把目光切入国内，瓷器以宫廷贡品之荣，身价百倍，价值连城。北京十三陵明代地下宫殿，至今还珍藏着明永乐年间景德镇烧造的青花“龙缸”。在官绅富贾的豪宅华府，朱门绣阁，少不得以精美绝伦的瓷器来增添其豪华气派。《红楼梦》所描绘的“白玉为堂金作马”的荣国府中豪华的瓷器，就堪称集陶瓷珍稀瑰宝之大成。瓷器的身价，既居庙堂之尊，又及江湖之远，平易近人。当代大文豪鲁迅先生的小说《风波》、《故乡》中均连连写到了有关瓷器的细节。由此种种，可见瓷器是东方文化的骄傲，瓷器的文化价值与人们的生活起居如胶似漆，水乳交融，瓷器已经深深植入民族的文化血脉与心灵。
瓷都景德镇的世界知名度极高，可与北京、西安齐名。“中华向号瓷之国，瓷业高峰是此都”，识瓷者必知景德镇，识中国（China）者亦知景德镇。景德镇瓷器具有“白如玉、薄如纸、明如镜、声如磬”的四大特色和优良的质地，高品位的艺术价值，使得景瓷扬名中外，誉满全球。
早在20世纪20年代，美国发行量超过千万份的权威杂志《国家地理》，便称景德镇为“最古老的世界瓷器中心”。而西方世界18世纪认识瓷器、了解瓷器生产的秘密，也是从景德镇开始的。景德镇陶瓷文化承传源远，历经两千年而不衰，成为世界陶瓷发展史乃至手工业发展史上的奇迹。
瓷器可以说是人类从“野蛮时代”进入“文明时代”的重要标志，它是中国对世界历史、文化、艺术、科技等方面做出的一项重大且不可磨灭的贡献。
16.走向世界的京剧
京剧是中国的国粹，也称“国剧”，是中国人民引以为豪的艺术剧种。
起初外国人对中国京剧的艺术魅力没有感受，但当他们到中国看过之后，立即对它高超的表演形式和艺术内涵佩服得五体投地，争相邀请京剧艺术家到他们国家去演出。中国京剧从此开始走向世界。梅兰芳是第一个带着中国京剧走向世界的人，他使中国京剧在国际艺术舞台上占领了自己应有的地位。
梅兰芳（1894－1961），名澜，字婉华，江苏泰州人，生于北京。是“四大名旦”之首，出身京剧世家，祖父梅巧玲，是“同光十三绝”之一。父梅竹芬，是京昆旦角演员。母杨长玉，是著名武生杨隆寿之女。伯父梅雨田，是谭鑫培的琴师。梅兰芳父母早亡，由伯父梅雨田抚养成人。他八岁开始学戏，九岁向吴菱仙学青衣，十岁第一次登台。1908年，搭喜连成班演出，同时，又向秦稚芬、胡二庚学花旦戏。他刻苦学习，认真练功，艺术逐渐成熟。
1913年，梅兰芳首次应邀到上海演出，王凤卿为头牌，他为二牌，王凤卿是南北驰名的须生，而梅兰芳是初出茅庐，在王的热心提携下，他初次登台演出《穆柯寨》，出色地完成了穆桂英这一艺术形象，受到上海观众的热烈赞赏。1914年，梅兰芳再次应邀到上海演出，盛况空前，甚至吸引了不少日、英、美等国家的观众。
梅兰芳不仅是京剧艺术大师，而且是作为中国艺术的代表人物走向世界的，他曾到日本访问演出，引起轰动，他到过美国、前苏联等众多国家，结识了世界著名的作家、艺术家，如高尔基、阿·托尔斯泰、斯坦尼斯拉夫斯基、萧伯纳、布莱希特、卓别林、范朋克等人，他们对梅兰芳的表演艺术备加推崇，认为给了他们有益的借鉴和启示，并把梅兰芳的京剧艺术并列为世界三大戏剧表演体系之一，大加宣扬。
1915年秋天，美国人在华北创办的几所学校的俱乐部召开会议，讨论联欢会的议程。有人提议改变一下传统形式，换点新的内容。时任民国交通部路政司司长的刘君极力推荐京剧，这个提议被采纳。不久，梅兰芳被邀请到外交部大楼宴会厅，演出了新戏《嫦娥奔月》。观看这次演出的有美国驻华大使芮恩斯及教职员工约300人。他们都被梅兰芳的精彩表演所倾倒，认为中国的京剧太迷人了。几天后，美国大使专门拜访了梅兰芳。美国驻菲律宾总督得知后，立即打电报给美国大使馆，说他到北京一定要看梅兰芳演的京剧。他来北京后，民国外交部宴请他，并和英国安南总督一起被邀请观看了梅剧。看后，两位总督赞不绝口。后来，印度大诗人泰戈尔来京也专门观看了京剧。
