§§§第119章 东方独有之神韵——中国舞蹈
在很久很久以前的远古时代，我们的老祖先为了给自己的生活增添乐趣，就发明了舞蹈。在那个时候，舞蹈是一个群体性的活动，这一点可以从出土的文物上面得到证实，比如在一个五六千年前的新石器时代的舞蹈纹陶盆上，我们可以看到一些舞蹈的画面，画面中往往是一群人挥舞衣袖集体摆出舞蹈的姿态。
中国舞蹈最与众不同的地方，在于它具有一种东方独有的韵味和神态，更强调的是一种内在的韵味，一种气势上的渲染。
舞蹈在刚刚形成的时候，是民间百姓自娱自乐的活动，从夏商时期开始，舞蹈才渐渐进入表演艺术的领域，而且开始有了专业的舞蹈表演艺术者，也就是我们今天所说的舞蹈演员。不过那个时候的人们，称这些专门表演舞蹈的人为乐舞奴隶。后来很长一段时间，这些舞者都是作为王的奴隶存在的，他们的地位非常卑微，跳舞也仅仅是为了取悦当时的王。
中国古代的舞蹈形式多种多样，除了作为表演之外，在一些地区还存有其他用途，例如求神媚神的巫舞、驱鬼逐疫的傩舞，等等，在这些舞蹈演员表演时的装扮动作都有些诡异，所用的音乐也较为特别，从而为这些舞蹈增添了许多诡异神秘的色彩。
中国舞蹈多种多样，门派众多，别具一格，无处不体现着中国的文化，并且有一些传统舞蹈在今天仍享誉世界，例如《霓裳羽衣舞》、《胡旋舞》，等等。
我们可以这么说，中国有多少年的文明，就有多少年的舞蹈史。从最蒙昧的上古时代开始，中国传统舞蹈经过多个阶段的发展和演变，逐渐形成了今天独具神韵的东方舞蹈艺术。
§§§第120章 气息与韵律的精妙结合——朝鲜舞蹈
我们祖国的邻居——朝鲜半岛上生活的人们，也极其热爱舞蹈艺术。朝鲜族舞蹈的其舞姿或柔婉袅娜如仙鹤展翅，或刚劲跌宕活泼潇洒，动中有静，柔中带刚，伴奏音乐旋律也极其优美舒畅，舞蹈者的动作幅度较大但不乏典雅含蓄。
朝鲜舞蹈形式多样，主要有农乐舞、假面舞、剑舞、长鼓舞、扁鼓舞、扇舞、拍打舞，等等。
由于朝鲜民族自古以来受中华民族儒家中庸思想的影响，因而他们非常强调人与人之间的“礼”，这在朝鲜舞中体现得淋漓尽致。从舞蹈动作来看，舞者的身姿和路线多是圆形的，讲求对称，无论是静态造型还是动态运动轨迹都体现着这种完美的对称。例如朝鲜舞中的经典动作“画圆手”，就是由小臂带动经手腕到指尖的画圆动作。
从舞蹈形态角度看，朝鲜舞蹈在形态上体现为围、拧、含、曲、圆，主要的动作部位在上肢，而上肢的基本形态又主要体现在手臂、手位上。然而，不论是折臂行，还是其他各种手位，都具有对称关系，整个舞蹈体现出一种整齐、沉静、稳重、和谐之美感。
再有，在表演形式特别是气息运用上，朝鲜舞蹈更能体现出其显著的对称特点。气息运用是朝鲜舞蹈表演中一个非常重要的环节，它是动律与风韵、内在美与舞姿美的融合，通过特有的节奏形势，经由呼吸方法达成的。每种节奏都有其特定的鼓点和鼓击方法，亦有与其特点相应的舞蹈动作，而且要求舞者的呼吸必须与节奏相吻合。
§§§第121章 神秘的气息——日本舞蹈
日本舞蹈最初被人们叫做神乐，是专门用来敬神、娱神、通神的。我们所说的日本舞蹈，通常有两种含义，一种是指流行于日本各地的各种舞蹈，如日本古代舞、乐、能、民俗舞、歌舞伎舞蹈等，还有一种是专门指包括各种流派的歌舞伎舞蹈。
如果要追溯日本舞蹈的历史，就得从日本的平安时代（794 ——1192年）说起了。那个时候，在日本皇室之间流行一种“雅乐”，就是日本自古以来所具有的歌舞加上从中国、朝鲜传入的佛教艺术所产生的一种独有的音乐、歌曲、舞蹈形式。一直到现在，在日本皇室举行大型活动时，还可以看到这种舞蹈。
