戏曲剧种，流行于安徽、江西、湖北。清乾隆年间，湖北黄梅采茶调与花鼓、花灯等相结合，形成早期的载舞小戏，至清咸丰年间，这种小戏受说唱艺术、青阳腔、徽调的影响，开始演出大戏。辛亥革命后，黄梅戏演出职业化，由农村草台走上了城市舞台。大戏有平词、火工等唱腔，小戏用各自独立的唱腔。已有以中乐为主的中、西混合乐队。表演方面则有载歌载舞与富于生活气息的特色。着名演员有严凤英、王少舫。传统剧目有《夫妻观灯》《打猪草》《牛郎织女》《天仙配》《女驸马》等。
豫剧
戏曲剧种，又称河南梆子、河南高调。明末，秦腔与蒲州梆子传入河南，与当地民歌、小调相结合而成。流传于河南以及陕西、甘肃、河北、山东、安徽等地。豫剧唱腔属板腔变化体，主要板式有慢板类、二八板类、流水板类、飞板类。主要伴奏乐器为板胡、二胡、三弦、琵琶、唢呐、大锣等，以梆子按拍。脚色有老生、大红脸、二红脸、小生，合称四生；青衣、花旦、老旦、彩旦，合称四旦；黑脸、大花脸、二花脸、三花脸，合称四花脸。传统剧目有六百多种，其中《斩子》《铡美案》《花木兰》《穆桂英挂帅》
《唐知县审诰命》较成功。
汉剧
戏曲剧种，流行于湖北大部地区以及湖南、河南、四川部分地区。旧称“楚调”“汉调”“二黄”。汉剧兴起于清嘉庆年间，属皮黄腔系统，唱腔以西皮，二黄为主，兼有吹腔、昆曲、杂腔、小调。伴奏乐器有胡琴、二胡、笛子、锣、钹等，脚色有末、净、生、旦、丑、外、小、贴、夫、杂十类。传统剧目现存六百多。早期汉剧多演历史演义、民间传说故事的大戏，如《祭风台》《李密降唐》《英雄志》等；后期汉剧进入城市，多演折子戏。
粤剧
戏曲剧种，流传于广东、广西粤语地区和香港、澳门等地。清初，广东出现“本地班”，一唱众和的声腔。清嘉庆道光年间，“本地班”以梆子、二黄为基础，熔入昆、弋、广腔，并吸收广东民间乐曲和时调，逐步形成粤剧。其唱腔音乐兼用曲牌体和板腔体，脚色行当初为末、生、旦、净、丑、外、小、夫、贴、杂十大行，后简缩为文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武生。传统剧目，早期有《一捧雪》《二度梅》《三官堂》等“江湖十八本”；清同治七年以后，又有《黄花山》《西河会》等“新江湖十八本”；清光绪中，又有《黛玉葬花》《苏武牧羊》等“大排场十八本”。
莆仙戏
戏曲剧种，流行于福建莆田、仙游两地。南宋时，莆田、仙游境内出现了兴化杂剧(莆田、仙游宋时同属兴化军)。明初，兴化杂剧吸收昆山、海盐等声腔艺术营养，形成兴化腔。脚色行当为生、旦、贴生、贴旦、靓妆(净)、末、丑，故又称“兴化七子班”，清末另增老旦一角。唱腔结构为曲牌联曲体；演唱时男女脚色用真声，又有帮唱和帮腔；伴奏乐器有大笛、吹笛、笛管、大鼓、小锣等。表演风格特殊，有特殊的程式动作，具有鲜明的地方色彩。传统剧目有五千多，其中《蔡伯喈》《王魁》《王十朋》《刘知远》
《张协状元》保留了南戏的风貌，代表剧目有《春江》《琴挑》《团圆之后》
《春草闯堂》《状元与乞丐》等。
梆子
戏曲声腔，是那些用硬木梆子作打击乐器以按节拍的剧种的统称，最早的梆子为明初时源于陕西民间歌舞的秦腔，秦腔向东发展，与各地语言、民间曲调结合，形成山西梆子、河南梆子、河北梆子、山东梆子等剧种。梆子主要流行于北方。
侗戏
侗族戏曲剧种，流行于广西、湖南、贵州侗族居住区。清嘉庆道光年间，侗族民间说唱艺术“嘎锦”(斜事歌)和“摆古”结合而成，产生地为贵州。1870年年左右，侗戏白贵州沿都柳江传入广西。最初为两人坐唱，后发展为走唱，脚色极少，舞台动作简单(演员只走字形)，唱腔有平板、哀腔、仙腔，伴奏乐器有二胡、铃、锣、钹等。传统剧目有《珠郎娘美》《山伯英台》等。
傀儡戏
即木偶戏，一种由演员操纵木偶以表演故事的戏剧。我国木偶戏在汉代已出现，唐宋时大发展。据《东京梦华录》《都城纪胜》记载，宋代有杖头傀儡、悬丝傀儡、药发傀儡、水傀儡、肉傀儡等样式。现代，木偶戏按木偶形体与操纵技术分布袋木偶、提线木偶、杖头木偶、铁线木偶，用戏曲曲调演唱，或使用对话，表演一个简单情节的故事。
