爱听音乐，尤其喜爱民乐。诸如《春江花月夜》《金蛇狂舞》《喜洋洋》《听松》等等。每每听到这些音乐，心情就会一扫阴霾，豁然开朗，思绪也会随着旋律毫无羁绊地飞翔。然我最爱的还是《二泉映月》，那缓缓起首、深沉忧郁的曲调一响起，我就会随着如泣如诉的琴声丝丝入扣地融入其间，脑海里翻卷起人生旅途中一个又一个清晰的屐痕。
对于《二泉映月》的喜爱，可以追溯到童年。那时住在外婆家，后门有一个园子。舅舅拉得一手好二胡，年轻时曾经在市中学生比赛中获过奖。每每在皓月高悬的夜晚，他就会端上一条板凳，昂首面对夜空，然后，悠悠的琴声就从琴弦中流淌出来。现在想来，我之所以会特别喜爱民乐，就是儿时被舅舅所熏陶的。《春江花月夜》沉缓悠远，《金蛇狂舞》急促欢快，《喜洋洋》轻松喜庆，《听松》激越高亢，唯有《二泉映月》深沉委婉，带着淡淡的忧伤和期盼，就如一个饱经沧桑的老人，在娓娓诉说他颠沛流离但又矢志不渝的人生。有时一曲完了，能见到舅舅眼眶里晶莹的泪花。我初听到就被这如泣如诉的旋律给镇住了。但年幼的我并不能理解它，我的直觉就是好听，爱听。
那个年代少有唱片也少有收音机，但是《二泉映月》的旋律还是深深镌刻在了我脑海里。特别是在下乡插队的那几年，当生活的皮鞭无情地抽打我，世俗的锁链肆意地桎梏我，情感的利剑狰狞地斩割我时，我就会悄悄地在山脚边找一个角落，仰面茫茫的星空，哼一曲《二泉映月》，任泪水充盈眼眶，缓缓地溢出来，顺着两腮流淌。于是，一切的不快、愤怒、哀伤都随着深沉委婉的旋律排解了，心灵的褶皱也渐渐地被熨平了。记得家里添置了录音机后，我买的第一盒磁带就是《民乐经典》，首先播放的就是《二泉映月》。它抑郁但绝不消沉，它缠绵但不乏振奋，它催人泪下又充满激情。《二泉映月》是对人生的一番倾诉，一次解读，一份渴望，一种期盼。
华彦钧，瞎子阿炳，生于无锡。父亲为一道观的当家道士。母亲在阿炳出生后一年便逝世了。他父亲精通各种乐器和道家音乐。阿炳幼时开始学吹笛、拉二胡，17岁时正式参加道教音乐吹奏，被誉为“小天师”。父亲去世后，阿炳沾染吸毒恶习，生活逐渐潦倒。34岁时，双目相继失明，遂融入了中国百姓命运最悲惨的那一类人的行列。他沦落街头，靠一把家传的二胡，一曲不断润色修改的《二泉映月》，趔趔趄趄跋涉在人生道上，用音乐记录了他风雨飘摇、悲惨凄苦的一生。只有一个叫董彩娣的女人始终陪伴着他，用一根竹竿或者是一把折扇牵着他走街串巷，出入酒肆茶楼，听着他用一把二胡娓娓倾诉心灵的悲怆、人生的坎坷，展示对爱情的忠贞、对未来的憧憬。在阿炳的世界里，除了音乐什么都没有，《二泉映月》已经融进了他的身心，他的血液。
我曾经到过无锡，在惠山脚下见到了天下第二泉。那是一个夏夜，清风习习，泉水淙淙。在泉旁的石栏上，我独坐良久。就是这淙淙的惠泉启迪了阿炳创作的灵感，赋予他以灵性。世界对他永远是黑夜，但他在内心深处行走，孜孜不倦地用音乐探索人性的完美。象征阿炳一生的《二泉映月》柔婉、凄苦、文雅、愤懑、宁静、感恩，宛如斜挂在夜空中的一弯皓月，闪烁着人性的光辉。
“今人不见古时月，今月曾照古时人”。阿炳一定在这样皎洁的月色中，在惠泉边，身着粗布长衫，昂首面月，张弓搭弦演绎过这世纪绝唱——《二泉映月》。
