邵人的杵歌久负盛名。杵歌分为杵音与歌舞两部分。所谓杵音其实是妇女们平时在家舂米时发出的声音。妇女将稻米去壳的方式是用木杵在石板或石臼上击捣稻穗，各家各户同时击捣就发出“叮叮咚咚”的声音。杵音又称为舂石音。杵音配合着歌唱与舞蹈即为杵歌。妇女们准备祭典的粮食时，数人一组，用长短、粗细不同的木杵击捣着放有谷物的石板，配合杵米的节奏一边放声高歌，伴着此起彼落的舂石音，回荡在日月潭美丽的山水间。目前邵人演奏杵歌是七支木杵，其中四支长，三支短，杵的形状两头粗，中间细，材质也不尽相同，因此能够敲击出不同的声音，互相配合，节奏感强，再配以歌舞，形成了一种歌、舞、乐结合的古朴、优美的民间艺术。
歌唱是雅美人表达情感的方法，也是与天神沟通的基本方式，演唱者多为男性。雅美人没有乐器，唱歌时习惯拍打肢体、击掌助兴，产生出轻重不同的节奏律动，呈现出男子阳刚之美。歌谣以异音唱法为主，其曲式、旋律、音阶大多只有一二个，保持着原始形态的小音域组织，以独唱、领唱、众唱、对唱或多声异音众唱，口传给子子孙孙。
三、乐器
高山族中，除雅美人外，其他各族群都有自己的乐器。乐器造型简单，形制小易于携带，制作材料以台湾盛产的竹、木最为常见，传统的乐器有口簧琴、弓琴、四弦琴、五弦琴、鼻箫、纵笛、乐杵、竹筒琴等。
口簧琴用途较广，可用于青年男女谈情传话、舞蹈伴奏与纯粹的乐器演奏，演奏时有独奏，也有合奏。合奏所用的口簧琴簧片数目各不相同，其声音婉曲清新、柔和细腻。常见单竹簧口琴、单铜簧口琴、双铜簧口琴、双铁簧口琴等，老少妇孺均能娴熟吹奏。将约15厘米长的竹片削薄，在竹片中央开一个形似长方形的琴簧孔，装上金属片或薄竹片制成的琴簧。琴簧一端固定在琴身上，另一端可以自由振动。琴身两端各钻一个小孔，绑系一条细绳。吹奏时，以左手握住琴身，嘴对琴簧，右手拉动细绳使琴簧振动，轻轻且有规律地对琴簧吹气即可，吹气的频率和用力的大小决定音质。
弓琴主要流行于阿美、布农、卑南、邵、邹等族群，是上述族群最主要的一种独奏乐器，也可和其他乐器合奏。弓琴，顾名思义形状像一把弓，弓琴源于射箭之弓，主体取材于竹子，弦有藤弦、麻弦、金属弦等。制作方法是将一条长条竹片弯曲成弓，再用细铁丝为弦，在两端紧系木片，以避免弦振动时接触竹片而影响乐声。弹奏时弓琴置于左手，右手以食指弹拨琴弦，或以左手食指按压，右手弹奏。若演奏空弦时，演奏者以口含弓背，左手持弓右手拨弦，并以口形的变化产生不同的乐音，细微的琴音悠扬而耐人寻味。弓琴在布农人中使用较广，常在合唱时配合演奏。邵人也有弓琴，但只有极少数老人还会演奏。在其他族群中，弓琴几乎已绝迹了。
弓琴与口簧琴过去是青年男女传递爱意的工具。夜晚来临之际，未婚男子来到心爱的女子房前，吹奏起口簧琴或弓琴邀约心上人前来相会。因此，弓琴与口簧琴的演奏者主要是未婚青年男子，一旦结婚后，男子便将口簧琴赠予妻子，从此不再使用。
