他丰富多变的作品和充满激情的建筑哲学，深刻地影响了20世纪的城市面貌和当代人的生活方式。从早年的白色系列的别墅建筑、马赛公寓到朗香教堂，从巴黎改建规划到昌加尔新城，从《走向新建筑》到《模度》，他不断变化的建筑与城市思想，始终将他的追随者远远的抛在身后。有媒体这样评论他：柯布西耶是现代建筑一座无法逾越的高峰，一个取之不尽的建筑思想的源泉。
173.独具风格的“红蓝椅”
20世纪20年代初，建筑师吉瑞特·托马斯·里特维德受施罗德夫人委托为其设计一所家庭住宅。这座位于荷兰乌德勒支市的建筑，如今被称为“里特维德——施罗德之家”。联合国教科文组织决定将这座建于1924年的荷兰住宅，同大堡礁、泰姬陵以及中国的长城一起列入世界文化遗产。
里特维德不是建筑学或设计方面的科班出身，但他对所学的任何实际知识都非常用心，并始终有独到的理解。在现代设计运动中，里特维德是创造出最多的“革命性”设计构思的设计大师。
里特维德不仅设计建筑很出色，而且对家具设计也很精通，“红蓝椅”就是他的家具名作之一。里特维德在这一设计中创造的空间结构可以说是一种开放性的结构，这种开放性指向了一种“总体性”，一种抽离了材料的形式上的整体性。从功能上说，这把椅子是不舒服的，但是通过展示，它证明了产品的最终形式取决于结构。设计师可以给功能赋予诗意的境界，这是对工业美学的阐释。而且，这种标准化的构件为日后批量生产家具提供了潜在的可能性。它的与众不同的现代形式，摆脱了传统风格家具的影响，成为独立的现代主义趋势的预言。
集中体现了风格派哲学精神和美学追求的“红蓝椅”，成为现代主义在形式探索上的一个非常重要的里程碑性的作品，对于整个现代主义设计运动产生了深刻的影响。
174.阿尔托倡导人情化建筑
阿尔瓦·阿尔托是芬兰现代建筑师，人情化建筑理论的倡导者，同时也是一位设计大师及艺术家。他是现代建筑的重要奠基人之一，也是现代城市规划、工业产品设计的代表人物。他在建筑与环境的关系、建筑形式与人的心理感受的关系这些方面都取得了其他人所没有的突破，在国际上的声誉很高，是现代建筑史上举足轻重的大师。
阿尔托设计的建筑平面灵活、使用方便，结构构件巧妙地化为精致的装饰，建筑造型娴雅，空间处理自由活泼且有动势。使人感到空间不仅是简单地流通，而且在不断延伸、增长和变化。
他使用诸如木材、砖块、石头、铜以及大理石等天然资源，同时也利用自然光线进行自然的衔接，风格实在而且连贯。他对土地的轮廓、光线的角度和方向很敏感。因此，他需要自然环境和与自然环境相通的社会环境之间直接的联系，并能充分利用当地的自然景观。
他热爱自然，他设计的建筑总是尽量利用自然地形，融合优美景色，风格淳朴。他大量不朽的建筑不但在纹理上相当丰富，而且在传统原料上来说也是相当广泛。主要体现在流动的空间、自然光线、空间的分配以及其他大量的细节等方面。
他认为自然不是机器，不应该为建筑的模式服务。同时，他还强调“建筑不应该脱离自然和人类本身，而是应该遵从于人类的发展，这样会使自然与人类更加接近”、“标准化并不意味着所有的房屋都一模一样，而主要是作为一种生产灵活体系的手段，以适应各种家庭对不同房屋的需求，适应不同地形、不同朝向、不同景色等”。
阿尔托认为，众多的建筑对于建筑学的一系列问题而言，是一种单独的解决方式，而这一系列问题又是建筑学方面的驱动力量，这种观点后来得到国际上的认可和接受。
175.路易·艾瑟铎·康的成名作
路易·艾瑟铎·康是一位大器晚成的建筑师，他在50多岁时才真正成为一代宗师。他的建筑作品通常是在质朴中呈现出永恒和典雅，人们将耶鲁大学艺术化浪的扩建项目，视为他的成名之作。在纽黑文这座大学城中，时至他接手这一项目时，新建筑并不多。它像哈佛大学那样，充满着英国剑桥、牛津一样的学院气息，建筑也是如此，古老灰暗的石材建筑，厚重的历史形式和体重，从哥特、维多利亚到折衷主义。