皮影戏
一种用灯光照射皮影(兽皮或纸板做的人物剪影)以表演故事的戏剧。
宋代已出现皮影戏，南宋吴自牧《梦粱录》：“元汴京初以素纸雕簇，自后人巧工精，以着皮雕形，用以彩色妆饰，不致损坏……其话本与讲史者颇同……公忠者雕以正貌，奸邪者刻以丑形，盖亦寓褒贬于其问耳。”皮影戏的剧目、唱腔与地方戏曲相同，艺人一边操纵皮影，一边演唱。河北的驴皮影与西北的牛皮影是最着名的皮影戏。
秧歌戏一种两三人表演的带有简单情节的歌箅小戏，主要流行于陕西、山西、河北等地。
话剧
一种以对话和动作为主要表现手段来反映生活塑造人物形象的戏剧形式。我国话剧按其历史发展与艺术风格分为早期话剧和现代话剧。早期话剧是受日本新派剧的影响而形成的，其标志是留日学生于1907年在东京上演的《黑奴吁天录》，早期话剧一般是幕表制。当时称作文明新戏或新剧，1912年后早期话剧衰落。现代话剧是受西方戏剧影响而产生的。1919年以后，西方戏剧传入中国，中国现代话剧产生。当时称作爱美剧、白话剧、真新剧，1928年洪深提议统一名称，定名为话剧。
歌剧
一种综合诗歌、音乐、舞蹈、美术等艺术而以歌唱为主要表现手段的戏剧形式。它产生于16世纪意大利。由咏叹调与宣叙调构成。西方人称中国戏曲为歌剧，如称京剧为“PekingOpera”。在中国，歌剧作为一种独立的特殊戏剧形态出现于20世纪30年代。中国戏剧工作者借鉴西方歌剧，在秧歌与戏曲的基础上，创造了具有民族特色的歌剧，其标志是《白毛女》。
舞剧
一种综合音乐、哑剧等艺术而以舞蹈为主要表现手段的戏剧形式。它的舞蹈或为古典舞或为民间舞，主要用于表现剧中人物的性格、推动情节发展。在中国，舞剧作为一种独立的特殊戏剧形态出现于20世纪。1949年以后，舞剧发展很大。
古人的“瓜戏”
时届盛暑，西瓜是人们消暑解渴的妙品，当你捧瓜品尝之时，你是否知道，我们的祖先曾在西瓜上搞过一些有趣的游戏呢？
五代时期，吴越国的宗室子弟常常在炎夏进行“瓜战”取一个西瓜，各猜其中有多少粒西瓜籽，猜毕剖瓜分食，最后清点瓜籽数字，谁猜的同清点数相差最多为输。
北宋宣和年间，蔡君安提举秘书省，往往于夏日遍请馆中属食西瓜。他们的吃法很别致：开瓜切片后，各人轮流陈说有关西瓜的掌故，说出一条掌故，得食一片西瓜。最后，他人都掏尽老底，无言赓续，唯独校书郎董彦远仍滔滔不绝地一个接着一个数说着人们从未听闻的冷僻掌故，理所当然，他是吃足了西瓜。
古人还将瓜瓤镂食后，用西瓜壳雕饰人物、花鸟、回文等图案，制成“西瓜灯”悬挂在厅堂上，供人观玩，说是可以消暑。此风发端于北宋的首都汴梁，盛行于明、清的江南地区。
清代江南着名文人许宗彦在《镂瓜为灯制甚工巧诗以咏之》一诗中将西瓜灯制作的艰辛、图案的精细以及消暑的妙用，描述得十分形象、生动。望梅且可止渴，如此佳妙的西瓜灯，自当令人“望瓜止热”了。
古代的冰戏冰戏在我国已有近千年的历史。《宋史·礼记》记载当时宫廷中就有这种游戏，帝“幸后苑观花，作冰戏”。清代初年，冰戏在北京兴盛起来，并由军中的习武发展成皇帝校阅的“冰戏之制”。
冰戏每年十月，在八旗士卒中“照定数各挑选善走冰者二百名”，于西苑三海验冰习武，皇帝在一特制冰床上观赏习武，习武者分两队，各着八旗服装，在冰场上徐徐滑过，接受皇帝的检阅。表演的内容有“抢筹”、“抢球”、“走冰”和“转龙射球”等项目。乾隆初年绘制的《冰嬉图》，就是描绘北海五龙亭前“转龙射球”的壮观场面。
宋代的水戏
宋代，盛夏时节的水上游戏花样繁多，受到人们的普遍喜爱。
北宋京师开封，夏日往往举行“水秋千”表演：河上并列两条画船，帆樯在两船间架起秋千架。表演者从船尾相继攀上秋千架，一个个翻着筋斗，做着各种动作，鱼贯跃入水中。此时，船上鼓笛齐鸣，两岸观者如堵。个别技艺特别高超的表演者，竟让人装在囊袋中，扎住袋口，从高高的架上抛入河中，然后在水里自解麻袋而出。这个压轴节目每次都赢得观众的口责口责惊叹。
