何振中的生平
何振中（1908—1976），长安人，榛苓社科班出身，青衣花衫，各有千秋，被誉为“秦腔四大名旦之一”。
一九二一年，在何振中先生十三岁的时候，因家境贫寒，无法继续求学，家里的人就把他送到榛苓社去学戏了。他从小爱好秦腔艺术，开始学戏就很努力，老师和师兄们都很喜欢他。当时给他教戏的有张海牛、王果和曾建堂等老艺人。他经常演出的拿手戏《游西湖》和《玉堂春》就是跟曾建堂（又名一枝花）学来的，他的师兄何智民、惠济民也给他教过戏。何振中好学不倦，小旦、正旦、武旦他都学，老师教导他：“要当个好演员，想唱一辈子戏，必须先练好功。”在三年学习期间，他总是起鸡叫，睡半夜，勤学苦练，比别人下的功夫大，吃的苦多，他练唱也是不遗余力。后来他在一篇文章中回忆当年的情景时写道：“我十三岁加入榛苓社学习秦腔，每天练完武功后，接着进行练唱练白，是一样的重要。不能随便乱喊乱叫，每天要唱二十句或三十句，道白说多么长的时间。也要能坚持。今天唱，明天不唱，高兴时唱，不高兴不唱；或者今天唱长点，明天唱短点，都是徒劳无益。不能长，也不能短；不能多。就象吃饭一样，每顿吃多少，要有份量，日积月累，自然就会在唱腔上慢慢增加功夫。我就是这样始终坚持着……三年从未间断。”（引自《西安戏剧》一九五六年第八期《谈谈秦腔的唱腔》一文）。他在榛苓社是一边学习一边演出，学戏刚满三个月，他就登台演戏，开始时演的剧目有《花亭会》、《小放牛》等等。
一九二五年，何振中科班毕业，仍在榛苓社演出，这时他演出的剧目有《游西湖》、《五典坡》、《女丈夫》、《红叶诗》等。后来，他随着榛苓社到关中各县演戏，走乡串镇，流浪糊口，演了几年，因军阀混战，无法维持生活，又回到西安。经李逸僧先生的介绍，参加三意社，在李先生的指点下，他在艺术了有进一步的发展，成为三意社的台柱，被赞为：“碧梧鸣凤，翠柳啼莺；壮士闻歌，默默无声。”
一九三三年前后，何振中西走甘肃、宁夏一带，在兰州等地演出，受到广大观众的欢迎和喜爱。后来，因军阀逼迫，他不愿意在兰州待下去了，又回到了家乡西安。一段时间，他苦闷极了，想到华山上去出家，但戏曲艺术仍然活在他的心里，使他无法割爱，哪个班社来请他，他就去搭班演出，这个时期，他几乎走遍了关中各县镇。不久，他又上兰州创办《振兴社》，他自任社长，接去了一批名演员，其中有高符中、耿善民、晋福长等，轰动了这皋兰山下、黄河之滨的山城兰州。但美景不长，又因国民党军队捣乱，剧社解散，他又回到西安。在西安演了一个时期，他不甘心以往的失败，和舞台美术家陶渠又西去兰州，这次带有电光布景。在兰州影响甚大，从此，西路的剧社也开始搞起布景了。何振中时常西去，到处奔波演戏，几经浮沉，受尽磨难，直到一九四七年才回西安定居，参加尚友社，从而结束了他颠沛流离的苦难生活。
一九四九年，西安解放。一九五二年何振中参加全国第一届戏曲观摩演出大会，一九五三年又赴朝鲜为志愿军演出。一九五六年，荣获陕西省第一届戏剧观摩演出大会奖状和演员一等奖。一九五六年以后，他积极参加发掘传统剧目遗产的工作，演出了《玉虎坠》、《三娘教子》、《赶坡》、《游西湖》、《抱斗》、《黄河阵》、《对银杯》和《五典坡》前后两本；并被选为西安市人民代表、尚友社副社长。在十年动乱中，何振中被戴上反动权威、大戏霸等帽子，遭到揪斗、凌辱，好不容易熬到一九七六年打倒“四人帮”之后，他第二次获得解放，刚准备以有生之年，为秦腔艺术尽自己一份力量的时候，病魔却夺去了他的生命，享年六十八岁。