1925年，美国一个旅行团来中国，其中有一项重要活动就是观看中国的京剧。回国之后，他们积极宣传中国京剧，引起欧美人民对中国京剧的极大兴趣。1926年，意大利大使的夫人，偕同美国、西班牙、瑞典三国大使及夫人、子女等18人，专门到梅兰芳家中拜访，畅谈戏剧艺术。此次拜访中，美国大使向梅兰芳发出了到美国演出的邀请。
1930年，梅兰芳到美国演出，引起轰动。当时正值美国经济危机，市场不景气，但梅兰芳在纽约百老汇49街剧院的演出却受到热烈欢迎，最高票价6美元，黑市价则达16美元。美国南加利福尼亚大学和波摩拿学院分别授予梅兰芳文学博士学位。美国纽约一位著名富翁奥弗兰为了纪念梅兰芳莅美演出，特意将他的花园命名为“梅兰芳花园”，并在花园里种下了36棵梅树以纪念梅兰芳36岁。此后梅兰芳还被邀请到日本、法国、德国、英国、意大利、前苏联等国演出。
1935年，梅兰芳在前苏联的演出更是轰动一时。梅兰芳在莫斯科演出时，帷幕拉开，舞台上展现一幅黄缎幕，上面绣有一株硕大的梅花和几枝兰花，并绣有“梅兰芳”3个大黑绒字。演出结束后，观众如醉如痴，掌声经久不息，梅兰芳谢幕达10次之多。一向深居简出的斯大林以及前苏联的党政要员都观看了梅兰芳的表演。大文学家高尔基、阿·托尔斯泰也前往观看。有许多戏迷买不到票，便聚在剧院门口，想一睹梅兰芳的风采，前苏联警察为维持秩序，不得不骑着马驱赶人群。有许多女子大声高喊：“梅兰芳，我爱你”。整个前苏联都轰动了。
17.皮影戏是最早传入西方的表演艺术
皮影戏是我国的一项国宝，有着悠久的历史，深受广大人民群众的喜爱，皮影戏同时也是我国最早传入西方的表演艺术。
14世纪初，波斯有位历史学家雷士丹丁曾记载一段有趣的影戏交流史料：“当成吉思汗的儿子继承大统的时候，曾派遣演员去波斯讲演一种藏在幕后的戏曲”（即为影戏）。1767年法国一位名叫居阿罗德的传教士，把中国皮影戏的全部形式和制作过程带回法国，成为一种时髦的外来艺术，并且在此基础上创造了法国的影戏，到1776年又间接传入英国。1774年，德国大诗人歌德曾在展览会上向德国观众介绍中国皮影戏。他本人极为喜欢这一古老的东方艺术，1781年8月28日，在他32岁生日的时候，他以举办中国影戏演出来庆祝自己的生日，并以此招待来自王宫的贵宾。
18世纪的外国传教士带走的是唐山和北京的皮影，他们开始是喜欢皮影戏的镂刻艺术，作为中国民间的工艺美术品带回去的，在观摩了皮影戏演出的独特形式后，更加感兴趣，就把皮影戏的整个操作方法介绍到本国去。
那么，为什么皮影戏能够成为我国最早传入西方的表演艺术呢？其原因不外乎有以下两点：
一、历史悠久，流传已近千年
皮影戏始于唐代中晚期或稍晚的五代时期（公元7世纪～8世纪）。当时是为佛教宣示轮回报应的佛法服务的。寺院中的俗讲僧在超度亡灵时，用影人作为死者的灵魂。
至宋代，影人与说唱艺术结合，成为当时兴盛的市民文艺一种，宋人高承著《事物纪原》说：“仁宗时，市人有能谈三国事者，或采其说加缘饰作影人，始为魏、蜀、吴三分战事之像，至今传焉。”宋代的《都城纪胜》一书中还介绍了影戏制作材料的演变和表演的内容：“凡影戏乃京师人初以素纸雕镂，后用彩色皮（羊皮）为之，其话本与讲史书者颇同”。这里所说京师人就是北宋的都城汴梁（今开封市）。张择端所绘《清明上河图》中，就有傀儡影戏之类。
元代统治者把影戏作为宫廷和军中娱乐，成吉思汗的大军，远征到欧亚大陆的广大地区，中国的影戏也被传播到波斯等阿拉伯国家，后来又辗转传入土耳其。东南亚一些国家也有流传。
明代影戏继续在都市和村镇流行，它不只受到广大下层民众喜爱，也受到文化人的推崇，从明代有名的文言小说《剪灯新话》作者瞿佑的一首咏赞影戏的诗中可见一斑。清代，特别是清末民初，皮影戏在中国广大地区传播开了，并形成了不同的地域风格。
二、流传地域广阔，各地皆有独特风格
皮影戏流传的地域极为广阔，最北到黑龙江省，最南到广东省，西部到青海省，都有皮影戏，中原地区陕西有牛皮娃娃影，江浙有羊皮影，山西有纸窗影。有的省区还有不同流派，如河北省就有西派和东派之分，西派为北京影，又称蒲团影，东派为滦州影，也叫乐亭影或唐山影。
