谈起雕塑，在人们通常的意识中以为就是一种有具体形象的立体造型艺术。
其实，如局限于追求某一物一人的具体形象逼真的作品，仅为该物该人的模拟而已，令人无想象的余地。
现代美学有一种看法：人的心理活动有浅层的，有深层的，一般形似的艺术品只能导致人们的浅层心理活动，而抽象的艺术作品才能激发心灵深处的美感，有着更强的艺术感染力。
可以这样说，我国独有的石峰就是抽象的雕塑艺术品。在一些著名的园林中几乎都置有形态各异的石峰。它们或者作为造景主题，亭亭玉立，供人四面观赏，犹如圆雕；有的雄踞石座，气势磅礴，犹如群雕；还有的依墙傍壁，仿佛是婉巧多姿的深浮雕，加上明暗、光影、色彩的辅助，给人以丰富多变的美的感受。
我国独有的抽象雕塑——石峰所具有的造型艺术表现力体现了无形才为有形，有形反为无形的美的规律。
一件没有具体形象的“无形”的石峰，结合每一观众的自我经历而任其遐想联翩，变幻出万千形象来，真可谓“智者见智，仁者见仁”。此中妙处，决非死抠某一细部真实所能达到的。
笔者在旅游中慕名观赏了江南的三大名峰：上海豫园的玉玲珑，苏州十中内的瑞云峰，杭州花圃的绉云峰。在名家的指点下知道了这三大名峰集中了品石讲究的“透瘦皱漏，清丑顽拙”八个字。前四字是对峰石的自身形式美的评价。“透”就是玲珑剔透，外形飞舞多姿。“瘦”是讲究石的整体要苗条，要有骨气。“皱”是石身上要有节奏的变化。“漏”为石孔上下窍窍相通，是垂直方向的透。而“清丑顽拙”则从整个石峰的气势意境来评定，与古代哲学思想有关：清者阴柔，顽者阳刚；丑者奇突，拙者浑朴。
它们的共同特点是轮廓线飞舞跌宕，块面参差交错，有着音乐般的旋律。石纹石理，张弛起伏，抑扬顿挫，个中能品味出如均衡、节奏、韵律等形式美的规律来。
历来的文人对石峰的赞扬往往是为了歌颂自己的高风亮节。如石峰被加上了“石骨”，即风骨的象征。
不求形似，只求神似，也是历来艺术家所追求的目标，故具体的“真”并非最高境界，而“神”才是上品。借石寓情，以石传神，石峰通过欣赏者的精神面貌、志趣爱好而“人化”了。历来对石峰的推崇欣赏正是出于这样一种带着象征观念的美学观。
郑板桥题《柱石图》诗曰：“谁与荒斋伴寂寥，一枝柱石上云霄，挺然直是陶文亮，五斗何能折吾腰。”面石是表象，言志是实质。
如此，石峰成了人的品格风骨的写照，成为事实上的抽象雕塑品，所以慢慢从园林进入了庭院厅堂乃至几案。
“构思的抽象性决定了一件作品的价值。”当然起决定性的还有人的心理因素。
随着人们审美层次的提高，石峰这一抽象的雕塑定会在欣赏者眼里具有更完美、更深刻的寓意和美学价值。
