创业史
李广琪是北京古玩城做仿瓷的高手。高到什么程度，真不好定。说低了没劲，说高了是在胡侃。这么说吧，他手里只要拿件瓷器，别人的第一感就是他做的。一回，他从别人手里花60元买了件明代的罐，正巧一位国家级的专家来做客，他便拿出了这个物件请他掌掌眼。罐子在手中翻来覆去……约摸一支烟的工夫，专家终于慢慢吐出字来：做得还像，只是画得不太好。李广琪乐了，不敢再把玩笑开下去，只得委实相告。
李广琪的手艺高，可岁数并不像想的那样大。他是1955年的羊，20世纪80年代中期辞职，跟随父兄干起了工艺瓷这一行。1988年，古玩城要建工艺品市场，特意从红桥市场请过八家生意做得好的来开拓市场。这八家成了后来古玩城著名的老八户。至于现在只还有三户，那是后话。李家作为其中的一家也来到这里。
那时，这里绝无现在这般宏伟的景象，真是天壤之别。过去这里叫老虎洞，据说地名与老虎真有关系。荒凉程度，可以想见：一片荒地，蒿草没人；晴天土满天，雨天泥满地。通往这里的只是一条土路。晚上，没有路灯，漆黑一片，只有几间木板房静静地守候在黑暗中。两年前，这里搞过农副产品批发市场，没成；又搞摩托车市场，被取缔。旧货工艺品市场能否建立，谁的心里也没底。市场的管理人员担心，旧货是不是文物，能不能拿到公开场合买卖，万一犯忌，肯定取缔。经营户也犯愁，三天见不到一个人，哪儿来的生意。李广琪更不好过，一个花篮瓶或万地金花什么的，也就只卖五六十块，虽然能从红桥带过一些前苏联客人，但价钱总是低位，无异于脱砖坯。他不明白，都是一件，别人的瓷器怎么就能卖到上千元？
市场管理者摸着石头过河，出台了一系列优惠政策吸引商户。商户以这里为仓库，纷纷往这里带客人。渐渐，这里有了人气，经营者也增加到八九十户，初具市场规模。1989年，借着改革开放的春风，这里正式命名为北京市劲松民间艺术品旧货市场。人一多，相互之间就有个感染。也就是在这里，李广琪与其他经营户接触、交流、切磋、探讨，渐渐找到了感觉：瓷器必须是名人名家制作成的名品，才会超越普通的瓷器，才具有观赏和收藏价值而身价百倍。
市场创造了商机。李广琪决定在仿古瓷上一试身手，于是南下瓷都景德镇，在那里租了间作坊，买下了机器设备，雇了几个手艺人，再从北京带来明清瓷器对照临制，开始走上了仿制古瓷之路。
这条路坎坷不平，蜿蜒曲折。瓷器的发展历经上千年，技术不断更新换代，手工制作，明清达到了顶峰。那时，一人几天拉一个坯，20天一窑瓷再正常不过。然而今天，一人一天可做上百件坯子，8小时就可以出一窑瓷，怎么相比呢！而正是科技的发展，使得现代瓷器的内在与外表有着明显的不同。现在的梭子窑烧的是煤气，温度上升快，4小时就能达到1300度，烧出的瓷器，釉面薄，杂质少，光洁度高，清澈亮丽。在现代化规模生产面前，景德镇已无任何优势可言。然而，这些瓷器只能叫艺术瓷、工艺瓷、陈设瓷、装饰瓷。此路的前方是花蓝瓶的覆辙。要想搞仿古瓷必须完全按照传统工艺来制作。时代过去了那么久远，景德镇已经把小作坊组合成十个大工厂。传统工艺失传了，要想追回上百年前的工艺已是难上加难。只有遍访老人，查阅资料，反复试验。
瓷盘做了一个，又砸碎一个……
时间在他的生命中一天天一月月地划去……
在时间与瓷片之上，在书籍与专家之中，他掌握了必要的知识。明清烧瓷用的是松柴窑和煤窑，要烧上七八天，才能达到1300度。停火后，要一块砖，一块砖地撤，这才能有桔皮绉的效果。由于煤里含有二氧化硫，与二氧化硅发生化学反应，容易出现“吸烟”的现象，造成瓷器发黑，烧窑时要积累经验。古时的釉水和陶泥与现在的不同，所含的杂质比现在多许多，矿物质不同，烧出的瓷器当然就会有差别。为达到逼真的效果，必须按古时杂质的比例调制出现在的配方。手工拉坯的方法也要恢复到传统做法和制作工艺上去。每一个细节，李广琪都要做无数次的试验，否则，哪怕是些微的差异，也会留下万般的差别。