有的省区，除在皮影造型上有共同特点外，因唱腔和音乐、表演方法的不同又分别有不同的流派和流行地区，如陕西的皮影，按声腔和流行地区的不同就有“阿宫腔”、“八步景”、“碗碗腔”、“弦板腔”、“拍板皮影”、“商洛道情”、“关中道情”、“安康道情”、“陕北碗碗腔”、“安康越调”等的区别。
所以，皮影戏是融合了多种流派的表演艺术，它的音乐吸收曲艺、戏曲，又弥补了戏曲与音乐的不足，流传地域极为广阔。各地的皮影戏都有独特风格，实在是中国皮影戏独具的特色，这在全世界也是独一无二的。
18.一代伪古高手张大千
张大千不仅是一位具有国际影响的中国画大师，而且是一位极富个性、极富传奇色彩的人物，其趣闻轶事之多、流传之广、影响之大，在20世纪中国画坛上是极为罕见的。然而，他又是一个褒贬不一、毁誉交错、争议颇多的人物。褒者说：“五百年来第一人”（徐悲鸿语）、“石涛再世”、“当代第一大画家”等等；贬者说：“张大千是一个欺世盗名的文化骗子，一个弄虚作假的艺术痞子”等等。
众所周知，中国传统书画源远流长，历史悠久。这门艺术的学习一般师承性很强，它主要是通过临摹这条公认的、行之有效的学习途径。特别是在没有美术院校教育之前，临摹前人的作品是学画的惟一途径。但是临摹又带来诸多的麻烦，造成以假乱真、瞒天过海的现象。
在古代，文人雅士、墨客常常把乱真作为自娱的一种时尚，甚为流行。那时，人们并不以造假为过，反而以此来展露自己的才华，引以为豪。张大千的学画也是从临摹入手，他早年曾拜在曾熙和李瑞清门下。由于曾和李收藏历代名画甚丰，使大千有机会饱览众多古人名迹，饱受熏陶。他用毕生大量的时间和心血“血战古人”，从临到仿，再从仿到伪。尤其对借古开今的清代石涛、八大山人、弘仁、髡残“四画僧”和明代徐渭等画家的研究十分精到。哪些画家早、中、晚期各有什么特点，各用什么印章，用哪方印，什么印章在哪一年跌损过，留下什么痕迹，他都精心研究过，加之他高超的绘画水准，又利用一些古、旧纸张作假，故他的伪作一般很难识破。上世纪二三十年代，大千就以伪古而享誉大江南北，其伪古的范围之广、题材风格之丰、质量之高，恐怕当今画坛无人与之匹敌。
从范围上看，大千的临摹既没有满足于一家或几家，也没有局限在一个朝代或是两个朝代的名家。而是从清代石涛起笔，到八大山人、陈洪绶、陈淳、徐渭等，进而涉及明清诸大家，再上溯到宋元，最后上溯到隋唐。他把历代有代表性的画一一挑出，由近到远，潜心研究。
然而对这些大千并不满足，又向石窟艺术和民间匠人的艺术学习。尤其是在敦煌面壁3年，临摹了大量历代壁画，成就辉煌。这些壁画以时间跨度论，迭经北魏、西魏、隋、唐、五代等朝代，大千的临摹可谓史无前例。
从题材风格上看，那么多古代名家、那么多作品题材、那么多艺术风格、那么多绘画技法，在大千笔下无所不涉。山水、人物、花卉、走兽、翎毛，鱼虫等题材；工笔、写意、白描、没骨、青绿等手法；唐人的朴厚、宋人的法度、元明的笔墨意境等风格，包罗万象，让人眼花缭乱，难以置信。
从质量上看，大千也充分显示了过人的本领。历史上许多人临摹的画一般只能临其貌，并未能深入其境。大千的伪古从临摹仿效直达神似乱真。拿大千伪石涛和八大山人作品来讲，他不是追求石涛、八大山人表面貌合，而是从笔法特点入手，从心灵深处去画。同时，去体会他们作品的内在神韵。
为了考验自己的仿古作品能否达到乱真的程度，他以过关斩将的气概和姿态去挑战像黄宾虹、罗振玉、吴湖帆、溥儒、陈半丁、叶恭绰等鉴赏家及世界各国著名博物馆专家们的鉴定。早在20世纪二三十年代，大千的伪石涛作品就曾骗过石涛专家黄宾虹和陈半丁，伪梁楷的《睡猿图》骗过了吴湖帆、溥儒等鉴赏家，并留下了许多趣闻轶事。
实际上，大千许多伪作的艺术价值及它在中国美术史上的地位，较之古代名家的真品已有过之而无不及。世界上许多博物馆都藏有他的伪作。如华盛顿佛利尔美术馆收藏的《宋人吴中三隐》、纽约大都会博物馆收藏的《石涛山水》和《梅清山水》、伦敦大英博物馆收藏的《巨然茂林叠嶂图》、台湾故宫博物院收藏的《二十一观音》、《罗释迦牟尼造像》等。因此，称他为一代伪古高手实不为过。
