我知道，我是一个不愿追赶潮流的人，对网络的拒绝也曾是那样的顽固，但是在2006年这个所谓的博客年，我也鬼使神差地开通了我的新浪博客，在那里，一写就是一年有余，在此间期，感受最深的就是网络这个平台能够看到好多前沿的东西，能够结交很不错的朋友。此所谓误入“尘网”，收获多多。
小幻是我在飞天网上认识的一位诗人朋友。对于飞天网，主要是出于对“飞天”二字的喜爱和神往。以前我曾和甘肃省文联主办的《飞天》刊物有过短暂的瓜葛，知道《飞天》的编辑历来非常重视西部诗人的诗歌创作，想当然地，飞天网也应该是一个诗意盎然的心灵驿站。那时，我无意间在飞天网上转悠，不期然与小幻的诗碰面了，那轻盈灵巧的一首首小诗吊起了我读诗的胃口。
真的好久不读现代诗了，读小幻的诗有一种知遇之感。特别是那一首首诗创设的忧伤的意境，暗合了我的心境。记得五四时期的著名作家林语堂先生说过这样一句话：读者大多喜欢与自己性情相近的作家的作品。此言极是，文学是人学，是沟通心灵的桥梁和钥匙，有共鸣才可通达心灵，升华思想。
小幻不是我想象中的长头发、不修边幅、很艺术的感觉的那种浪漫诗人。仅从有限的文字交往中可以感知这位中学教师，稳重而又城府，略带忧郁的气质，这正是诗人的气质。遍览小幻在飞天网上发表的几十首诗，还有一部分散文随笔，给我的总体感觉是：诗具灵气，透着深刻；文近自然，透着真情。
这是一个物欲的时代，文学已经无人喝彩，文学的边缘化是社会工业化和现代化的必然产物，这就是客观存在，我们不必为此去怨天尤人，好像这世上没了文学世界的末日就要到来。文学复归于它的本位，在我看来才是合情合理的。作为观照灵魂、给人以审美愉悦的文学，本身就是一个社会生活的后花园，安顿灵魂的憩息地，没有必要也不可能让它负载过多的东西。因此，我们的诗人也没有必要大叹世风日下，文道衰落，尽管犁好自己的田，种好自己的地好了。
在诗歌普遍受冷落，艺术日益技术化的物质时代，有许多诗人难耐寂寞与清贫，纷纷转行或走向媚俗，令人惋惜。而行走在三尺讲坛上的小幻却固执地坚守着自己的诗歌田园，同他在三尺讲坛一样，认真地耕耘着他的土地，坚守文学家园的宿命，在平凡生命的历程中，宁静地思考着流动的西部文化与时代精神。面对人生的种种风雨，感情的创痛，生命的无常和无奈，以他那颗敏锐颖悟的心灵，浇灌着属于他生命的诗歌，吟唱着属于他自己的美学之境。
在小幻的诗歌创作中，他从最靠近灵魂的感情入手，把诗歌真实的感觉延伸至最隐秘的心灵世界，触摸其深层的生命流动，捕捉其梦幻境遇中真实的意识潜流，特别是那种浸入骨髓的忧郁血质，带给他丰富而孤独的人生拷问，然后，把丰富的带着淡淡忧伤的人生意蕴，包含进精巧细腻的诗质中，表达一种爱的伤怀、人生的无奈和尴尬。读之让人有抚慰人心的痛感和忧郁的认同感。