鼻箫和纵笛都是竹类乐器，主要在南部各族群中流行。鼻箫用鼻息吹奏，发音微弱，是排湾与鲁凯人的特色乐器。鼻笛为竹管制成，把两支单管鼻笛绑在一起即成双管鼻笛。鼻笛能发复音，有很美的和音。双管中，一管没有指孔，吹奏持续低音；另一管则开三或五孔，奏主要旋律。双管齐吹便形成复音。双管鼻箫的吹孔都开在砍断的竹节部分的中央，一般都是小圆形吹口，便于气流进入。指孔的开凿，多在笛管下方1/3处。鼻箫主要是用鼻息气流产生音响，通过对气流的控制，持续音管也可有音高的变化，因而也可造成高低不同的复音效果，再加上乐器本身构造的特点，可产生哀婉、忧伤之音情。在古代，只有双管鼻笛可在丧礼期间吹奏，而且只有英雄才能吹奏。鼻笛音色柔和而哀怨，是一种需要高度技巧的乐器。青年男子也常用鼻笛吹奏缠绵的曲调，用来对情人示爱。
纵笛仅限头目或“出草”猎得首级者，且须在“出草”归途或举行猎头祭时才能吹奏，平时以及其他人均不得吹奏纵笛。纵笛有单管和双管之分。长约一尺、直径三四厘米，多见四音孔笛，音域较广。吹奏时将唇对着笛管开着的一端，以双手手指控制音孔，即可成曲。单管纵笛的竹管较细，一般有三到七个指孔不定。双管纵笛的产生，可能受双管鼻箫的影响，因为二者在结构、样式方面有许多相似之处，所奏出的音乐也有类同的风格。双管纵笛主要是利用气息的控制产生音色上的强弱差异，形成别具特色的复音音乐。它用于演奏缓慢的音调，似用音乐讲述族人悲凄、沧桑的故事。在早期，多在传递信息或专为猎取人头时吹。后来，个别情况下也为独唱、合唱伴奏。在有些地方，只有贵族头目家男子或“出草”猎过人头的勇士才能吹奏。乐器上往往有雕刻装饰，代表着所有人的身份和地位。
四弦琴和五弦琴是在布农人中流传的弦乐器，其中卡社群用五弦琴，其余各群用四弦琴。其构造以长约40厘米，宽约12厘米的薄板为主体，上方两端有固定的木柱，缠绕四或五条苎麻线或钢线。弦音音高的排列是由左至右，由高而低的排列。木板下方，常利用冬瓜壳或铁桶作为共鸣箱。
乐杵也称为杵音，来源于捣粟用的杵。由于杵的长度不一，多人在捣米时就可产生不同的音高，后来逐渐被邵人和布农人发展成为可奏出不同音高的乐器。乐杵敲击石板，发出具有五声音阶的乐音。随着姿势的变换，又可产生不同节奏的组合。乐杵的合奏也常常与歌唱结合起来，称为杵歌。这种形式以杵音作为前奏或间奏，中间加入八到十个女人的齐唱表现出来，常常被用于喜庆或欢迎宾客的场合。制作木杵时，多选用坚硬不易破裂的木头。石头则选择平滑坚硬的，才能配合木杵发出乐音来。
竹筒琴仅流行于阿美人的奇美部落，由三根长度相同，而粗细不同的竹子组成，利用竹子的粗细而产生音高的变化。竹筒琴是一种悬挂起来的敲打乐器，在长期的使用中，奇美人根据其特点，探索出多种节奏模式。竹筒琴可变换演奏出多种不同节奏，显示了其在原始风格中的精致艺术性。
木鼓有粗细长短不同样式，以独木为鼓体，中间掏空，其上凿一裂缝，利于声音传输。在过去，大多用不同的节奏传递各种讯息为首要，如外族入侵、死亡丧礼等。木鼓后来也作为歌舞的节奏的伴奏，多在平埔人和阿美人中使用。
竹鼓的制造原理与木鼓相同，只是材质用的是竹子。通常截取一至二节竹筒，上开细长缝隙或方型小孔制成。一般用脚架支起，左右手持细竹敲打。竹鼓声音响亮，可传很远的地方。在过去，它主要也是运用不同的节奏，予以示警或传递消息。后来，也常作为歌舞的伴奏。竹鼓多在赛夏人和阿美人中流行。
臀铃是赛夏人矮灵祭时特有的舞蹈道具和乐器。臀铃又称铃板或响板，系供男女年轻舞者背在身后，由上而下悬挂在腰部，利用前进或后退的舞步来响鸣木板上下垂的整排铃子。铃板上所配的铃子，北祭团多用第二次世界大战期间，盟军或日军用毕遗弃的子弹壳，南祭团则以一寸左右的竹管系以绳子充当，间或有少数几颗子弹壳与现代铜铃等组成，这些铜铃应与泰雅人或阿美人巫师占卜祷告时使用的畸形铜铃同形制。
