你的脸贴在我胸口
泪水早已渗透了我的衣袖
你我都沉默了许久
不该说的话你终于说出口
拥抱过后你转身就走
我笑着说再见心却在颤抖
我已没有勇气问你
离开的理由
……
听着欢子的这首《心痛2009》，我的心一下子沉浸在那久远的往事中去……
有一对大学恋人，由于男方的不自信，一直没有勇气向对方表白自己的感情，而女方也是出于同样的想法，不敢面对同窗好友。一直等到毕业时男方才鼓足勇气向女方求婚，结果是女方已经选定了自己的恋人。过了三年之后，女方离婚后来找她以前的这位同学，然而，男的却已经结婚生子。这段美好姻缘的错过让人遗憾。他们原本是很好的一对呀！但由于红尘中的阴差阳错，相爱之人终未能伉俪永结，实为人生的一大憾事。
佛说，修五百年同舟，修千年共枕。这对暗恋却未能成就的姻缘是不是只有五百年的缘而无千年的分？是不是冥冥之中的上帝在有意捉弄人呢？生活在世间的人们无从知晓。这样的遗憾总是让人想起来有些伤感，甚至让人有些低沉。为什么善良的东西、美好的东西往往会无法成全？然而，谁又能说失去了的就不是一种永恒？
曾经的我对流行音乐的痴迷不亚于现在的年轻人对周杰伦的崇拜。现在的流行音乐我是越来越听不太懂了，也许是我对音乐的时代感被生活的琐碎所淹没的缘故吧，但我确实对当下的流行音乐不大敢恭维。我以为真正的流行音乐不应该只是通俗、低俗的代名词，诗性的写作、性灵的再现，对人生意义的追问、对人类存在的终极关怀，更应该渗透到流行音乐的血液和生命之中。20世纪80年代，崔建的一首《一无所有》曾经唱红了大江南北，那是一个思想刚刚解禁之后的非常时代，那时的年轻人，意气风发，但又心存犹豫，渴望成功，但又心存迷茫。《一无所有》这样的歌，正好唱出了他们的心声。至今想起，我都会情不自禁。“我曾经问个不休，你何时跟我走？可你却总是笑我，一无所有！”那沧桑的声音，那摇滚音乐所带来的前所未有的震撼，有一种苍凉和无奈，让人有一种幻灭和希望。它反映了那个时代年轻人的失落和心灵的痛苦。一首《一无所有》，让我们看到了铁汉柔情的崔建，歌声里的沧桑、激昂、大气恢弘，极具感染力，他所诉说的人生无奈不正是那个时代一代青年人的精神苦痛和人生失落的真实写照吗？崔建自由潇洒的浪子形象和那磁性而沧桑的声音，不知感染了多少人，让人产生心灵的共鸣。
怀念过去的老歌，是因为我们已经不再年轻。怀念过去的老歌，是因为我们曾经年轻。
轻轻地我将离开你
请将眼角的泪拭去
漫漫长夜里未来日子里
亲爱的你别为我哭泣
前方的路虽然太凄迷
请在笑容里为我祝福
虽然迎着风虽然下着雨
我在风雨之中念着你……
齐秦那份深情，那个执著，渗入骨髓，直达心灵的柔软之地。我想，再也不会有那样缠绵而又悲情的歌曲了。但是在今天这个不眠之夜，《心痛2009》却意外地成全了我。一下子，我被潮水般滚过来的音乐击中了。忧伤，你让我无处可逃。
你的脸贴在我胸口
泪水早已渗透了我的衣袖
你我都沉默了许久
不该说的话你终于说出口
拥抱过后你转身就走
我笑着说再见心却在颤抖
我已没有勇气问你
离开的理由……
音乐之所以能穿越时空，能直达心灵，是因为它的“存在”。这让我想起了前不久著名图书策划人安波舜在一个讲座上说过的话。是什么打动了读者的心灵？是存在！存在是什么？一种我们看不见，但又无所不在的东西。
记得周国平说过：一个漂亮女人能够引起人的欣赏，却不能使人迷恋。使人迷恋的是那种有灵性的美，那种与一切美的事物发生内在感应的美。而音乐之美，也正在于此。她以最忧伤的旋律打动你，她以最灵性的歌词击中你，最后，她以最人性的东西俘虏你。让我们在这样的音乐中忧伤着，沉醉着，感叹着，痛并快乐着。我欣赏欢子那质朴忧伤而略带沙哑的嗓音，总是让人回到了从前那些难以磨灭的感情伤痛之中，去体味人世的无常和命运的无奈。这就是音乐的魅力，她唤醒人们沉睡的记忆，她碰触到人类的情感共鸣。
音乐是我们的宗教，给我们精神的抚慰和依托，正是有了音乐，才让我们无处寄存的灵魂有了安居之处。这话说得不错。我们的人生已然走过了青葱年代，但爱不会老，它如陈年的老酒，埋藏在记忆深处，它如从前的情人，偶然会从记忆的苍茫中轻鸿一现。纵然世事纷扰、相思牵挂，聚散离合，生死相恋，记忆里的歌声都会让熟悉的往事重现，都会让生命中的她在你的记忆里徘徊。音乐，你让我们的人生重回了一遍。真正经历过风雨的爱是永远无法忘记的！让我们在欢子的《心痛2009》中去体味人生的那份无奈吧！
你的脸贴在我胸口
泪水早已渗透了我的衣袖
你我都沉默了许久
不该说的话你终于说出口
拥抱过后你转身就走
我笑着说再见心却在颤抖
我已没有勇气问你
离开的理由……
