唐代经过百余年的发展，经济繁荣，国力强盛，涌现出大批禀受山川英灵之气而天赋极高的诗人。他们“既闲（娴）新声，复晓古体；文质半取，风骚两挟；言气骨则建安为传，论宫商则太康不逮”。初唐以来讲究声律辞藻的近体，与抒写慷慨情怀的古体汇而为一。诗人笔参造化，韵律与抒情相辅相成，气协律而出，情因韵而显，达到了声律风骨兼备的境界。宋人严羽高度评价这个时期的诗歌：“盛唐诸公，惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。故其妙处透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。”这代表了后世很多人的看法。
□田园诗派
王维（约700～761）字摩诘，原籍太原祁（今山西祁县）人，是盛唐山水田园诗的代表作家。他是盛唐时代文化全面高涨的历史条件下产生的一个多才多艺的作家。他精通音乐，早年曾为大乐丞；书法上兼长草、隶各体；绘画才能尤为突出，他曾自负地说“宿世谬词客，前身应画师”，而后人甚至推许他为南宗画派之祖。苏轼评价他的诗、画说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”王维的创作正是在诗情和画意的互相渗透和生发中，丰富和发展了中国古典诗歌的抒情艺术。
王维善于写各种题材的诗歌，但是奠定王维在唐诗史上大师地位的，是其抒写隐逸情怀的山水田园诗。他描写自然山水的诗，创造出了“诗中有画，画中有诗”的精逸明秀诗境，兴象玲珑而难以言诠的意境。如《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”在清新宁静而生机盎然的山水中，感受万物生生不息的生之乐趣，精神升华到了空明无滞碍的境界，创造出如水月镜花般不可凑泊的纯美诗境。王维的诗大多带有禅意和禅趣，独具宁静之美和空灵境界。
与王维一样，以山水诗闻名的还有孟浩然（689～740）。他是襄阳人，隐居于距鹿门山不远的汉水之南。在盛唐诗人中，孟浩然的人品和诗风深得时人的赞赏和倾慕。李白《赠孟浩然》云：“吾爱孟夫子，风流天下闻。”孟浩然的山水田园诗，更贴近自己的生活，出现在他诗里的景物，常常就是他生活环境的一部分，带有即兴而发，不假雕饰的特点。因此他的诗境平淡清远而意兴无穷。例如著名的《宿建德江》：“移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。”随意的点染和清淡的情思相融，平淡自然，更显韵味。
王维和孟浩然在盛唐诗坛享有盛誉，影响很大。人称王维为“当代诗匠”，说孟浩然的五言诗“天下称其尽美矣”。
□边塞诗派
王昌龄（约690～756）字少伯，京兆万年（今陕西西安）人。他和当时著名的诗人几乎都有交游，孟浩然、李白、岑参、常建等都存有赠他的诗篇。殷《河岳英灵集》把他举为体现“风骨”的代表，誉其诗为“中兴高作”，选入的数量也为全集之冠。这些都可见他在诗坛上的地位。王昌龄是专攻七绝的高手，有“七绝圣手”的美誉。他的诗歌无论写什么题材，表达什么感情，格调或高昂开朗，或清刚苍凉，或雄浑跌宕，或爽丽自然，总有一种刚健之美。
王昌龄的边塞诗有很高的艺术概括力，其着眼点往往不在于具体的战事，而是把边塞战争作为一种历史现象，在各个视角上进行深入的思考，以深刻的内涵、饱满的热情，赋予边塞诗生气。他的名作《出塞》：“秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”被后人誉为唐人绝句压卷之作，其原因就在它不但具有丰厚的内涵，而且唱出了时代的心声。
高适（700～765），字达夫，沧州渤海（今河北南皮）人，是盛唐边塞诗派的另一杰出代表。高适的诗歌在反映现实的深度方面超过同时代的许多诗人，应时而生的追求、不朽功名的高昂意气与冷峻直面现实的悲慨相结合，使他的诗有一种慷慨悲壮的美。如其《塞下曲》：“万里不惜死，一朝得成功。画图麒麟阁，入朝明光宫。大笑向文士，一经何足穷！古人昧此道，往往成老翁。”诗歌中的豪侠气质直透纸面，其快意人生、立功边塞的英雄形象傲然而独立。
岑参（714～770）是与高适齐名的又一位边塞诗大师。他多次出塞，为自己的诗歌创作提供了坚实的生活基础。他善于用慷慨豪迈的语调和奇特的艺术手法，将西北荒漠的奇异风光与风物人情生动地表现出来，使之具有一种奇伟壮丽的美。如其著名的《白雪歌送武判官归京》，开篇就别具一格：“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开……”全诗写得大气磅礴，奇情逸发，令人称绝。
