2.杂踊
杂踊是指明治维新后以表现庶民生活为主题的民俗舞蹈，它与在首里（首都）王府时代形成的反映士族生活的古典舞蹈完全不同。从明治到大正的创作的杂踊称做“端踊”，把古典舞踊称做“真踊”，与本土的“长歌”相对，冲绳人将小曲称做“端歌”。有一段时期，还将创作的杂踊称做“新舞踊”。
明治十年以后，冲绳相继建立商业演出团体，这时涌现出不少新创作的杂踊，明治以后虽然古典舞蹈、组踊、狂言仍在继续演出，但人们逐渐对这种演出形式产生厌烦情绪，为满足观众对新鲜的艺术作品的欣赏要求，艺术家采用当时流行的民谣，以反映庶民生活为主题，创作出了大量的新的民间民俗舞蹈“杂踊”。与明治以前的悲愁哀婉、凝重低沉的御冠船系的舞蹈相比，明治时代的舞蹈充满了明朗、鲜亮的色彩，它以反映庶民生活内容为主，但舞蹈动作、服饰是接受了歌舞伎艺术的影响。
冲绳著名的杂踊有：滨千鸟、花风、谷茶前、穆思鸠鲁、鸠间节、加那约、松竹梅、贯花、绫言、取纳奉行、汀间当、金钿工等。
（1）滨千鸟，主题表现了一个人的“旅愁”。一个人远离故乡，他想念留在故乡的爱人，他把海岸当做朋友，并与哀鸣的飞鸟对话。舞踊特征与杂踊稍稍不同，它以子踊为基础，舞蹈动作有些类似于古典女踊，脚不拖地走，膝盖轻轻上扬，像踩踏地板似的运行舞步，舞蹈节奏在身体表现上也不同，脚的动作节拍是两拍，而上身手的动作节拍是四拍。除此之外，手的动作多见祭祀舞蹈中的挽手动作和推手动作。另外，还有一些观赏月亮的“月见手”动作和眺望手、枕手、抱手等动作。舞蹈由一人、三人或四人跳，最常见的是四人跳。四人从舞台四个方位沿对角线的运行线集中到舞台中间舞蹈。舞蹈表演者装束是头梳高髻，发里插簪银，紫色纱巾缠头、长带飘在脑后，深蓝色大襟上衣，乳白色裤子，脚穿白色袜子。滨千鸟的曲子已成为冲绳家喻户晓的思乡曲，无论谁，一听到此曲，便油然升起思念冲绳岛家乡的情绪，音乐和舞蹈凝结着冲绳岛的风土人情。
（2）花风，“花”是指逛城的游女，“风”是指流派、风格，所谓花风就是指游女式的舞蹈。
在明治二十七八年之际，冲绳戏剧艺术家宫里亲云曾经以游女与客官的离情别绪为题创作了一部作品，受到好评。受此影响，当时著名的歌谣家稻岭和舞蹈家玉城盛重，对此又重新加工改编，以乡村姑娘为剧中主角，表现她在临海寺旁边的海港与旅行者分手告别的情节。旅行者登船远离，船只渐渐消失在地平线上，绵长的海岸只留下了孤零零的乡村姑娘。这一段的音乐和舞蹈很好地表现了乡村姑娘寂寞惆怅的心境。
舞蹈者的装扮与以往贵族女子盘头插簪不同，乡村女子头发高高梳起，像是马尾缠绾绕成一个髻，上面插一银簪，身着麻布花案长和服，腰系宽带，脚穿白袜子，右手持伞，右肩搭一毛巾。
这一持伞而舞的风俗舞蹈，巧妙地运用了伞撑开之后的圆形与舞者亭亭玉立的长线条形构成美妙的造型，它是冲绳岛最具代表性的舞蹈。
（3）谷茶前，是反映渔村生活的舞蹈。在冲绳岛中心位置，面临东海的恩纳村谷茶前海岸上，有许多渔民们贩卖着他们在海上捕捞的海产品。舞蹈由冲绳岛著名舞蹈家玉城盛重编创，他根据地方民谣“谷茶前节乐曲”创编舞蹈。以后又历经几代舞蹈家的改编，日臻成熟。