锣和铃是铜制类乐器。前者是警示性乐器，后者则往往具有装饰性意义。锣的运用跟汉人一样，主要用于传递告示和信息。铃类在高山族中，主要作为装饰用品，通常绑在身体的手腕、脚部、腰部等处以便歌舞、行走时发出动听的声音。
第十节非物质文化遗产
在台湾习惯上把非物质文化遗产称为“无形文化资产”，对非物质文化遗产的普查、保护和抢救工作开展得比较早。根据台湾“文化资产保存法”的分类，在台湾的非物质文化遗产分为两大类型：传统艺术和民俗及有关文物。传统艺术又分为工艺美术和表演艺术两大项，民俗及有关文物则包含风俗、信仰、节庆三大项。台湾省各市、县文化局负责普查和整理各自区域内的非物质文化遗产并登录造册，上级主管部门则从各市、县提供的登录项目中选择具有代表性的项目，指定为重要非物质文化遗产。
目前，已经登录、列入非物质文化遗产保护名录的高山族非物质文化遗产，有赛夏人巴斯达隘祭（矮灵祭）、雅美人飞鱼祭、排湾人五年祭、邹人战祭与小米祭、卑南人大猎祭、布农人射耳祭、西拉雅人阿立祖夜祭、阿美人女巫师miretsek仪式、雅美人驱逐恶灵“阿尼斗”仪式、雅美人拼板舟制作技术、泰雅人文面、排湾人木雕及口鼻笛、泰雅人口簧琴制作以及高山族巫医等。
第十一节申遗项目
福建省华安县所申报的“高山族拉手舞”成功进入国家级第二批非物质文化遗产保护名录。
“拉手舞”是高山族民间舞蹈中历史最为悠久、流传最为广泛的一种自娱性舞蹈。凡婚姻、喜庆节日之时，均跳此舞。台湾高山族地区在距今一千多年前，就已有这种歌舞活动了。据《北史·流球传》中记载：“歌呼踏蹄，一人唱，众皆和，音颇哀怨，扶女予上膊，摇手而舞。”这种一人领唱，众人相和，踏地为节的情形，与今天高山族“拉手舞”的特点是基本一致的。
“拉手舞”男女均可参加，日常娱乐时，少则三五人，多则数十人，盛大节日可达数百人之众。舞时，分别围成一圈或数圈，通常由一位歌舞能手担任领唱。歌词内容有歌颂祖先、赞美英雄、庆贺丰收、鼓励生产、歌唱团结等。在歌词中往往有很多虚词、衬词，如“哪罗弯哪依哪哟”“因乃哟嗬因海呀”等，有时一段歌从头至尾都用虚词，也有在开始或中间加入一些虚词的。
拉手的方式可分为两种：一种是与两旁人相拉，通常称“小拉手”，其中又有手拉手及用小拇指互相勾连等不同方式；一种是隔一人相拉，形成互相交叉的连臂拉手，通常称“大拉手”。“小拉手”时，双臂可前后、上下大幅度甩动或屈于身体两旁。“大拉手”则不便甩动手臂。“拉手舞”多沿圆圈或面向圆心进退，此外亦有单排、双排、螺旋、龙摆尾等队形。
“拉手舞”的动作主要由“上步”“撤步”，向各方向的“抬腿”“踏脚”等步法组成，由于节奏、组合的变化，舞步颇为丰富。男子还有大幅度的向前跳跃、全蹲，继而直立起等较激烈的动作。
当成百上千的人拉起手来引吭高歌，整齐地变换着舞步，统一地抬脚、顿足时，场面之壮观是可以想见的。在热烈的欢舞中，有些男子会兴奋地弯下腰去用雉羽扫过地面，再起身继续向前跳动，身体不断地一起一伏，甩得羽冠上下飞舞，欢腾的人群、如潮的歌舞，不断地翻卷着，忘情的围观者随时都可能被卷入歌舞的海洋中去。