何振中的表演艺术
“一个好演员，要有勤学苦练、多会多能的本领，以求量中求质，更好地进行艺术创造。”何振中就是这样走过来的，他会戏很广，搭过许多班子，演过很多戏，在秦腔舞台上塑造了许多生动感人的艺术形象。在榛苓社时演出《红叶诗》，《计中计》、《女丈夫》、《玉龙钗》，到三意社时演出《玉堂春》、《红鸾禧》、《家庭痛史》、《卧薪尝胆》，到兰州演出《黄河阵》、《五典坡》、《打金枝》、《游西湖》等戏。何振中通过这些不同类型的剧目，进一步锻炼了他的演唱艺术，成为一位一专多能的演员。他经常说，一个演员要提高自己的艺术修养，必须广泛的向各方面学习，“要向老艺人学习，向同辈学习，向别的行当、别的剧种学习，向别的艺术学习，更重要的还要向生活学习。记得在三意社时，因缺乏生活，《花园谈心》一场戏就演不好，我便和苏哲民先生在一块溜大街。逛公园，又看了阮玲玉主演的《桃花泣血记》电影，得到了很大的启发，那场戏就顺利的演出了。”
何振中在表演艺术领域里，苦苦追求，十分认真。他对自己创造的角色严格要求“上场带戏，下场留脉，”始终如一，一丝不苟。他在演《黄河阵》的琼霄下山为兄报仇时，在“抱锤”声中出场，如同猛虎下山，急切地奔向台口，瞪目一观战马，一个“秦琼背锏”式的亮相后，嘎然地扎在那里。他的这一奔、一瞪、一扎，充分表现了琼霄的暴烈的个性和替兄报仇的急切心情。他认为演员做到带戏上场，因为“中国戏曲表演艺术，有它独特的表现手法。演员出台走上几步，或亮相，或说白，或念诗，或演唱，就这么一刹那之间，就能表现出戏中人物的出身、教养、性格和心绪，为何来，（上场的目的），欲何为（戏的发展线索）。尤其是‘亮相’那一停顿，是一种最为明朗的表演程式。在这样特异的停顿中，要给观众以最鲜明的感受思索和回旋的余地，吸住观众，和演员共同进行艺术创造，把戏演下去。”这样就要求演员在上场的时候。心里有人物的历史情况、上场的目的以及未来的发展趋势等等，只有这样才能很好地带戏上场。例如他在《机房训》里扮演王春娥，上场时把衣服整理一下，即刻登机操作织布，脸上无有丝毫愁苦之色，因为织布操作对出身寒门的王春娥来说乃是家常便饭，况且如今织布是为了供养儿子读书成材，心里是怀着希望的，上场来心情平静，如果一上场就愁锁双眉，则是把人物理解错了的简单化的表演，结果从上场到下场没有多少层次变化，一味哭丧着脸，减少了内心的波澜起伏。不仅在上场的表演上刻意求功，在下场的表演上也要求竖经留脉。“竖其经，方可积纬成布；留其脉，戏则合情顺理。中国戏曲艺术，讲究启、承、转、合。上场艺术的表现，就是要起到承的作用。承接本场戏以前的矛盾冲突，人物的心情、动作等等。下场艺术的表现，就是起个启的作用，使观众看出戏和人物往后发展的趋势，就是给观众留下悬念。”在《黄河阵》里他扮演琼霄，何振中在《下山报仇》下场时，采用“烈马思槽”的程式动作：马三次回头不前，他则三次拉马奔向去路。反衬出马烈不如人烈的气氛来，把琼霄的意志和性格表现得淋漓尽致，恰到好处。
在何振中数十年的舞台生涯里，塑造了众多光彩照人的艺术形象。《白蛇传》里的白娘子，《三娘教子》里王春娥，《五典坡》里的王宝钏，《家庭痛史》里的李瑞英，《玉堂春》里的苏三，《游西湖》里李慧娘舞台形象，都给广大观众留下不可磨灭的印象，尤其他在《游西湖》一剧中塑造的“火中凤凰”——李慧娘的艺术形象，更为戏曲界和观众称道。