舞蹈是写实性的风俗舞蹈，虚实结合，渔父手持船桨做划桨动作，象征他们乘坐小舟漂浮在碧波万顷的海面上从事捕捞业的劳动情景，而渔妇们手提渔篓表现渔猎丰收的场面。
舞蹈由两人表演，一男一女，男子头系白毛巾，身穿芭蕉衣（村民自己染织的粗麻布、蓝白条的劳动衣服）赤足持桨舞蹈；女子用毛巾包头，身着芭蕉衣，赤足提篓舞蹈。舞蹈节奏欢快明朗，充满愉快的生活情调。
（4）穆思鸠鲁，这是女子持斗笠舞。产生于明治二十七八年，这个舞蹈也获得了同“花风”一样的好评。舞蹈由三段组成，第一段“早作田节”，第二段“穆恩鸠鲁”，第三段“芋叶节”。舞蹈好像是沿袭古典舞蹈的表演规范来创作的。由于第三段“芋叶节”的音乐节奏是古典式的，后世舞蹈家们认为语调沉闷、拖沓，就将它去掉改换了节奏明快活泼的“月夜节”或“赤山节”的曲调。
舞蹈表演者在头发上系条毛巾，身着百姓穿的芭蕉服，后背带有麦秸做得的斗笠，赤足持杖作舞。
（5）鸠间节，鸠间是一个岛屿的名称，它位于八重岛西表岛北面的海面上，方圆4公里，是一个像鸟巢似的浮在海面的小海岛。鸠间节歌谣是鸠间岛渔民在祭祀活动上唱的祝愿歌，在祭礼仪式上，人们边唱着歌边舞蹈祈祷着神灵赐福，感谢神灵保佑稻粟丰收。
表演者手势舞蹈，节奏轻快，动作幅度较大。舞蹈有时一人表演，有时三人或更多人表演，人多表演效果更好。舞蹈者身穿流行服，头系紫色长巾，脚穿和式长筒白色袜子。
日本舞蹈（6）加那约，来自青年男女野游时唱的歌曲，明治时期，将此搬上舞台。舞蹈多上肢动作，音乐轻快活泼，富有跳跃性。舞蹈由女子表演，此舞蹈与传统的端庄、文雅的女子舞蹈不同，相对而言，加那约舞蹈呈现出轻盈，跳跃、明朗、愉快的风格。舞蹈多采用手的挽腕动作，舞蹈表演有一定的难度。舞蹈服装是深蓝色长和服，头梳高髻，上插一银簪，绕头部系一带子，额前系花结，右手持折叠宽带，左手徒手，脚穿和式白色袜子。
（7）松竹梅，这是一个表现人间理想的仪式舞蹈。“松”表示长寿和子孙繁衍，“竹”表示耿直、理性，“梅”表示美好、美丽。
舞蹈时，表演者头戴不同装饰帽子来表现，如象征“松”的演员头戴饰有松树的帽子舞蹈，双手持扇踩着雄壮有力的“扬作田节”的音乐节奏，在舞台中间表演，音乐结束时，表现“松”的演员走到一旁坐下。接着头戴饰有竹子帽子的演员也双手持扇走在舞台中间表演，音乐是“东里节”，结束时，他走到一旁坐下。接下来是头戴饰有一朵梅花斗笠的女演员上场，她踩着“赤田花风”的曲子在舞台中间表演。结束时，她退到舞台中间的后边坐下，此时，象征鹤和象征龟的演员上场，他俩先踩着“黑岛节”的音乐节奏跳舞，然后又踩着“下原节”的音乐节奏相对而舞。舞蹈结束时，他俩退到两旁，此时祝愿五谷丰收的民歌“夜雨节”的音乐节奏响起，“松”“竹”“梅”“鹤”“龟”一起跳舞。音乐结束时，五人排成一列，将扇子放在身前，向观众行礼，然后每人说一句祝愿词，最后一起下场。
（8）贯花是一种类似于古典女踊的风俗舞蹈，舞蹈时，表演者脖子套披一串花，双手持串花两端手舞足蹈，有时双手敲击小竹板舞蹈。舞蹈者头梳高髻，额头系毛巾，穿大格式长和服，腰系紫色宽带，脚穿白色和式袜子，手持竹节或串花两端，舞蹈充满古典式的气氛。