绘画又是瓷器的另一大难题。俗话说三分制坯，七分绘画。画是脸面上的活，像与不像一目了然。要画出古时的风韵，绝非一日之功。元代绘工粗放，用笔雄豪遒劲；明代钟情大写意，一笔下来有骨头有肉，酣畅淋漓；清代注重双钩线和工笔，清秀典雅；到了民国时期，逐渐突出了民俗图案。此外还有造型、胎釉、纹饰、装烧工艺、彩料、款识等细节，耗去了李广琪的大量心血。
冬夏春秋，历经无数次的试验，李广琪从这条满是碎瓷片的道路上走了出来。
元青花出来了，终于出来了。如果说，“220”即通常说的红药水，记录了科学家试验的次数，那么李广琪砸碎的一千多个盘子也记载下了他的千辛万苦。他捧着元青花，一年多的经历涌上心头，悲喜交加，禁不住泪如雨下。
元青花拿进京城，果真卖了个好价钱。虽然与他一年多的投入相去甚远，但这是一个信号，预示着市场对他的认可。他兴奋极了，连夜南下景德镇……
当他押着一车仿古瓷器来到市场，不到两个小时竟被一抢而光。他的心踏实了，一年多的辛苦没有白费。这条路走对了。
此后他一发不可收：从盘碗瓶炉盒，到杯碟盅盏壶；从明代造型古朴浑厚、小巧玲珑的日用器皿，到清代贴近生活、回归自然的大型器物；上起宋元，下至明清，品种越做越多，技艺也日益完善，就连令世人咂舌的永乐青花压手杯也不在话下。
市场进一步打开。国内外的客户开始认他的产品了。
李广琪真赶上了好时候。国家改革开放的脚步越走越快，古玩可以光明正大地在市场上流通；宽阔的三环路修在了市场的旁边，绝无老虎可言了；破旧的市场一改旧貌，有两万多平米的四层高楼拔地而起，堂而皇之地命名为古玩城。商户增加了三倍，客人每天川流不息。李广琪的生意也日渐红火。不仅国内人认，外国人或海外华人也开始购买。他的产品流向日本、泰国、新加坡、菲律宾、马来西亚，流向欧洲，流向北美洲，流向大洋洲。
他的技术也达到炉火纯青的程度。有个故事可以佐证。那次，他带着一些瓷器乘飞机，结果被扣住了。检验的专家告诉他，这是元明时的国宝，属于国家明令禁止出口的瓷器，任他怎么解释也无济于事，就是不准登机。他急了，拿起这些瓷器哐啷啷摔在地上：这是我亲手做的。专家一下惊呆了。事后，这位专家在报纸上发表文章，惊叹当今的仿古瓷技术已经到了登峰造极的地步。
李广琪可以大发横财。捞偏门的、走穴的，谁不想捞一把是一把呀。他不，只收工钱、料钱。做生意是要赚钱，但要赚在明处。前几年，一个朋友在外地人的摊上看上一件观音像，跑过来找他掌眼。李广琪到那一看，虽然有点残，但从瓷泥、造型、窑工、绘画上看，极为精致，肯定是乾隆年代的文殊观音，是个漏儿，前几年，相差无几的曾卖到几万元。他与朋友合伙买下，各掏七百五，条件是先拿走观音像去当样板，照着仿制。当仿制好的观音像拿回来一摆，朋友也分不出来哪个真，哪个仿。李广琪笑着把真的送给朋友，仿的只卖三百五。
人们关心古玩的真假。曾经有专家提出过文物也要打假。但这样会失去古玩的本来意义。它与生活必需品的真假有着质的不同。仿制也好，复制也罢，历来是一门特殊的艺术，需要有人来继承。宋元明清以来都仿过前代的器物。但近几十年来瓷器的仿制艺术失传了，就连瓷都景德镇也早就告别了传统工艺、走上了现代瓷的道路。李广琪觉得不是滋味：祖国的传统工艺，文化遗产为什么要丢掉呢！达·芬奇的《蒙娜丽莎》世界上只有一幅，那么多人喜欢怎么办，只有复制。目前世界上有近百张复制品存世，依旧有它的价值，满足人们的需要。张大千是仿石涛的高手，而他从石涛那里学到了独到的笔法，发展了中国的国画艺术。把祖宗的文化继承下来是我们的责任，既弘扬了民族文化，又带动了一方经济。景德镇当年经济发展很慢，只有邮局有那么一两辆汽车。十大瓷厂每年上缴利税600万。现在遍街全是小作坊，上缴利税近2000万。如果这些仿制品再大踏步走出国门，将会给国家带来多大的收益。
