一
多年前，作为同事，我有幸与樊枫的画室为邻，每天看他打好清水，洗好笔，点燃烟，铺开宣纸，准备新一天的泼墨。这些每天的风景也出现在冷军、李乃蔚等画家的身上，让我感动。我以为，画家比作家们更敬业，他们超然物外，孜孜以求，完全在自我约束中向生命索取更高的境界，为艺术而作坚韧不拔的搏斗，苦行加上淡定，这是需要长期修炼的。那时的我也为樊枫写过一点文字，我所喜欢的是他对山野的旷然寄情，空濛中有几许疏肃，几许沉重，几许怅然。他的水天一色，天地一色的晕染，达到了物我一体的境界；对渔家，对牛、雁、田塍湖滩、农家生活场景、高原自然生态的描绘，用笔之准确，之简练，之诗意，已到一个高度。虽在构图与设色上还无力摆脱周韶华的窠臼，但独立运笔的个性已经沛然展露，只待时日，笔下猛醒，即能得道。
近日得到了樊枫送我的两本画册，打开一看，哪还有过去的樊枫，直觉是樊枫已经彻底否定和颠覆了自己，一个成熟的、丰满大气的、有震撼力的画家出现在我眼前，不由叹出：士别三日，樊枫如枫——已到了生命如火，蓬勃燃烧，恣肆展现的季节。
获全国美展奖的《绿色家园》以及《雨过西陵》，带有装饰趣味的松树、芭蕉、迎春和写实的玉兰浑为一体；在写实中写意，丰繁的树干结构和俊逸、放纵的笔触同样是过去樊枫的画中所没有的。春雨青山似的高楼当然表现了画家力求创新的意图——也是得奖的重大原因之一。但是，画册中真正打动我，让我眼亮的却并不是这些画，而是其它。比如，让我初识就震惊不已的是《暮从碧山下》，是《空山暮阳》，是《山岚居住图》，是《浮云连嶂》及此类画，是更能令人耳目一新的《忙碌的春天》、《三行必有师》、《空山新雨图》、《暖风十里丽人天》、《斜月远，鸟语树杪》及此类风格的组画，是具有强烈个人风格的《向日葵》、《高寒横空》。
《暮从碧山下》的浓墨如椽、气势磅礴的松树造型，是绝无仅有的。如此粗壮的、剪影似的躯干，占领了画面的大部，顶天立地，雄视天下，这样的暮色，已不是古诗中的暮色了。壮丽沉雄的暮色，汹涌澎湃的松风，是画家的胸臆，力透纸背，惊天动地。若说《暮从碧山下》的松树是一种大写意，而《空山暮阳》以及以后樊枫笔下的松树，大多接近写实——我说的写实并非工笔意义的写实，而是写意画家们少有的、带着自己独特体温、独特笔意的写实。写实中写意，丰繁的树干结构和俊逸、放纵的笔触，都有着樊枫独特的风格。《九派云》，使他的探索更进了一步，笔墨更加自由洒脱，更奈人寻味。云与江水的纠缠汇合，画出了云横九派，高天寒流滚滚的森严气象。这是我在国画中看到的另一种城市的风景，让人遐想，给人思考。
松树的画法，山水画家们大多承袭传统，可到了樊枫这里，却日见其葱茏、遒劲、干练，造型奇异，婀娜多姿，摇曳生辉，日益凸显其大家气象，这种效果在《云松牧牛图》等画中表现得更精彩，更加淋漓尽致，更加丰茸真实，充满了一种梦回故乡山冈的温暖和煦。《庭院纪事》中松树的荒杂和蓊翳，更像一种心灵的家园，寄托了某种士大夫的情怀，而《高寒横空》则是另一种文人精神，如孤峭高傲中的操守，寂寞清寒中的超拔，洞悉人生的智慧。
他的另一路带有装饰趣味兼有古意的画，表现了他多方面的探索。《三行必有师》中的马、亭、竹；《空山新雨图》中的屋、树、瓜、水；《东风紧送斜阳下》、《暖风十里丽人天》中的村女、羊群、天空、山峦……越来越感到樊枫用色的大胆，红色的天空、蓝色的天空、絮状的云朵，间红间绿的树叶，构图的满，笔墨的繁，间或有神来之笔的变形——如《门前夕影照》中的屋顶，都不同凡响，超出了人们观赏经验的范畴；他的“满”是饱满而不见拥挤臃塞，他的“繁”是繁荣而不显繁复琐碎，因此，画面生动热烈，鲜活的气息扑面而来，布局之细腻稳重，成竹在胸，确实匠心独运。这类画讲究高超成熟的技巧，自由奔放的创意，对灵感紧追不舍的捕捉，生命的激情。时间将证明，他的画会成为一代珍品。
他另外两幅我所喜爱的画《向日葵》和《忙碌的春天》，更像是用中国的墨画出的西方印象派画。他笔下的向日葵，一样洋溢着梵高的燃烧的激情，画中的向日葵是画家骚动的灵魂中的幻影，像激昂的音符，被狂风吹散的片断……中国画能如此打动人心，这真是相当不易的。
写到这儿，我感觉到，樊枫越来越简洁，越来越自信。常有神来之笔，以不同凡响的笔墨审美，粉碎人们观赏的经验。画面的组成风云际会，激情狂荡，成竹在胸，抒情性强，能打动人心，这是相当不易的。樊枫这种强悍的创新姿态，使他呈现出一代山水画大家的独特风采。我由此相信，樊枫将是21世纪写意画松的第一人。