（9）绫言，是流行于冲绳宫古岛一带的歌谣总称。是明治时代以后，惟一由男女演员共同表演的群舞，也是各岛屿民众喜欢的舞蹈。
因为是群体表演的舞蹈，所以没有特别难的技法，它主要靠男女演员出场时刷刷刷的脚步声和左手右脚同时动作的“南蛮”式的动作来增加舞蹈效果，形体动作超出冲绳传统舞蹈规范，有些风趣美妙的舞姿造型。舞蹈队形有时排一列，有时排两列，有时变成四列，有时变成圆圈。表演者边歌边舞，充满激情——热烈舞蹈。
（10）取纳奉行，是带有一定故事情节的舞蹈。所谓“取纳奉行”，指的是到各岛屿收租收税的王府官吏。收租官吏每到一地，都使那一地方的民众惶恐不安，于是，人们想出各种办法捉弄官吏，躲避官吏的苛捐杂税。舞蹈中鞭笞了非人性的王府时代官吏对百姓横征暴敛的剥削行为，带有一定的讽刺、滑稽的风格。舞蹈不受约束，有些哑剧动作，是典型的庶民风俗舞蹈。
（11）汀间当，最早是表现王府时代的官人神谷厚诠和汀间村的美人九目那之间的恋情的风俗舞蹈剧，后来演变成独舞。歌曲是在宴席上唱的流行歌，舞蹈是随歌而跳的即兴舞蹈，它没有固定的模式，是一种自娱自乐的舞蹈。但是，舞蹈发展到今天，带有了固定化的倾向，比古典女踊更具表现力。舞蹈时，表演者身穿村姑式的深蓝色服装，腰系带花纹的宽腰带，赤脚徒手舞蹈，有时肩上还搭着一块蜡染长巾。
（12）金钿工，所谓金钿工指的是过去的铁匠铺。这个舞蹈表现了铁匠铺的加那兄与妓女真牛之间发生的故事。浪荡公子加那兄与妓女真牛相爱，后因付不起费用，打算跳桥投河，他被真牛拦住，真牛用自己积攒下来的钱替加那兄交给妓楼老板娘，她装扮成男人相做出一些滑稽可笑动作，使观众从她简洁的表演动作明白她所要表达的意思。
舞蹈时，妓女真牛在前，铁匠铺的加那兄肩膀扛着鞍，两人边唱着三味线（三弦）伴奏的歌谣，边做着舞蹈动作。结束时，是妓楼老板娘、加那兄和真牛的三人舞。在冲绳，这种男女对舞称做组踊。这一舞蹈表演形式后来影响了冲绳的歌剧艺术，如“茶卖屋”、“泊阿嘉”、“奥山牡丹”等。
如上所述，冲绳岛舞蹈是与日本本土舞蹈风格迥异的舞蹈艺术。冲绳岛舞蹈艺术大体分两类：一类是在村落里世世代代传承下来的、至今仍在祭祀活动中表演的民俗舞蹈，另一类则是在琉球王府时代完成的古典舞蹈。
有关冲绳的舞蹈，集中在冲绳最古老的歌谣集中。这部歌集汇编了从12世纪到17世纪流散在各岛屿村落之间的歌谣，以及伴随歌谣的一些舞蹈。冲绳岛舞蹈动作最大特征是挽手腕、推手腕，这样的手势动作至今还保存的首里一带的女子圆圈舞中。冲绳本岛和周边各岛屿每逢祭祀之际便跳女子圆圈舞，她们的舞蹈表达了一种愿望，祈祷孩子和丈夫航海平安、捕捞丰收，祈祷农作物的丰收。
冲绳岛的舞蹈原是在以农耕为中心的村落祭祀活动中产生的，舞蹈核心是祭祀农耕，后来，经过首里王府的艺术加工，采用外来的三弦乐器为之伴奏，成为供观赏的高雅艺术舞蹈。