“看到你生命的秋天好沉/不是你清晖压在我的心上/长亭晚凉中的寒蝉凄切/对于我/如一行远行的雁阵。”（《望月》）“灿然的一枝傲然超出/就像今夜无眠的我/忧郁的回声在绽放流动……”“触摸那一个个的文字/今夜，我躲闪了温柔的包围/凄婉地将目光投向寰宇/季节已经远去，岁月已经流走/表情却没有变/心中的路/依然通向相思的地方。”（《午夜，与红豆词对话》）这些触及灵魂、句句伤怀的文字让人过目难忘。如果说诗人在此表达了一种人生的缺憾与无忘的爱情的话，那么在《孤独的行者》一诗里，我们会看到一个孤独的行者“前不见古人，后不见来者”的那种精神漂流、无所归依的孤独感。“我的思想走得很远，浪迹天涯/只留下灵魂的隐痛//月光，是天空的温柔，我却总追不上欢乐和幸福……我隐隐约约听到一个人的声音/那是秋霜，有我家乡的容颜/张开嘴，想去呼喊/黑色和艰涩，我无法残忍地展望//抹一次苍凉和悲壮挂在肉体和灵魂的枝头/独自出发，让空空的躯壳浪迹天涯。”诗人在回望故乡，回望来路的沧桑，放眼未来的孤独与无助。读这首诗的时候，我的脑海中一下子闪过著名表现主义绘画之父蒙克的一幅名画《呐喊》，我分明感应到了诗人那沉重的思想负担。在这里，诗人没有漂浮于琐碎的表象，而是借助于一些抽象之词，选择用象征和隐喻，刻画心灵深处真实的体验。那种浸入骨髓的孤独感通过“张开嘴，想去呼喊/黑色和艰涩，我无法残忍地展望”这样的诗句传达得无以复加。诗是一种心灵化的文学形式，它表现的是生活内在的本质，特别是隐秘的内心世界，它有耐于诗人神秘的内心体验和幻觉能力。在《窗》一诗中，诗人写道：“多么茫然的星空。夜风/抵达夜行人的心田，我看到了/情感的防线已被击跨/重重叠叠的心事啊，仿佛昨夜星辰/漫过目光的河道，走向远方//而虚无却不可休止/当夜行的脚步声穿越睡眠/那是希望对灵魂/的挎问或慰勉//仿佛悲哀中突然闪现的昔日的/欢乐——把宿命的幻觉/注入——奔越死亡的血液//窗，是我的眼睛/我看到了一个别样的世界/——还有自己”。在这里，诗人凭借对心灵隐秘世界的体验与捕捉，采取抽象的写法，用黄昏、火焰、星辰、夜风、河道、月光、窗等这些切近人类自然生态的意象，写出了来自意识深层的命运虚无和自我的孤立无援，达到了内在的指向终极的悠远境界。
小幻的另一类诗应归结为西部诗歌，它以西部的自然生态人文景观入诗，突显了深刻的历史纵深感和家园情结。诗人借助于我们身居其中的这块西部大地，将西部人文精神提升到一个更理性的高度，把哲学文化和审美视野拓展到一个深远的境地，营造出诗歌的智性空间，这无疑是成功的。如《黄河印象》《遥远的河西走廊》《触摸长城的残骸》等。都达到了西部诗歌所具有的审美特质。
要说到小幻诗歌创作还存在什么不足的话，我想是在题材的选择上还应进一步开掘，特别是诗歌美学的偏执，使小幻的诗陷于比较单一的视野和个人意绪之中。另外，一些诗意境的创设，具象的表达过于晦涩难懂，步入朦胧诗过于朦胧的误区。
今非昔比，在这个“写诗人比看诗人多”的时代，执著于一种诗歌理念，甚至于执著于诗歌的人已经不多了。年轻的小幻，对文学、对诗歌具有执著而殉道般的虔诚，这是非常难能可贵的。然而，诗歌的构成或者说我们能否真正在诗歌中达到对具象的把握，有赖于我们以什么样的话语形式构成我们的写作。我们的诗人必须楔入时代，充分激活实用性日常语言，让文化色彩再生，使大量的新涌现的“视像”成为诗人的意象，恢复诗与大众（读者）的对话与沟通，使我们的诗歌能够成为真正意义上沟通心灵的钥匙，成为读者审美观照，人文关怀意义上的精神对话。
年轻的诗人小幻，愿你在诗歌创作的路上走得更远！