至于以假当真那是个道德问题。李广琪的信条就是：想学做生意，先去学做人。他反感那些投机取巧的人，尤其看不下去用复制品去卖高价。一次，一位顾客拿着一把军刀让他掌眼。一问价，8000。他告诉顾客，这把刀也就值120元。顾客感激万分。
古玩城来之不易，如今已名扬四海。这里的一砖一瓦、一草一木都有商户的血汗，而商户的生意又依托古玩城的名声而播向海内外。有了市场才有了一个个小店的今天。谁能离得开谁呢。市场是大家的，每个人都有责任维护它的美名。
那年，美国总统克林顿访华，特意安排到这里购物，这是每一个古玩城人引以为自豪的。它标志着古玩城十年后的成熟。李广琪的高仿瓷也声名远扬，遍及世界的每个角落。只要有华人聚居的地方，就有他的产品。喜欢广琪手艺的人越来越多。活好，价也实在。仿制也有它的收藏和观赏价值。不是什么都越老越值钱。在他的门店“藏珍阁”中，除去自己的作品和名窑外，还有一些元明时的民用品，什么高脚碗、饭碗之类。论年头不短了，他却把这东西放在高而窄的窗棂上。别人有点担心。他却告诉你，一点也不值钱，没有什么价值，只有在造型、颜色、做工、画艺上有深刻内涵的作品，才会有收藏和欣赏价值。
李广琪的意愿就是想让那些喜欢古玩而又囊中羞涩的人家摆上心爱的器物。
盛世收藏。他相信老百姓的生活会一步步走向富裕。尽管经济紧缩，谁都喊买卖不好做，但他并不觉得那么难。
因为有了古玩城，有了这么好的市场。
初涉拍卖
李广琪的心中郁着一个结。
尽管他做的高仿瓷已经很有名气了：名噪京城，远播海外。但终究这是他的第一次拍卖，第一次在大庭广众面前拍卖自己的作品。换句话说，这应该算是首次高仿瓷的专场拍卖会，人们能接受吗？
他心中一点儿底也没有。最初他能应下来是带着点儿无奈，后一转念，倒也不妨试试。这也可以看看人们对高仿瓷的认知度，同时也让专家了解高仿瓷和制作到了什么水平，让以假乱真者没有市场。
他没进过拍卖场，对拍卖会场不熟悉。但他知道，现在的拍卖会没有全部成交的，正宗拍卖公司的成交率能有五六成就算相当不错了。他怎能与拍卖公司比呢！何况又是仿制品。而且这次的拍卖不过是中国古玩艺术博览会上的一个“节目”，能卖上几件就算不错了。李广琪大致算了一下：往好了说，平均按5分钟卖一件的话，两个小时也就卖上二三十件。
他按照最好的设想，提前半年开始准备了。他想，不管结果怎样，一定要把代表他制作水平的作品拿出来。他很是精心：形状上有尊、瓶、壶、罐、香炉、人像；色彩上有豆晴、影青、天晴、青花、酱釉、描金、珐琅、粉彩、斗彩、素三彩、堆料粉彩、紫地落花；内容上有流云百福、洪福齐天、清白廉政、历史故事、风土人情、江南秀色、佛教用品……挑来筛去，竟还有46件，再少就没有代表性了。准备很是充分了。
离拍卖会的日子越来越近，各种事情也越来越多。印宣传册、搞预展、请拍卖师……虽然认定了要赔，也得照真来做。李广琪忙得不亦乐乎。
这天是2001年9月23日，第四届北京中国古玩艺术品博览会在古玩城拉开序幕。李广琪的历代官窑高仿瓷拍卖会也开了场。拍卖会很是简陋：露天的会场；几张饭桌一拼，上面铺块白布就算是拍卖台；背后拉上条红布横幅就算是背景了；百十张折叠椅往那一摆就算是拍卖场了。万万没有想到的是，这个简陋的拍卖会却聚来了众多的人。椅子上坐满了人，周围的“站票”把拍卖场又围了个水泄不通。中间架起了6台摄像机。各地古玩业的老总、行家名列其中。人们期待着拍卖师的出场。