现在代表冲绳文化艺术风格的舞蹈是古典舞蹈，它具有王朝风范，最初在御冠船光临时表演，后来演变成在一定祭祀节日里表演。所谓“御冠船”指的是琉球王即位时，从中国来的任命册封使乘坐的船只。为迎接远道来的中国宫廷使者，首里王府特意准备了一套舞蹈节目，这套舞蹈节目就称做“御冠船踊”。它基本由首里王府的士族来表演，现在称之为古典舞蹈。御冠船踊的最后完成者是著名舞蹈家玉城朝薰，他酷爱文学，曾几次到本土学习能乐和歌舞伎，他学习、借鉴外来艺术，加工整理冲绳岛民间民俗艺术，最后创作出了一套具有冲绳特色的古典舞蹈。
冲绳岛的舞蹈无论是宫廷舞蹈还是民俗舞蹈都能看到受到外来舞蹈文化影响的痕迹，如腰以上的动作，特别是手臂动作，也可以看到东南亚一些地区的舞蹈影子，而腰以下的脚的动作又与日本本土的艺术非常相似。
冲绳岛的舞蹈文化由于它特殊的地理位置，使它接受了日本本土、中国、印度尼西亚，以及东南亚一些地区的舞蹈文化影响，并逐渐发展为具有冲绳特色的舞蹈艺术。冲绳岛的舞蹈艺术与冲绳南部的宫古诸岛的舞蹈和八重山诸岛的舞踊艺术构成了冲绳列岛的舞蹈艺术的缤纷色彩。
三、日本舞蹈艺术之美
日本是偏于远东一隅的岛国，从公元前2世纪至3世纪时，中国大陆的水稻传入日本国土之后，才彻底改变了采集、狩猎、蜗居山洞的自然经济阶段的生活状况。从中国汉代起，日本先民开始派遣使者学习汉代的先进文明，他们学习中国的冶铁技术、制陶技术、栽植稻作等技术，使日本迅速摆脱了原始愚昧的状态，缩短了历史进程，迅速走进世界文明的行列。
日本先民不仅努力学习大陆的物质文明，而且还拼命学习接受大陆先进的思想观念，如儒教观、佛教观。中国传统文化思想“中庸之道”传去日本后，成为“中和之道”，它强调不偏不倚、淡泊清雅，它后来成为日本民族的审美传统。这种审美传统的形成与原始日本先民一直生活在温馨的自然环境中养成的温和性格有关，这种民族性格就比较容易接纳中国大陆的“中庸之道”的哲学思想。
日本的舞蹈艺术也一直贯穿着这种审美意识。日本的舞蹈历史大致可分三个阶段，本土文化的原始时期，吸收外来文化时期和闭关锁国咀嚼消化外来文化、形成本民族文化艺术时期。本土文化原始时期与世界各地史前文化状态几乎相同，是一个依赖自然，祈求神灵保佑的时期。它的文化飞跃期是从飞鸟时代开始，飞鸟时代日本建立了以天皇为统治的国家，它开始与朝鲜半岛和中国隋唐王朝联系，大规模地学习了隋唐宫廷燕乐和朝鲜乐舞，制定了古代日本宫廷雅乐。日本的奈良时代是与中国交往的鼎盛时期，19次的遣唐使，他们从中国学到大批舞蹈，有宫廷燕乐、民间俗乐散乐、佛教乐舞等。这些舞蹈艺术影响了日本的猿乐、田乐、能乐、歌舞伎、狂言等。平安时代以后，日本先民按照本民族性格及独特的审美意识，采用“中和”态度对外来乐舞进行了改造，将“声震百里、动荡山谷”、气势磅礴、规模宏大的由120人表演的中国唐氏宫廷燕乐《破阵乐》，改造成由几人表演的寺庙雅乐。舞蹈已没有了豪迈雄壮、充满战斗气氛的气势，它变成舞步平缓和谐、舞姿儒雅的寺院舞蹈，这与日本民族喜欢纤巧精致的审美心理密切相关。
