落雪桐
青年诗人孙欲言，吉林辽源人，说起来与我还是老乡，虽同在一座小城匆匆地忙碌着，但彼此一直也擦肩着陌生着。一个偶然的机缘结为好友，尽管我们只有一次见面，却彼此惺惺相惜。
我是个拖沓的人，很多工作、很多事务经常性地拖到不能再拖的时候，才去做。这不，欲言的诗稿年前交给我，年后都过了两个多月，出版社也发出最后通牒了，我才静心下来准备为诗集写点什么。
水无常形，诗无界定。对于诗歌，没有哪位大家给出确切的定义来，什么是诗，诗是什么，怎样写诗，诗怎样写，诗的表达方式、写作手法、抒情格调等莫衷一是，更无法给出一个确切的界定来，其实我们本也没必要去刻意地界定。
诗言志，诗为心声，这就足够了。
通读诗稿，即是对诗人的认知过程。欲言是个有思想的人，敏感生活细节，把控理性思维，在生活的尴尬与无奈中，却也在坚持着自己精神的向度。他在经历着，挣扎着，疼痛着，也拥紧一束生命之光在坚守着。于诗歌的隐约中，总有一种情绪，欲言又止，欲言又止的何止是一种情绪，更是诗人内心情感的独白。
诗集共分四辑。
第一辑直抒胸臆。时而大气磅礴，慷慨激昂；时而娓娓道来，情感丰满。大块头的文字里不时流淌着诗人的爱憎情仇，比如《楚汉：一幕英雄的史诗》，既有“擎一柄锋锐的戈戟，凝聚淬火的光芒/照亮虚空，刺痛敌枭惊恐万状扭曲的神情”的豪气，又有“血海残阳，只有一朵虞美人亭亭玉立/英雄的双瞳，映入一丝温暖的柔情蜜意”的温情。《亮剑，在岛屿和岛屿之间》，诗人直抒胸臆，“胸中的怒火，就要释放/攥紧钢铁的拳头，砸向死不悔改/的强盗……”在《那一束照亮众生的佛光》里，诗人毫不掩饰自己的精神向度，“穿过崇山峻岭的佛光，以太阳的姿态俯仰/慈悲的秘密咒语，点亮亘古原始的黑暗/照耀刻满辛酸、希冀的经幡、圣幢、玛尼石堆”。
第二辑细腻刻画。一颗敏感的心，在生活的围墙里往复触碰，心灵之翼无边无际。在《远离》中，诗人自述，“我在时光的河流里/迷失，一条鱼穿越了/许多世纪，眺望夜的城……”《空间》是我很喜欢的一首短诗，散开的书、懒猫、棉被、冰冷的墙，这些静态的物象，可以说是诗人境况的暗示，是实写；而由下而上音节的旋律，于静中忽然灵动起来，是虚写，这静与动，实与虚的反衬，使诗歌在有限的空间聚集了无限的感染力和穿透力，一种力量的光芒无边无际。
在晚上，坐下来
左边，一摞散开的书
前边，一只躺着睡觉的懒猫
右边，一铺棉被
后边，一堵冰冷的墙
下边到上边，贯穿着一首音节的旋律
远方，是夜和它的光芒
更远，无边无际
——《空间》
第三辑极尽渲染。孤寂、压抑、烦恼、冷漠、忧郁、挣扎，这些都是我在诗作中读到的词语，诗人通过意象营造和语言渲染，极力揭露了灵魂深处那角黑暗的隐私。我没有去探究其生活经历和人生迹痕，只是在诗中感受那份隐隐疼痛。在《镜子里的陌生人》里，“黑暗像阴云一样笼罩在我的头顶/一切变得无聊又空灵/钟声滴答鸣响，不舍昼夜/苍蝇舞动的翅膀湮灭心脏的跳动”；在《反省》里“把自我像石头一样抛起，加速/落地，捣衣一样摔打，反复/让它疼痛、破碎，散落成颗粒”；在《意义》里，“紧紧三言两语/就无话可说，欲言又止/一腔寂寞，愤怒/这身体内的烦恼，无边无际”。好在诗人在极度的压抑里，没有自暴自弃，而是擦亮眼睛重新审视打量这个世界，在《黑夜，天堂，梦幻》里，“夜以夜的黑，看着我/我的眼睛如此明亮，竟仔细打量了一番/这夜的容颜，显得静谧/又有一些忧郁，我在心里纳闷……”