人越聚越多，李广琪慌了。他怎么也没想到能来这么多人。这可怎么办？他心里的鼓打得嗵嗵作响。这是新媳妇坐轿子——头一回。原来的设想全打破了。事儿逼到那了，不行也得上了。他深深吸了口气，一咬牙，上了拍卖台，说什么，不知道，干脆，实话实说了吧：“本来是要请个拍卖师，人家开口就是两万，咱觉得不值，可人家听说是露天场子还不来。为了艺术节，为了大伙充分领略艺术品，有这两万块，还不如摊在拍品里，送给大伙儿。”外行话却又是大实话，引来了台下一片欢快的笑声。
“对高仿瓷的拍卖，这是第一次。咱也不知什么拍卖规则，也不知什么拍卖程序，但拍品都是真真正正的艺术品，一比一的仿制。我保证一点：谁今天买走了，什么时候觉得不满意、后悔、不想要，我都照收。”
“我嘴笨，也不知该说什么了，咱就开拍吧。”李广琪说着就抄起了手旁的一件拍品。这叫青花凡红缠枝莲赏瓶，是皇帝给大臣的赏品。青色，花纹端正，白地，配以莲花，这是告诫下属，要清正廉洁……这是元青花玉壶瓶，画工极为精美，旦青的釉色，肥润的釉面，完美的造型，底胎的釉斑，真是一件难得的精品……随着拍品的开卖，李广琪的嘴不再笨了，说起这些艺术品，仿佛是品评自己的孩子一样，滔滔不绝。他不断讲解着拍品的出处、来历、画工、含义，把拍品介绍得一清二楚，完全展示给大家，要为每个竞拍者负责。
底价定高了没人买，定低了就要赔。他是抱定了要赔，拍品底价不论大小，一律100元；竞价阶梯也不分贵贱，也是100元。底价确实便宜，竞价阶梯也非常密集。而现场却大出所料，每当李广琪的话音一落，底下的牌子就此起彼伏，没有跳加价，更是争成一片。每个拍品都要争上十几次。高潮出现在那个画工极为精美的《渊明采菊》，只见号牌如风起云涌，整整举了105次才分出高下。李广琪被这等壮观的景象震动了。这是他一生从没有过的经历。他脸上泛着红润，露出了有生以来最灿烂的笑容。
让李广琪最动心的要算那个粉彩八宝香炉，那是一比一仿景德镇龙珠阁出土永乐的大香炉。当举到2100元时，那个买主站起来，给大家不停地鞠躬，让给我吧，让给我吧！大家果真给了面儿。李广琪知道此人是行里人，也顾不得离着成本还差着一半，就立刻敲响了“槌”声。他拿着的拍槌原来是现找来的一块惊堂木。
“惊堂木”越拍越响，人们的情绪也越来越高。最后有两件拍品，李广琪想留下，但群情激昂，一齐喊：卖了吧！怎么也不让李广琪下台。结果46件拍品一件没剩。可大家的情绪还处在兴奋之中，一致要求再拍一场。李广琪更是兴奋不已，满口答应，不管有多大的困难，现凑也要满足大家的要求。
晚上回到家中，电话声响个不断，祝贺的、咨询的、订货的络绎不绝。电话费足有两千多元。李广琪沉浸在幸福之中。拍卖会让他看到了皇家气派御用瓷器还有很大的市场潜力。老百姓是有鉴赏力的，他们喜爱有品位、高品质的精品，喜爱祖国的传统艺术。
从未有过的兴奋使他难以入睡，心中绽开了一朵大红花……渐渐，他平静下来，想起了很多很多。十几年的痛苦辛酸又一次涌上心头。他为建造藏珍阁工艺品厂，身在异乡，饱尝了风刀霜剑、威逼引诱。在各种力量的挤压中，他以一个正直的手艺人站住了，以一个诚信的商人挺了出来，成为景德镇高仿瓷中的代表。
此刻的他充满自信。自唐朝以来，历朝历代都有仿制品，这是祖国的传统艺术，承认不承认它都要存在，任何议论都是苍白的，只有市场才是最有力的评判者。
李广琪从胸中长长出了一口气。