由于这些人的创作，边塞诗歌在唐诗中蔚为壮观。建功立业、开疆拓土成为盛唐诗人表现自己豪情的绝佳题材。
□诗仙李白
李白（701～762），字太白，号青莲居士，陇西成纪（甘肃秦安西北）人，其先祖于隋末战乱逃至碎叶（今吉而吉斯共和国托克马克附近），李白即出生于此，后迁居四川绵州。李白在玄宗时曾任翰林供奉，因称“李翰林”。由于他性格傲岸不驯，不能忍受“摧眉折腰事权贵”的生活，3年后自请还山，离开长安。安史之乱爆发后，李白两次从军，希望一展抱负，唱出了“但用东山谢安石，为君谈笑静胡沙”的豪迈诗句。最终因病未能如愿，于62岁在当涂县（安徽马鞍山）去世。
李白的诗歌创作，充满了发兴无端的澎湃激情和神奇想象，既有气势浩瀚、变幻莫测的壮观奇景，又有标举风神情韵而自然天成的明丽意境，美不胜收。他极大地丰富了古体诗的表现技巧，把乐府和歌行写得有如行云流水。他的七言绝句和王昌龄的七言绝句一起被后世推为唐人七绝的代表作。他的诗有着鲜明的艺术个性，充满了迥落天外的想象和生动的比拟；他善于运用夸张的手法语出惊人；结构谋篇大开大合、跌宕起伏。又由于他性格开朗豪放，因此他的诗意象明丽清新、色彩鲜艳，有“清水出芙蓉，天然去雕饰”的纯真美。
李白最让后人仰慕的是他傲世独立、刚直不阿的性格。
他多次以大鹏自比，渴望“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”。在他的诗里既有“建立不世功业在指颐之间”的信心，又常常有愤慨不平和对于朝廷黑暗的抨击。他曾经奉诏入京，供奉翰林，得到玄宗的赏识，他以为建功立业的时候到了，得意洋洋；不久被权臣毁谤，逐出朝廷，才明白朝政其实已经腐败不堪。他说自己是“吟诗作赋北窗里，万言不值一杯水”，有才华而不得重用；而痛斥那些庸才却“骅骝拳不能食，蹇驴得意鸣春风”，甚至直骂那些奸佞之徒“董龙更是何鸡狗”！给后代留下了一个傲然独立的自由诗人的光辉形象。
李白是盛唐文化孕育出来的天才诗人，其非凡的自负和自信、狂傲独立的人格、豪放洒脱的气度和自由创造的浪漫情怀，充分体现了盛唐士人的时代性格和精神风貌。他以才气写诗，是一位天才的诗人。在中国诗歌史上，李白有不可代替的不朽地位。
□诗圣杜甫
杜甫（712～770），字子美，是与李白齐名的又一盛唐大诗人，后人论诗往往“李杜”并称。韩愈说：“李杜文章在，光焰万丈长。”杜甫的诗深刻地反映了唐朝由兴盛走向衰亡时期的社会面貌，具有丰富的社会内容、鲜明的时代色彩和强烈的政治倾向。他的诗激荡着热爱祖国、热爱人民的炽烈情感和不惜自我牺牲的崇高精神，因此被后人尊称为“诗圣”。
杜甫的青年时代，和许多盛唐诗人一样，都有过“裘马轻狂”的漫游生活。但是他的创作活动主要集中在安史之乱以后。他深受儒家思想影响，有“致君尧舜”的抱负，却一生穷途潦倒，因此在感情上更能体验到民众的疾苦。安史之乱给唐代社会带来巨大的破坏，半个中国沦为丘墟。杜甫在战火中流离转徙，写下了《北征》、“三吏”、“三别”、《兵车行》、《赴奉先县咏怀五百字》等一系列表现民生疾苦的诗作。
战争中许多重大事件、战争带来的破坏、战火中百姓的心态，在杜诗中都有极为生动的反映。唐代没有任何一位诗人，像他那样深广地反映安史之乱的历史，因此他的诗被称为“诗史”。杜甫由于自身的坎坷遭遇，对百姓的苦难往往感同身受，发为歌吟，家国之痛与个人的悲哀也就融为一体。《春望》、《登楼》、《登岳阳楼》都是这样的诗。“戎马关山北，凭轩涕泗流”，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，百感交集，是身世之感，还是家国之悲，已经很难分开了。唐诗到杜甫是一大转变，题材转向写时事、写底层百姓的生活；在叙事和细节描写中抒情。为便于写时事，他多用古体，但他的更高的成就是律诗。在他1400多首诗中，律诗占70%以上。杜甫的律诗变化莫测而又不离规矩，写得出神入化，充分发挥了律诗这一体式的表现力。他的语言平易朴素、通俗、写实，常用人物独白和俗语来突出人物性格的个性化。杜甫诗风多变，但总体来看，可以概括为“沉郁顿挫”4个字。所谓的“沉郁”是指文章的深沉蕴蓄，“顿挫”则是指感情的抑扬曲折，语气、音节的跌宕摇曳。
杜甫是用才力写诗而达到了唐代诗歌创作的巅峰，他自己也说：“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。”在中国的诗歌发展史上，杜甫带有集大成的性质，对于后来者有着极为深远的影响，历千年而不衰。