第四辑收放自如。历经阵痛、折磨与觉醒，诗人趋于理性成熟，敏于哲思禅悟，诗作中更多了对生活的感悟，对大自然的认知，以及对生命的体验。看到学校一群鸽子，看到一个校工在广场上撒鸟食，于是诗人写到，“这群鸟的野性早已退化/只剩下饱食终日的怠惰，然后/三三两两地，展开游戏般地/争夺，为这充满了钢筋和水泥的城市/添加一幅活动的风景”（《楼顶上的鸽子》）；“四处探寻的触须，感觉和理解的灵敏度/总是能把想象，无限贴近一只章鱼/靠着韧力，做不太规则的软体运动/以曼妙的飞天之舞，迎接或拒绝”（《罪恶的手指》），诗人运用形象、贴切、生动的语言以及象征、通感的写作手法，来表现自己的“想法”，发出自己的“声音”。正因为深刻地经历了，也彻底地醒悟了，诗人才勇敢地去正视，去接受，去挑战！“……我的眼泪要落下来/曾经，我残忍地满足自己的感官和欲望/现在也要用自己去亲身献祭”（《设计》）；“一次次失败，我从自己搭建的阁楼上/反复跌下又爬起，我的高度险峻/遥望着太虚里的青云，甚至一座座小山/全都不放在眼里”（《我的楼》）。
常言道，“一千个读者眼中有一千个哈姆雷特”，我要说，一首好诗或者一部好的诗集，一千个读者眼中就该有一万个，或者更多的哈姆雷特。在孙欲言的诗集中，每个读者都能读出自己的部分，或者赏识，或者宽容，或者苛刻，这都不重要，重要的是你能读下去，读出自己的领悟和东西来。
对于诗歌，我向来是包容的，在细枝末节上过于纠缠，便会因小失大；在表现手法上过于计较，便会有失偏颇，诗歌的功夫更在诗歌之外。我认为在诗歌架构的完整性、语言的饱满性、表达的形象性以及诗歌“三境”（即物境、意境和情境）的营造、张力的拓展和审美的把握等方面有所掌控就好，更重要的在于诗歌的社会表现力，在于诗歌的生命震撼力，这样的诗歌便会有更强的生命力与欣赏价值。
这是诗人的第二部诗集，是心血的再次结晶，尽管作品还有些粗糙、瑕疵、隐晦，尽管诗歌少了些感性、光鲜、温暖，尽管语言张力、美感、抒情不足，然而诗人年轻、勤奋、上进，有头脑、有顿悟、有灵性，这就足够了，足够具备优秀诗人的潜质。你看，大河之舞，不正舞动人生的美好，舞动生命的精彩呢吗！
以鞋板踢踏，以鞋尖踢踏，以鞋跟踢踏
以脚的各个部位运动
保持变换平直、耸垂、直立、侧翻、交叉
以轻盈的姿势，保持一种激情
一种水推动浪的接续不断，一浪更高一浪
的潮，一种让人如痴如醉的韵律
踢踏，你冲动的感情丰沛如雨
踢踏，你的智慧不绝，想象不可遏止
踢踏，恣意你的疯狂，让舒缓的撞击抚慰灵魂
似乎创造的圣泉被开启，源源不断的
乐章，鼓荡心的和弦
跳跃，跳跃，跳跃，跳跃
永不停止的视觉盛宴，一条大河
通向遥远的神秘，通向
生生不息、波澜壮阔的蔚蓝家园
——《大河之舞》
落雪桐癸巳年春分于蜗居
落雪桐：本名吴耀辉，系中国诗歌学会会员、吉林省作家协会会员、辽源市诗歌学会常务副会长兼秘书长、辽源市作家协会副秘书长，《关东诗人》执行主编。
