汉代是陶瓷艺术发展的一个重要时期。汉人崇葬，殉葬品(明器)力求丰富精细，大量使用陶制品。这些明器大量模拟生活场景，加以缩微，营造虚幻环境供死者享用。汉代的雕塑艺术，在我国陶塑史上起着承前启后、继往开来的作用，无论在思想性和艺术性方面，都开创了新的局面。汉代前期，陶塑艺术明显继承了秦代陶塑艺术风格，体型比较高大，注重细节雕画的质朴，形象生动逼真，具有明快洗练的写实风格。西汉中后期，反映追求生活享乐的各种雕塑在墓葬中多有出现。雕塑艺术出现了新的风貌，注重体现总的精神，整体感强。东汉陶塑艺术，陶塑的题材更加广泛，通过大轮廓古拙简朴的艺术手法，巧妙地再现人物的内在神韵和非凡才华。汉代动物雕塑种类之全，在我国古代雕塑史上是罕见的。
陶塑模制现实生活中的建筑设施，其式样之全、构造之细，在历史上也是少见的。
4.光彩夺目的铅釉陶
铅釉陶是施有低温铅釉陶器的总称。铅釉陶的制作成功，是汉代陶瓷工艺的杰出成就之一。据考古研究，这种陶器首先发源于陕西关中地区，东汉时流行于全国。铅釉陶是我国陶瓷发展史上一枝瑰丽的奇葩，它不仅有翠绿的颜色，而且釉层清澈明亮，表面平整光滑，光彩照人。釉陶低温烧成，不够坚固，实用性较差，所以大多为随葬的明器。釉陶烧成技术较为复杂，又多为殉葬品，在坯体制作上比一般陶器严格，几乎一丝不苟。在器型设计、线条使用和装饰内容上，风格端庄凝重，古朴大方，雄伟而不失秀丽，颇有青铜器的气魄。
5.瑰丽斑斓的唐三彩
唐三彩是盛行于唐代的铅釉陶器的总称，它因器物上光亮的黄、绿、白等多种釉彩而得名。唐三彩贵在釉色浓艳瑰丽，而且骆驼、马和人物等的造型生动传神，富有生活气息，色釉浓淡变化、互相浸润、斑驳淋漓、色彩自然协调，花纹流畅，是一种具有中国独特风格的传统工艺品，成为世界各国爱好者的收藏品。唐三彩器物形体圆润、饱满，表现出唐代艺术丰满、健硕的审美旨趣。唐三彩人物和动物形态自然，线条流畅，生动活泼。到目前为止，在陕西铜川黄堡、西安市西郊机场、河南巩义市黄冶和河北内丘分别发掘出烧制唐三彩的窑址，出土了一定数量的唐三彩完整器物和碎片，在全国的遗址和墓葬中出土的唐三彩器物众多，集中分布在陕西和河南地区。
6.清逸古雅的紫砂陶
紫砂茶具起始于宋，明清两代，宜兴紫砂艺术突飞猛进地发展起来。宜兴紫砂坯质致密坚硬，取天然泥色，大多为紫砂，亦有红砂、白砂。优质的原料，天然的色泽，为烧制优良紫砂茶具奠定了物质基础。紫砂成陶温度在1100℃~1200℃，无吸水性，音粗韵长。它耐寒耐热，其特点是泡茶无熟汤味，能保真香，且传热缓慢，不易烫手，用它炖茶，也不会爆裂，壶壁吸附茶气，日久使用，空壶里注入沸水也会有茶香。宜兴陶器产地在江苏宜兴的鼎山和蜀山两镇，宜兴紫砂茶具陶土细润，釉质莹亮，美观悦目，富有实用和艺术鉴赏的双重特色，2006年5月20日，宜兴紫砂陶制作技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
7.碧翠灵秀的青瓷
青瓷已有近两千年的历史。商代是青瓷初创期，产品大都是生活用品，造型多仿青铜器。
春秋战国时，原始青瓷有了很大发展，瓷胎质地细腻，器壁厚薄均匀，器型规整。秦、西汉时，造型、纹饰皆有创新，施釉由浸釉改为刷釉。东汉青瓷迅速发展，工艺技术不断提高，创烧出成熟的青瓷，具有划时代的意义。三国时期，青瓷的质地、造型、纹饰皆以崭新面貌出现，除能生产精致的日用品外，还烧制陪葬的明器，佛教题材开始渗透到青瓷装饰艺术中。西晋时，青瓷开始多元化发展，堆塑、镂空、贴印等技法广泛使用，装饰从平面走向立体。东晋时，青瓷造型和纹饰趋向简朴实用，晚期出现莲花纹。南北朝时，由于佛教盛行，莲瓣、飞天、菩提和宝相花等，成为青瓷的重要装饰。宋代时，青瓷的烧制达到巅峰，不仅出现了专为宫廷烧制御用青瓷的汝、钧、官、哥四大官窑，民窑中的龙泉窑、耀州窑烧制的梅子青釉及刻、印花青瓷等，也都具有极高的艺术水平。元朝统治者喜爱白瓷，青瓷窑纷纷衰落，只有东南沿海的龙泉窑因适用海外需求得以发展，并取得新成就。明代时，景德镇成为全国制瓷中心，青瓷有了很大发展，龙泉窑逐渐衰落。