在如此浓郁的历史主义环境中，他的设计显得十分拘谨。沿教堂街的立面，他小心翼翼地使之与原有的建筑在色彩、表面质感以及线面划分上保持统一。但在室内和面向室外展坪、绿地的另一侧，他大胆地运用了钢和玻璃以及流动空间、三角形密肋楼盖结构外露等典型的现代手法。
在室内，他首次以一些简单几何形作为空间构图的“元”。那融结构、空间构图、装饰和设备管线与一体的三角形密肋楼盖，将勒·柯布西耶的朴野主义、奈尔维的装饰性结构等现代建筑运动中最为人称道的精华，汇集一体。这一特色，由这时起成为他个人风格中重要的一个方面。
在20年的巅峰状态中，他的作品遍及北美大陆，南亚和中东。他的很多徒弟也成为美国以及其他国家建筑界、建筑教育界的中坚力量。而他的建筑思想，更是风靡一代又一代的建筑师人们崇奉他为一代“建筑诗哲”。
176.一生求变的建筑界“教父”
菲利普·约翰逊，美国建筑师，建筑理论家，著名建筑师埃森曼称他为美国建筑界的“教父”。
约翰逊一生都在求变，一生都在引领潮流。他从玻璃屋子时期的密斯风格转向新古典主义时，推出了波士顿公共图书馆；当现代主义风雨欲来的时候，他设计了名声显赫的“水晶教堂”；当后现代主义成为时尚时，他和建筑师伯奇一起设计了纽约的美国电话电报公司大楼，这座拼贴了古典风格、现代高层建筑风格、巴洛克时代的堂皇风格和现代商业化POP风格的建筑，堪称后现代主义建筑中规模最大、最负盛名的代表作。另外，他设计的匹兹堡平板玻璃公司大厦、耶鲁微生物教学楼、休斯顿银行大厦等，也是建筑史上无法忽略的经典之作。
约翰逊很注意自然和人造光线之间的搭配，同时也意识到水对所处位置的重大作用以及光线等方面的作用。因此，在设计中，他加入了几个单独的却又有一定关联的喷泉。他还用雕刻结等方式创造更大的空间，他说：“我对排列的建筑空间相当感兴趣，并将它当作一种思路来进行思考，将之付诸实际中以领会、理解。”
约翰逊通过自己的努力，成为摩天大楼的主要设计师。1979年，他获得了第一届普立兹克建筑奖，该奖被誉为“建筑界的诺贝尔奖”。
177.沙里宁不断创立新风格
埃罗·沙里宁是20世纪中叶美国最有创造性的建筑师之一。他生于一个艺术家家庭，父亲是建筑师，母亲是雕塑家。沙里宁一生都没有形成自己定型的建筑风格，他总是不断创立新的风格。
使埃罗·沙里宁名闻世界的是圣路易市杰斐逊国家纪念碑。这座高宽各为190米的外贴不锈钢的抛物线形拱门，造型雄伟、线条流畅，象征该市为美国开发西部的大门。
1952年，他设计了麻省理工学院礼堂和小礼堂，礼堂采用只有三个支点的1/8球壳作屋顶，教堂为圆形砌建筑。
1958年，他为耶鲁大学设计了冰球馆，采用悬索结构，沿球场纵轴线布置一根钢筋混凝土拱梁，悬索分别由两侧垂下，固定在观众席上。建筑造型奔放舒展，表达出冰球运动的速度和力量。
他最令人惊奇的作品是纽约肯尼迪机场的美国环球航空公司候机楼。建筑外形像展翅的大鸟，动势很强；屋顶由四块浇钢筋混凝土壳体组合而成，几片壳体只在几个点相连，空隙处布置天窗，楼内的空间富于变化。这是一个凭借现代技术将建筑同雕塑结合起来的作品。
他的另一杰作是华盛顿杜勒斯国际机场候机楼。大楼为悬索屋顶，跨度45.6米，长度为182.5米，人流沿纵向行进。跨中屋顶低矮，下设办理登机手续等一系列管理用房；跨端空间高敞，供旅客集散之用。结构形式与功能结合妥善，轻巧的悬索屋顶象征飞翔，与结构本身的特点合拍，显得十分自然。
沙里宁设计了一系列新奇独特的作品，表现了丰富多彩的建筑语汇。1961年9月，他死于脑科手术中。1962年，美国建筑师协会追授他金质奖章。
178.伍重设计悉尼歌剧院
提起“悉尼之魂”，几乎没有人会怀疑，那就是悉尼歌剧院。它被列入世界文化遗产，是20世纪最伟大建筑之，被誉为“澳洲之花”。它的设计者就是当代最杰出的建筑设计师之一：丹麦建筑师约恩·伍重。