总之，日本的舞蹈无论是宫廷舞蹈、寺院舞蹈，还是民间民俗舞蹈，都渗透着茶道、花道一样的民族精神，也即“真、哀、幽、风雅、空寂”等审美观念。
日本舞蹈总体风格是：动作稳重内敛、舞姿典雅柔优、节奏悠然缓慢，舞蹈中包含着一种内在的强力。舞蹈形态是：屈膝半蹲、坐腰、后背挺直、臂部下垂、五指并拢。舞蹈行进时，全脚掌着地，拖地而行，另外，用脚踏出音响节奏，舞蹈显示了人们对大地的深深眷恋之情。
朝鲜半岛舞蹈
朝鲜半岛位于亚洲的东北部，它与中国的华北平原、东北平原衔接，濒临渤海、黄海。这里的气候温暖湿润，物产富饶，水资源充沛，宜于人类居住。
朝鲜半岛位于东北亚文化圈内，便利的陆路交通要道使它早早与日本及中国大陆文明接触。公元前21世纪中国有史以后，与朝鲜半岛中国大陆之间的交往就更加频繁。
到了中国商、周时代，有史记载汉人箕子曾率众东迁朝鲜半岛，带去了中国的诗书礼乐、医药卜鉴等文化。中国的秦末汉初时，燕国人卫满也率众汉人逃亡朝鲜半岛，在那里逐渐强大，灭了箕子朝鲜，建立了卫氏朝鲜。中国汉代汉武帝设置了临屯、乐浪、玄菟、真番四郡之后，中原与半岛之间的经济交往、文化交往便大规模地展开了。中国汉代的“百戏、俗乐”也传入朝鲜，至今在韩国国立乐院博物馆里还陈列有汉代流行乐器，如建鼓、祝、梧（一种木制空心敲击物）等打击乐器。
可以说朝鲜半岛自古以来就不同程度地接受了中国大陆的文化影响。
朝鲜半岛经历了血缘氏族社会、三国分立、高丽王朝、朝鲜王朝时期。
朝鲜半岛在三国分立之前，乐舞保持本土民族特色，自从分裂成高句丽、百济、新罗三国之后，朝鲜半岛的民族艺术开始发生裂变，北方高句丽带有爽朗的北方游牧民族的特点，南方的百济国可能接受了较多的中国南方的文化影响，带有阴柔娇媚的特点，而新罗则更多地固守着本土原汁原味的乐舞传统。三国分立之后的朝鲜半岛更多地接受了中国汉魏时代的文化影响，公元918年，朝鲜松岳一带的豪族王建收复新罗、消灭百济，统一了半岛，建立了高丽王朝。这一时期接受了中国宋元文化和宋代的宫廷队舞的影响，经常上演献仙桃、五羊仙、寿延长等舞蹈。朝鲜王朝是继高丽王朝之后新的统治政权，它是民族意识觉醒时期，这一时期的舞蹈有觐天庭、受明命、荷皇恩、圣泽、六花队、曲破、莲花台等舞蹈，这些舞蹈带有浓厚的儒家礼教色彩。
朝鲜半岛的舞蹈历史上有两大类舞蹈：一是宫廷舞蹈，一是民俗舞蹈。宫廷舞蹈又分两条线：一是唐乐呈才，一是乡乐呈才。唐乐即指从大陆传去的乐舞，乡乐指的是朝鲜半岛本土乐舞。在朝鲜王朝末期，朝鲜的乡乐又有了很大发展，涌现出许多新的舞蹈，如广袖舞、初舞、剑器舞、公莫舞、尖袖舞、春莺啭、万春乐、响铃舞等。朝鲜王朝时期还产生了一种新的舞蹈品种，即“妓房舞蹈”。这是一种由女子表演的乐舞艺术，它发展了朝鲜半岛的佛教舞蹈，如僧舞、蝴蝶舞、钹锣舞、法鼓舞等。
在漫长的历史发展中，朝鲜民族形成了独特的舞蹈特色，即仙鹤式的舞步、杨柳式的身姿，动作潇洒、含蓄。最具代表性的舞蹈有：农乐舞、假面舞、羌羌水越来、长鼓舞、扇子舞。