8.润泽如玉的白瓷
白瓷脱胎于青瓷，晚于青瓷400年左右成熟。湖南长沙东汉墓已出现早期白瓷，但成熟的白瓷到了隋代才出现。唐代时，白瓷制造达到极盛时期，北方地区生产白瓷的窑址有河北内丘邢窑、临城窑、曲阳窑，河南巩县窑、鹤壁窑、密县窑、登封窑、郏县窑、荥阳窑、安阳窑，山西浑源窑、平定窑，陕西耀州窑，安徽萧窑等。其中以邢窑白瓷为代表，与南方地区越窑青瓷相匹敌，世称“南青北白”。五代时期，白瓷生产仍以北方为主，唐代窑厂大多继续烧造，其中规模最大的是曲阳窑、鹤壁窑、耀州窑的黄堡镇和玉华宫窑等。景德镇五代窑址是南方地区已发现的最早白瓷产地。宋代时，白瓷以河北曲阳的定窑为代表。定窑始烧于唐代，至宋朝取代邢窑而显赫于天下，定窑白瓷呈暖白色，釉面细薄润滑，给人以温柔恬静的美感。此外，山西介休、盂县、平定和阳城窑，四川彭县窑、泗州窑和宿州窑，福建德化窑也生产白瓷。元代崇尚白瓷，在景德镇专门设立了烧造官府用白瓷的“浮梁瓷局”。
明代时，白瓷代有佳制，层出不穷。除景德镇外，福建德化白瓷享有极高声誉，色泽光润明亮，乳白如凝脂，迎光则隐现粉红或乳白，因此有“猪油色”、“象牙白”之称。德化白瓷尤以瓷塑人像最负盛名。
9.庄重素雅的黑釉瓷
黑釉瓷与青瓷同时出现于东汉时期，宋代是黑釉瓷的黄金时代。建窑位于福建省建阳市一代，晚唐五代开始烧造瓷器，宋代时烧造的黑釉瓷冠绝一时。建窑瓷器，主要生产一种大口小足形如漏斗的小碗，俗称“建盏”。宋代建盏是当时最流行的茶具，是一种时代风尚。宋代茶宴之风盛行，一些地方官吏和权贵为了博得帝王的欢心，千方百计献上优质贡茶，为此先要比试茶的质量。这样，斗茶之风便日益盛行起来。由于黑釉茶盏利于衬托白色茶末，易于观察茶色，为斗茶的最佳器具，因而黑釉盏的烧制盛极一时，全国近三分之一的瓷窑，包括定窑、磁州窑、耀州窑等名窑均烧制黑釉瓷，其中建窑生产的黑釉盏(简称“建盏”)最为着名。
10.丹霞飞彩的红釉瓷
红釉呈色深沉、艳丽、明快，它的烧制受釉料的配比、施釉的技巧等技术难关的制约，在时间掌握和温度控制上考验着创作者的功力。
唐代时，陶瓷艺人就发明了红釉烧制技术，长沙窑为了烧出绿色，使用铜作为着色剂，但高价铜往往在还原焰气氛下变成低价铜，烧出红色。北宋年间，河南禹县的钧窑烧出了“钧红”红釉陶瓷。但是，钧窑的烧制工艺还不成熟，红釉中往往掺杂进其他颜色。真正以铜着色的红色釉下彩始创于元代的景德镇，被称之为釉里红。明朝烧制工艺水平日益提高，在永乐、宣德时期，红釉瓷主要用于宫廷祭祀，因此被称为“祭红”。“祭红”瓷器十分名贵，色泽深沉稳定，不流釉不脱口，釉面也罕有龟裂纹理。红釉瓷在经过明代永乐、宣德的盛世后，明代后期迅速减少，近乎失传。直到清康熙时期才又得到了恢复和迅速发展。康熙时期，最为着名的红釉瓷器为郎窑红和豇豆红。雍正和乾隆时期，郎窑红和豇豆红渐趋没落，祭红继续烧造。
11.绮丽莹润的蓝釉瓷
蓝釉最早用于唐代唐三彩陶器上，而用于瓷器，则创始于元代景德镇窑。元代蓝釉的烧制成功，为明清两代霁蓝釉的发展奠定了坚实的基础。明朝宣德年间蓝釉瓷釉汁浓厚，色泽深沉美艳，莹似天霁，被誉为“宝石蓝”、“霁蓝”，与同时期的祭红、甜白瓷并重，作为宫廷祭器之用。清康熙时期有霁蓝、洒蓝、天蓝釉。霁蓝釉面如橘皮，色泽稳定匀润。洒蓝采用喷吹法施釉，在通体的浅蓝色底上，呈现出水迹洒落般的深色斑点。天蓝是由于釉呈晴天蓝空之色而得名，色调淡雅悠闲，弥足珍贵。
12.雍容华贵的黄釉瓷
