《亚维农的少女》是一幅不可思议的巨幅油画，不只标志着毕加索个人艺术进程中的重要转折，而且也是西方现代艺术史上的一次反动性突破，它引发了平面主义运动的降生。
《亚维农的少女》始作于1906年，直到1907年完成，其间曾多次修改。有的人把毕加索《亚维农的少女》的完成看做传统美术与现代美术的分野。这件作品是毕加索早期的杰作，被认为是第一件带有平面主义倾向的作品。画家以共同的平面主义表现手法，描画了五种少女的形象，她们的身体被几何形体所分割，加上变形的非洲面具式的面部，显得荒唐而新奇，这种形象能自然而然地引起观众无限的遐想。
画面左边的三个裸女形象，显然是古典型人体的生硬变形；而右边两个裸女那粗野、异常的面容及体态，则充满了原始艺术的野性特质。野兽派画家发现了非洲及大洋洲雕刻的原始魅力，并将它们介绍给毕加索。然而用原始艺术来摧毁古典审美的，是毕加索，而不是野兽派画家。在这幅画上，不仅是比例，就连人体有机的完整性和延续性，都遭到了否定。因而这幅画（正如一位评论家所述），“恰似一地打碎了的玻璃”。在这里，毕加索破坏了许多东西，可是，在这破坏的过程中他又获得了什么呢？当人们从第一眼见到此画的震惊中恢复过来，便开始发现，那种破坏却是相当地井井有条：所有的东西，无论是形象还是背景，都被分解为带角的几何块面。这些非同寻常的块面，使画面具有了某种完整性与连续性。毕加索在这幅画中宣布了与传统西方绘画的彻底决裂，推翻了直线透视法和表现调和的传统绘画观念，将三维空间重新分割后再置于一个平面，从而开创了平面主义。
毕加索的《亚维农的少女》，使毕加索走上了平面主义的康庄大道。从此，毕加索成为了平面派的代表人物，被人冠以“西方现代艺术之父”的称号。平面派把自然形体合成为几何切面，经过夸大的变形后，重新组合，这突破了传统的时空概念，表现了形体内在的看不到的结构。可以说，《亚维农的少女》的意义和影响都是深远的，它深深地影响了20世纪整个现代派艺术的创作与展开。
《亚维农的少女》给人以强烈的视觉震撼力，突破理性的传统，以实物来拼贴画面，增强了画面的肌理变化，使艺术接近生活中平凡的真实，更觉真实感，是毕加索艺术创作中的突破之作，意义非凡。