水戏中最惊险的还有数“弄潮”(亦称“弄水”)，所谓“弄潮”，就是在江海涨潮之时，逆流泅水而上，此戏起源于春秋，盛行于唐、宋。南宋时，杭州每年七八月钱塘江大潮时节，总有许多好水性的勇武男儿表演“弄潮”。
他们手擎彩旗或巨幡，在铺天盖地而来的潮水中，奋勇搏击而上，表现出不畏艰险、顽强进取的昂扬精神。
有些识水性的杂技演员，还利用水面作天然幕布，躲在水中操纵木偶，表演傀儡戏，这也是很受人欢迎的别致节目。
包公戏
北宋后期，政治愈加黑暗，徽宗昏庸，奸臣蔡京操纵朝政。他们穷奢极欲，变本加厉地压榨人民，处在水深火热之中的人们，当然希望有象包拯这样的好官为民请命，为民除害。包拯不能死而复生，于是民间就产生了包拯生前光明磊落，死后在阴曹地府掌管“东狱速报司”的传说。在现存的宋人话本中，就有《合同文字记》、《三现身包龙图断冤》二种包公断案的故事。
这时，包拯作为艺术形象的清官，已经出现，但包公的形象尚不够丰满。
元朝，蒙古贵族统治者，实行高压政策，阶级矛盾、民族矛盾异常尖锐。在文网严设的形势下，元代杂剧作家，只好采用借古喻今的手法，以历史题材来反映现实，于是包公的清官形象又在舞台上出现。就今天我们所见到的100多种元代杂剧里，包公戏就有13种之多，其中公案戏所占比例尤大。思想性、艺术性较高，称得起上乘之作的是无名氏的《包待制陈州粜米》和李行道(潜夫)的《包待制智勘灰阑记》二剧。前者表现了包公不畏权势、敢于斗争的品格，是人民反抗元朝统治阶级的体现；后者的包公形象是正义的代表，包公的清官形象相当突出。
元代包公公案戏，对明代说唱艺人的影响极为深刻。象《明成化说唱词话丛刊》中载的，以包公为题材的作品就特别多，基本上是公案故事，而作品中包公的形象，已人神合一了。包公成了天上“文曲星”下凡，他有“日断阳间夜断阴”的本事。作品中描写的受迫害的人，有的是织匠、商人，有的是下层士子，他们的对立面多是皇族皇亲，这正是包公要处决的人。这些内容在一定程度上反映了明代市民阶层的反封建剥削压迫的愿望。
包公故事在社会上广泛流传，内容不断增加，形式不断变化。明代迷信之风盛行，包公故事里荒诞不经的东西，也日渐增多。明末，有人把民间传说汇总编成《龙图公案》即《包公案》，讲包公借私访、梦兆、神鬼之语等以断奇案，它把不同朝代、不同地点发生的故事，统统加在了包公身上。
清朝咸丰年间(1851-1861年)有人把说唱的《龙图公案》记录下来，去掉唱词，将它改成纯粹的散文话本。光绪五年(1897年)出版的石玉昆的《三侠五义》，便是把讲说包公故事的散文话本改成了小说。它的前半部写包公在侠客义士的协助下，受理民冤、神断疑案、除暴安良；后半部写他们帮助朝廷翦除叛藩襄阳王及其党羽。书中对封建统治阶级的黑暗、残暴虽有一定的揭露和批判，但认为皇上是圣明的，对整个封建制度是肯定的。包公形象的塑造，注入了浓厚的忠君思想。小说中的包公、侠客在皇帝面前都非常驯服，为维护封建统治效劳，包公缺少为支持正义而敢于斗争的精神，与历史上的包拯距离甚远。清末人俞樾再将《三侠五义》修改，取名《七侠五义》，流传到现在。
解放后，以包公故事为题材的戏剧，在舞台上大放光彩，《秦香莲》、《包公赔情》等很引人注目。这类戏剧中包公的形象是铁面无私、执法如山、不畏权势、不徇私情的真正清官形象，和历史上的包拯相对照，这类包公戏是符合包拯品性的。
假面歌舞：藏戏
藏戏是中国戏曲百花园中一个较大的民族剧种，历史悠久，源远流久。
藏戏是一种歌舞剧，传统藏戏中的剧中人，大多戴面具出场，因此，藏戏也可以称之为一种“假面歌舞艺术”。
藏族戏曲剧种，流行于西藏、四川、甘肃、青海藏族居住区，藏语称“拉姆”。8世纪西藏(当时称“吐番”)已有哑剧性的跳神仪式，这是藏戏雏形。15世纪，表演民间故事与佛经故事的载歌载舞的戏剧形式出现，这是藏戏的开端。18世纪，藏戏从宗教仪式中独立出来。起初藏戏是一种广场剧，一鼓一钹伴奏，演出分三部分：一“顿”，祭神歌舞；二“雄”，表演正戏：三“扎西”，祝福迎祥。藏戏表演有唱、舞、韵、白、技、表六功。
