已经失去了生命的力量，以至无法行走。节拍的魅力再一次激起了她的灵感，107次脚步的颤音伴送她走完了人生的最后路途。当绞索出现在面前，她只能无力地瘫倒；当头套遮掩住空气时，她声嘶力竭地要求呼吸；当拿到吉恩的眼镜时，她用歌声照亮了通往天堂的悬梯，当挡板猝然打开，塞尔玛的声音不再延续……
旅行感悟：
《黑暗中的舞者》是一部不可思议的电影，它故事单薄却能够在狠狠撕破你心灵坚盾的同时让你对电影的固有看法一扫而空。它是那种所谓的“另类”电影，从头到脚都是。
《黑暗中的舞者》是丹麦导演拉尔斯·冯·特里尔继《破浪而出》、《白痴》后的“良心三部曲”的最后一部。据说拍摄这三部曲的灵感来自一则他最喜欢的童话故事：一个小女孩去森林中游玩，她手里有面包，口袋里有玩具，但一路上她愉快的把所有的东西一件件给予周围的人，最后她什么也没剩下，一贫如洗。但她说：“我一切都会顺心如意，一切都将完好如初。”拉尔斯以这个自我牺牲奉献的角色为蓝本，塑造了《黑暗中的舞者》里坚强而乐观的塞尔玛的形象。该片获得第五十三届戛纳电影节最佳影片金棕榈奖、最佳女演员奖，第十三届欧洲电影奖最佳影片奖及最佳女演员奖。
美丽的面容，不朽的歌声；明亮的双眸，是我们美好想往的，可是，在这里，我们看不见，听不见，也感受不到……
在整部电影中，我们看到了并不优美的身段，听到了并不嘹亮的歌声；没有光明的眼睛，却穿透过一切的笨拙、沙哑、黑暗，在夜空中划过了最华丽耀人的光芒……
于是懂得，当我们被生活窘困折磨时：应该依然挺立身躯，发出激越的声音！应该热爱那些平凡的、微小的生命！应该相信即使在痛苦的人生煎熬中也可以感受到无法言喻的快乐！即使在失去双目，失去肢体的重要的一部分，也可以在残缺中找到光明、天籁、舞蹈和信心！