12世纪，日本产生了一种叫做“白拍子”的歌舞，舞者多为女性，起舞时身着男装口唱当时的流行歌曲，和着笛音鼓乐翩翩而舞。到了14世纪，日本最重要的舞蹈——“能”诞生了。“能”是一种极有日本特色的假面舞剧，演员戴着面具在乐曲下翩翩起舞，动作多缓慢且优雅。17世纪时，名叫“阿国”的出云大社巫女为募集修缮神社的资金成立了日本舞蹈史上第一个艺能团体，在京都跳歌舞伎的舞蹈，深受普通大众的欢迎。由此，“歌舞伎”这一戏剧诞生了，到了江户时代（1603～1868年），在歌舞伎剧中演出的舞蹈开始单独发展起来。等到到近现代，日本舞蹈又受到欧美传入的芭蕾、歌剧等的影响而得到了进一步的发展，跳出歌舞伎的舞蹈框架进行的创作活动开始走向兴盛。
日本舞蹈基本上是江户时代形成的，当时的风俗在舞蹈中一直保留至今。根据扮演角色的不同，和服、假发以及草鞋和木屐的样子也各有不同。日本舞蹈中常常使用手巾、扇子、刀、伞、拐杖等多种道具，演员在正式上台表演之前都要先化，用毛刷蘸着溶在水中的白粉刷把脸部、颈部、背部、手指等涂成白色。化完妆之后，再穿上服装，通常是先穿上和服衬衣之后再请人帮忙穿上和服，最后戴上假发，就可以正式出去表演了。
§§§第122章 别具深意的印度舞蹈
对于印度人来说，舞蹈不仅仅是一种表演艺术，还具有一种宗教含义。古代的印度人为了表达自己对神灵虔诚无私的爱而创造出印度舞，舞者要通过自己的手指、手臂、眼睛、五官和身体表达并诠释出宇宙间的万事万物。一直到今天，仍有一些印度舞只在庙里表演给神看，印度舞也因此比其他舞蹈多了一层神秘的色彩。
印度舞蹈历史悠久，早在印度河文明时期（约前2300～1500年），古老的印度人就非常喜欢跳舞。在那个时期印度的一些出土文物中，有青铜舞女雕像和男舞者石雕像，这些都是当时流行舞蹈的最好证明。
印度舞蹈按地区可以分为北印度舞蹈和南印度舞蹈两种，北印度舞蹈主要有克塔克舞和曼尼普利舞，南印度舞蹈主要有婆罗多舞和格塔克里舞。两种舞蹈所采用的音乐也截然不同，北印度舞的音乐为Hindustani，南印度舞蹈则采用Carnatic音乐，两种音乐节奏和旋律不同，舞蹈表现形式也不同。
舞者在跳北印度舞时，腿部笔直，身体曲线始终保持流线形，这类舞蹈常用夸张的面部表情和丰富的手部动作，结合华丽的服饰和化妆，通过肢体语言而非音乐演唱来传情达意；而跳南印度舞时，演员的腿部可以弯曲，身体幅度变化很大，更具有欣赏价值。
§§§第123章 热情似火的西班牙舞蹈
西班牙舞蹈以节奏轻快、富于激情闻名于世界，其中最负盛名的就属弗拉明戈了。
弗拉明戈的英文单词是“Flamenco”，来自两个阿拉伯词汇——“felag”和“mengu”，其中“felag”是“农夫”的意思，而“mengu”则指“流浪的”。关于弗拉明戈的来源有很多种说法，有人认为它是吉卜赛人从北印度带来的，有的人则认为它来自于阿拉伯。但无论如何，有一点可以确定的是，它与吉卜赛人有着密切的关系。现在一般认为，弗拉明戈的兴起主要是受到9世纪到15世纪的阿拉伯文化、印度文化、犹太文化和拜占庭文化影响，而生活在西班牙城市安达路西亚的吉卜赛人在弗拉明戈的整个发展过程中起到了主要的作用。
弗拉明戈由歌唱、舞蹈、弹吉他和喝彩四个部分组成，舞蹈时配乐有50多种，每种都有自己的节奏模式。弗拉明戈舞蹈是一种即兴舞蹈，没有固定的动作，全靠舞者和演唱、伴奏的人调动观众情绪。因为它的随意性，它一开始只流行于西班牙的南部，后来才慢慢扩大到整个西班牙地区，并正在成为整个西班牙的代表性艺术之一。
除了弗拉明戈之外，还有一种舞蹈也可称之为西班牙舞蹈的代表。提起西班牙文化娱乐活动，几乎每个人首先想到的都是西班牙斗牛，而这种舞蹈就是模仿西班牙斗牛士的动作而成的，它就是斗牛舞。