农乐舞是反映以稻田种植劳动生活为主的农耕舞蹈，有学者认为它起源于三韩时代，有说与原始先民的狩猎生活有关，还有说是跟祭祀活动有关。从这几种不同的说法中我们得知，农乐舞是在农忙季节里，群众饮酒、歌舞的娱乐活动，舞蹈中有击鼓舞蹈，还有各种戴动物假面具的舞蹈形象和猎手形象，一般在祭祀活动上表演。随着历史的发展，该舞蹈在宗教祭祀、军事训练、民间自娱活动时表演，舞蹈内容越来越丰富，舞蹈形式也增加了长鼓舞、小金舞、象帽舞，伴奏乐器有胡笛、大金、小金、长鼓等，舞蹈气氛热烈，情绪激昂，充满活力，表达了人们对幸福生活的向往。
假面舞，即戴假面具跳的舞蹈。假面舞在朝鲜半岛历史悠久，它最早产生于古朝鲜驱鬼娱神活动，后又受西亚乐舞艺术的影响。朝鲜半岛假面舞的兴起又常常与宗教信仰活动密切相关，如鹤舞，“鹤”是朝鲜民族崇拜的图腾，它象征着吉祥、长寿，朝鲜舞蹈中有不少模拟仙鹤的舞姿造型，朝鲜舞蹈中的“鹤步”、“鹤飞翔”的舞蹈形象显露出朝鲜民族舞蹈的典雅、飘逸的风韵。
羌羌水越来是朝鲜半岛最具代表性的民俗舞蹈，由女子集体表演，最初在祭祀仪式上表演，后来演变为民俗舞蹈。每年农历八月十五日，人们点起篝火，手牵手围着篝火边歌边舞。这一传统民间乐舞现被搬上艺术舞台，使古老的民俗乐舞得以继续保存。
长鼓舞是朝鲜民族的代表性舞蹈，长鼓来自于印度或西域龟兹一带，它通过中国接受了西域乐器，成为朝鲜半岛的艺术性舞蹈。长鼓舞节奏快速，情绪热烈，舞者边持杖击鼓边做各种旋转动作和舞蹈动作，舞蹈速度由慢到快，鼓点由简到繁，将舞蹈气氛推向高潮。
扇子舞在朝鲜半岛也很盛行，它最开始与巫术有关，一般巫党（巫师）作法时，都使用扇子舞蹈，舞者一手持扇，一手持铃，翩翩起舞。持扇行巫的意义在于保佑风调雨顺、五谷丰登、生儿育女、守家护宅、人畜平安。朝鲜民俗中的巫舞是在喧嚣的巫歌声中进行的，伴随喧闹的大鼓和刺耳的铃声，舞蹈有上下跳跃、急速旋转、两臂伸展、屏息凝神的缓慢动作，类似鹤飞翔的动作具有祛灾避邪的含义，类似旋风的动作，是巫党进入与神对话的境地。舞者双臂相互遮盖，用逆动的动作表现身体的曲线。双臂在身体前做摆动动作，表示宇宙阴阳太极和运行。后来扇子舞从巫俗中脱离出来，成为舞台艺术舞蹈。舞蹈失去了宗教意义，变为观赏性较强的表演舞蹈。
朝鲜半岛的舞蹈具有浓郁的民族色彩，朝鲜民族以鹤为信奉的图腾，又是种植水稻的农业民族。因此，在朝鲜的舞蹈中有许多模拟仙鹤的舞蹈形象，如双手臂做出的鹤飞翔的舞姿、脚做出的仙鹤抬腿迈步的动作等。朝鲜民族的舞蹈追求一种显示仙鹤飘逸、潇洒的气韵。唐代诗人李白曾描绘高丽乐：“翩翩舞广袖，似鸟海东来”，形象地介绍了模仿仙鹤的优美舞姿。
对鹤的图腾崇拜最早是原始先民祭祀内容，在后来的祭祀活动上，出现模仿鹤的动作造型，以后才慢慢形成朝鲜民族的传统舞姿形象。朝鲜民族的舞蹈无论是宫廷舞蹈，还是民间民俗舞蹈，其动作都是对鹤的动作模拟。在做动作时，还强调呼吸与动作的配合。如在做柔韧的鹤步时，特别强调舞蹈者内在的呼吸感觉和腿部的控制力；腿抬起时，强调大腿带动膝盖，小腿自然松弛，脚做出悠闲迈步状；躯干、肢体的每一招、每一式都与呼吸紧密配合，只有这样，才能表现出朝鲜舞蹈的动律与风格。