黄釉瓷最早出现于唐代安徽淮南寿州窑、河南密县西关窑、郊县窑、陕西黄堡窑、河北曲阳窑等，其中以寿州窑黄瓷釉最为着名。但明代以前的低温黄釉的色调不是真正的黄色，多为黄褐色。传世的黄釉瓷器以宣德制品为最早，瓷器内外施黄釉，釉面肥润，釉色娇嫩，通体素面无纹。弘治、正德时期的黄釉达到历史最高水平，是真正的黄色，器物色调均匀一致，釉面平整，光泽度好，色泽滋润娇嫩，恰似鸡油。明代的黄釉瓷器主要是作为皇室的祭器，在传世品中祭祀用瓷所占的比重很大。清代在沿袭明代黄釉的基础上，勇于创新，把各种装饰工艺及釉上彩绘共同运用到黄釉瓷器上，丰富了黄釉瓷器的品种。清代黄釉瓷器除了继续成为宫廷祭祀用器以外，还成为陈设品，供人观赏并成为日常生活的主要器物。黄色在皇族内部的使用有着相当严格的等级规定，黄釉瓷只限于皇帝、太后和皇后，其他任何人不得僭越。
13.苍翠雅致的绿釉瓷
绿釉最早见于汉代，从汉代的铅绿釉陶开始，低温绿釉的烧制一直没有间断过，宋代磁州窑和定窑等都有烧造，定窑所烧制的绿釉被称为“绿定”，弥足珍贵。元代景德镇在优质的瓷胎上烧制成了孔雀绿釉釉下青花的新品种。明代的绿釉以孔雀绿色釉为主，早期有呈色似瓜皮的“瓜皮绿”，永乐年间有淡绿色釉。正德年间的孔雀绿突破了宋元以来绿釉色调深暗的原始状态，色如孔雀尾翎上的翡翠羽毛，碧翠雅丽，别有情趣。清代康熙时期是绿釉烧制的全盛期，色调丰富，原有品种“瓜皮绿”在清代康熙年间烧造最为成功，尤其是用这种釉色装饰造型为瓜形的器物，更是弥足珍贵。清代绿釉新品种有郎窑绿、鹦哥绿、松黄绿、龟绿、湖水绿、鱼子绿、秋葵绿等多种。
14.素雅清幽的青花瓷
青花是一种白地蓝花釉下彩瓷器，最早出现于唐代。唐代青花瓷青料色彩浓艳，带结晶斑，胎质多粗松，呈米灰色，烧结度较差。成熟的青花瓷出现在元代的景德镇，在造型方面，元青花瓷继承了唐宋以来的传统风格，具有胎骨厚重，形制巨大的特点。在装饰上，元青花画面复杂，纹饰层叠，但又主次分明，给人以华丽、浑厚的感觉。明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美着称。
正德、景泰、天顺三朝，青花色彩有的浓艳，与宣德器相近；有的淡雅，与成化器较接近。
明末天启、崇祯陶瓷业萧条冷清，胎体厚重，胎质粗松，器型不规整。清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰。雍正、乾隆时期青花瓷多仿明永乐、宣德。雍正时青花瓷工艺精细，修胎讲究，民窑器则粗糙、有旋胎痕。乾隆时尤其是后期青花瓷工艺开始走下坡路，除了继承前朝的品种外，还有创新的品种——青花玲珑瓷。
15.争奇斗妍的彩瓷
彩瓷分釉上彩和釉下彩两大类，是把我国传统绘画运用到瓷器装饰上的一种特有的工艺美术。釉下彩的历史可以追溯到我国唐代的长沙窑。长沙窑用褐、绿、蓝三彩在胎体上绘画，技法娴熟，构图美观，为彩瓷装饰开辟了新的路径。元代时，青花成为景德镇最负盛名的釉下彩瓷。明清两代是我国彩瓷高度发展繁荣的鼎盛时期。明朝的彩瓷以青花、釉里红、釉上五彩和釉下彩相结合的青花五彩、斗彩品种为主，其次还有白釉红彩、酱彩、绿彩和青花红彩、黄釉青花、黄釉红彩、酱釉绿彩、素三彩等许多品种。明宣德彩瓷最突出的成就是发明了釉下彩和釉上彩相结合的工艺，烧制出着名的青花红彩瓷，随后出现了釉下青花和多种釉上彩相结合的新工艺——“宣德五彩”。明成化时期最着名的彩瓷是斗彩，它是以青花勾勒纹饰的轮廓线，高温烧成后，再在图案上填上各种颜色经低温烧成，釉下青花与釉上彩形成鲜明对比，故称“斗彩”。到了嘉靖、万历时期，风格产生变化，总的趋势是器型加大，造型笨拙，胎体厚重，色彩浓艳，纹饰繁密。清朝康熙年间，除传统的青花五彩外，景德镇御窑厂还成功烧制出纯粹的五彩、釉上蓝彩、黑彩和金彩。这一时期的创新品种是珐琅彩和粉彩，两者均为釉上彩。珐琅彩其名贵为釉上彩之冠，是将西洋珐琅彩料移植到瓷胎上的一个创举。