斗牛舞是一种行进型的舞蹈。舞蹈时，男士如斗牛士般气宇轩昂，脚步干净利落，给人一种勇往直前的大无畏气概，女士则身披红色披肩，英姿飒爽，舞姿异常迷人，具有浓厚的西班牙风情。
§§§第124章 内外融合的杰作——美国民间舞蹈
在美国，如果说到民间舞蹈，一般指以下三种：印第安人的舞蹈、欧洲移民及其后裔的舞蹈以及黑人的舞蹈。
美国的第一批居民是印第安人，在欧洲殖民主义者登上美国大陆以前，居住在北美的印第安人就已经有了自己的舞蹈。他们的舞蹈有很多种含义，有的是纯属娱乐的，有的是出于社交礼仪需要的，有的与劳动生活紧密联系，还有一些则是用于祈福治病的。印第安人的舞蹈有一种统一的形式，就是逆时针方向的圆圈舞，而且很多舞蹈中都渗透着印第安人对超自然力，例如太阳神、谷物神等神灵的崇拜。另外还有一些舞蹈是戴着面具跳的，这样的舞蹈多数是用来治病的，其舞者一般都是巫师。
欧洲移民及其后裔的舞蹈，是伴随欧洲人登上美洲大陆而产生的。欧洲的移民──英国人、爱尔兰人、法国人、德国人、西班牙人等在向北美大陆涌来的同时，也带来了各自的传统民间舞蹈、宫廷舞蹈、舞厅舞蹈，等等。他们结合当地新的生活条件对这些舞蹈加以改造，从而创造出了具有美国特点的新舞蹈形式。
从17世纪起，陆续有800万非洲黑人被当做奴隶带进美国，他们带来了非洲黑人舞蹈，与当地的白人舞蹈相结合而创造出了具有北美特色的黑人舞蹈。这些舞蹈后来在美洲特别流行，甚至还传入欧洲大陆，对美国舞蹈的发展及其舞蹈风格的形成起到至关重要的作用。
§§§第125章 优雅而古典的芭蕾
芭蕾舞是这个世界上最具魅力最优雅的舞蹈之一，与其他舞蹈相比，它最与众不同的地方就在于舞者在舞蹈时只以脚尖点地，所以它又被称为脚尖舞。“芭蕾”是法文Ballet的音译，是“舞剧”的意思，它起源于15～16世纪文艺复兴全盛时期的意大利。
1489年，在意大利一个小城里，为了庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼，当时的舞蹈团上演了一出叫做《奥菲士》的舞剧。这出舞剧的每一段表演大致都与上菜联系在一起，比如模拟狩猎的表演开始以后就吃野猪肉、海洋或河流神灵出场时就开始吃鱼，等等，很多演员扮成神话人物出场，为客人献上鲜美的菜肴和水果，最后所有人一起伴随音乐共同狂欢。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式，可以说是芭蕾的雏形，后人称它为“宴会芭蕾”。
随后，这种舞蹈形式传入法国，在法国国王路易十四的宫廷生活里占据着重要地位。1672年，路易十四宣布允许职业舞蹈家演出贵族芭蕾。到了1681年，第一批专业的芭蕾女演员正式登上舞台。起初，女演员穿的是长及地板的长裙，动作非常拘束，所以芭蕾舞剧以男演员为主要表演者。后来，女明星卡玛尔戈大胆地把舞裙缩短到脚踝之上，展示了她快速击打双腿的功夫。从18世纪中叶始，女演员以出色的弹跳高度和旋转速度令观众折服，芭蕾自此变成和今天一样的“女主男辅”的舞蹈了。
19世纪初，是芭蕾发展史上的又一个黄金时代，在内容与题材、技巧与表演及演出形式等方面均有重大突破。脚尖舞技巧在那个时候逐渐成为女演员的主要表演手法。受浪漫主义文化思潮影响，欧洲各国芭蕾的发展更加注重民族精神和气质的表现，形成了意大利学派、法国学派、俄罗斯学派和丹麦学派等不同风格的芭蕾学派。
20世纪以后，俄罗斯取代意大利和法国成为传统芭蕾发展的中心。而在欧美各国的舞台上，不同风格和不同流派的现代芭蕾逐渐显露出蓬勃发展的势头，从而为芭蕾艺术的发展注入了新的活力。