悉尼歌剧院的传奇始于1957年。当时，伍重是一位名不见经传的建筑师，只在丹麦有过一次实践。他的方案在来自30多个国家的230位参赛者的方案中被大赛评委选中，媒体称这个方案为“用白瓷片覆盖的三组贝壳形的混凝土拱顶”。
伍重的设计图并不是信手拈来碰运气的，而是他绞尽脑汁才想出了这个标新立异的方案。他分析基地后，看到班尼朗半岛四面临空，这里的建筑不仅要有东南西北四个漂亮的立面，绝不能出现难看的背面。而且，还应有从上面（铁桥，高楼或飞机上）看下来的第五个立面——屋面的造型。倘若采用一般歌剧院的形式，则无法避免在舞台上方设置一个方方正正、沉重封闭的调音台箱，并且突出于整个剧院最高处。处在美丽的班尼朗半岛上的歌剧院应该优雅多姿。所以，他为未来的歌剧院设计了三组既像贝壳又像白帆的屋顶，并加上一个巨大的石头基座以抬高建筑物和占领空间。
悉尼歌剧院由10个薄壳组成，它们的排列有着音乐般美妙的韵律。白色的壳体看起来十分的轻盈，在碧水蓝天的映衬下，白色壳体在阳光下闪闪发光，如沙滩上白色的贝壳，又如大海上迎风扬起的白帆，漂亮极了。它在悉尼港的蓝天碧海之间，生出一派诗情画意，引人遐思无限。
悉尼歌剧院建成后，成为澳大利亚最热闹的场所之一，旅游者、观众从早到晚络绎不绝。入夜，到这里来的人，不只是看演出，还来贝尼朗餐厅吃饭和观赏夜景。悉尼歌剧院犹如巴黎的铁塔，已成为悉尼的标志。
179.文丘里的“母亲之家”
美国费城的“母亲之家”，是文丘里的第一个重要作品，也是后现代主义建筑思潮中一小节响亮的前奏。
“母亲之家”是文丘里为母亲设计的一幢新居。它的建筑规模不大，结构也很简单，但是，功能周全，到位而充满温情地满足了家庭的实际活动需要。除了餐厅、起居合一的厅和厨房以外，有一间双人卧室（母）、一间单人卧室（子），二楼另有一间工作室（子），外带各处配备的极小卫生间。
“母亲之家”的文化身份往往难以界定，在通常情况下，它被认定为将“又丑陋又平淡”的美国饼干盒式设计传统与复杂的、奇形怪状的内部装修完美的结合起来，从而具有了后现代主义的拼贴性趣味。文丘里在充分考虑功能和使用效果的基础上，将居住者的注意力引向了一种相互矛盾、相互对立的私立场所。
“母亲之家”集中地体现了建筑界对象征、符号、语义学等深奥学问的体认。此后20年间，“丑陋平庸”的游戏建筑非常流行，文丘里有开路先锋之功。1989年，因为“母亲之家”，美国建筑师学会授予文丘里25年成就奖。
180.具有哲学家气质的建筑师
埃森曼是当代西方最具有哲学家气质的一位建筑师。他不仅有渊博的哲学知识，而且同德里达等知名哲学家一直保持着深厚的友谊。他还同德里达合作，为巴黎拉维莱特公园作过建筑设计。
埃森曼的许多作品都与西方的哲学思想有着割不断的联系。夸迪欧那住宅中的那种自缠绕、自相似、跨层串接又相互容纳的复杂的建构方法，据说是从柏拉图的《蒂迈欧篇》中获得的启示；住宅6号则用结构主义哲学和乔姆斯基的生成语法对当代住宅作了新阐释。
埃森曼将住宅当成一个自主的、可拆分的、抽象的序列。因此，他对住宅的窗户、门和其他构件进行一种不确定的常规安排。他根据抽象原则，顽固地将他所推崇的玄学形式化和审美化，并且以一种近乎粗暴的隐嘲，将西方当代异化的社会情状同住宅的室内布置牵扯在一起：在主人卧室中，夫妇的床被认为象征横亘在当代文化中心的虚空，劈为两半。
在住宅10号中，埃森曼试图运用他从解构主义哲学那里获得的颠覆和否定的武器，彻底推翻一个早已被人们接受，并且现在仍然被接受的人本主义命题。他说：“五个世纪以来，人体尺度一直是建筑的基准，但是，由于现代技术、哲学和心理分析学的发展，人作为万物的尺度、作为始源的存在这种最高抽象概念，可能再也保持不住了……”
彼得·埃森曼是20世纪下半叶最重要的建筑师和建筑理论家之一。他自称是后现代主义，他的设计理论早期受结构主义哲学影响，近期受解构主义影响，他的一系列作品对当代的建筑发展影响是深远的。
