Ⅳ-1皮影戏
项目名称：皮影戏
入选名录：首批宁夏区级名录、首批银川市级名录
流传地域：银川市贺兰县、西夏区
皮影戏又称“影子戏”“灯影戏”“土影戏”，以在灯光照射下用兽皮刻制的人物隔亮布演戏而得名，是我国民间广为流传的傀儡戏之一。它发源于我国西汉时期的陕西，成熟于唐宋时代的秦晋%，极盛于清代的河北。皮影是以皮革为材料制成的，出于坚固性和透明性的考虑，又以牛皮和驴皮为佳。上色时主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色的透明颜料。正是由于这些特殊的材质，使得皮影人物及道具在后背光照射下投影到幕布上的影子显得瑰丽且晶莹剔透，具有独特的美感。皮影戏距今已有两千多年的历史，是世界上最早由人配音的活动影画艺术，有“电影始祖”的美誉！
皮影戏的道具造型生动而逼真，夸张而幽默，淳朴而粗犷，细腻而浪漫。脸谱与服饰以镂空为主，又适当留实，繁简得宜，虚实相生。每一个形象不仅局部耐看，而且整体配合既充实又生动，通体剔透且四肢灵活，充分借鉴了戏曲脸谱、民俗装束与剪纸艺术的精华。人物身高不超过一尺，通常采用侧身五分脸，线条细腻而流畅。头发、胡须采用山羊毛为材料，不柔不僵。男女角色脚底都在同一水平线上，表演时静动分明。整体造型以墨绿、暗红为主色调，显得古朴而典雅。
皮影戏演法上通过推、拉、捻、转、摆、跃、勾等方式表现。
贺兰县历史悠久，文化资源丰富，但新中国成立前由于交通闭塞，生产力发展水平较低，历史文化鲜为人知。民间曾流传：“常信堡的秧歌绕牌灯，丁义堡的庙会跳大神，洪广营的龙灯年年有，于祥营的灯影子不离门。”
贺兰皮影戏在继承陕西皮影的基础上又进行了大胆的创新。贺兰皮影戏的唱腔既有对陕西“俗曲道情”和“西府秦腔”的继承，又有对宁夏山花儿、时令小调的广泛吸收。唱腔在保留了陕西西路唱腔特点的同时，将唱腔“板路”中的苦音深化，转音富有层次。“彩腔”中的“分慢板腔”借助嗓口气流涌退，收放自如。演唱时大胆使用甩腔、帮腔、帮唱、唱腔等演唱方式，渲染了舞台气氛，形成了一套独特的演唱风格。
现搜集的演出道具近300件，包括头楂、身架、车马、宫殿、桌椅、书架等；主要演出剧目30余部，宁夏张派皮影戏的第三代传人、自治区级第一批非遗保护项目传承人张进绪在世时能完整演唱的剧目有《武松打虎》《三战吕布》《三打白骨精》《孙悟空大闹天宫》《赤胆忠心》《包公案》等。他的《王剪平六国》，唱腔独特、表演生动。
作为宁夏皮影缩影的贺兰皮影具有内容丰富、特征明显的特点，在中国皮影领域的发展历史中已独树一帜，形成了自己的风格。发掘、抢救和保护贺兰皮影，不仅可以丰富和完善中国本土民间文化，而且对研究宁夏民俗、民歌，提高人民群众的欣赏水平和推动精神文明建设，都将产生重要的作用。
2007年，皮影戏被列入自治区级首批非物质文化遗产项目名录，2008年被列入银川市首批非物质文化遗产项目名录。2008年贺兰县启动的“贺兰皮影”进校园活动，引起了广大青少年浓厚的兴趣。同时该县还开展了“皮影进社区”“皮影进军营”等活动，让古老的本土皮影焕发勃勃生机。
皮影戏在银川市西夏区也流传久远。西夏区皮影戏曲调悠扬、高亢、粗犷、奔放，戏曲内容生活气息浓厚，风格古朴、沧桑、豪放。传统曲目有《下河东》《西游记》《撑船》《白玉钿》《孙悟空与二郎神》《白蛇传》《神魔钻天入地》等100多部。
Ⅳ-2贺兰民间方言小戏
项目名称：贺兰民间方言小戏
入选名录：第二批银川市级名录
流传地域：贺兰县
贺兰方言小品、小戏，是宁夏戏曲艺术领域不可多得的地域戏剧表现形式。它集说、数、唱、念、表于一身，但它的“独特性”却经过了近一个世纪的衍生和发展。
贺兰县是一座边塞重镇，人口稀少且流动性大，所以至今未形成较有影响且地方特色浓郁的剧种。民国期间，京剧、话剧、歌剧在宁夏城逐渐兴起。建国后，越剧和眉户剧也在宁夏城广为传唱。民国二十四年以前，宁夏城内的行政府均归宁夏县（贺兰县）治理，故而，宁夏方言小品、小戏在贺兰县兴起和发展也就水到渠成。
1909年至1931年，由曹生经营的十二红戏班及1921年至1926年间由李玉堂、曹翠云领导的戏班（瑞福生，前福兴公高号主管）在贺兰县影响较大，但他们主要以梆子戏和秦腔为主。由于交通和经济的关系，普通老百姓看戏较为困难，且对于戏中贺兰方言小戏经贺兰县文化馆整理加工，得到大家一致好评缺乏豪爽直白的表演和语言不能认可，于是，在广大农村出现了许多像班主孙光前（人称“孙葫芦”）一样的私人戏班，他们在演出一些历史流传戏的同时，开始创新演出一些具有宁夏方言特色和地域风情特征的剧种，如宁夏坐唱、宁夏大鼓、秧歌调、眉户、道情等，主要剧目如《张良卖布》《五哥放羊》《小放牛》等，当时较有名的属贺兰县李刚堡丁亮的戏班。这些“地摊子戏”的出现，极大地推动了宁夏地方方言小戏的发展。
1933年秋，宁夏省城的学校里出现了被称做“文明戏”的艺术形式。这种戏没有剧本，也没有导演和布景，脱离了传统旧剧的轨道，内容新鲜，形式活泼，唱（说）词风趣、幽默，以现代人演现代事，成为风靡一时的戏剧形式之一。之后，由李刚堡小学、金贵实验小学等抗日服务团巡回演出的方言小戏《妻子送郎上战场》《捉汉奸》等给宁夏方言小戏更大的空间。改革开放前后，随着东北小品对外宣传力度的增大和影响力的提高，贺兰县的方言小品、小戏也焕发了前所未有的青春和活力，以保元璋为代表的创作队伍和以王兴民、张萍等为代表的演出力量，立足基层，面向农村，带给了广大人民群众思想性、艺术性、趣味性和娱乐性相结合的艺术大餐。自1940年贺兰话剧团成立至今，共有近70部（次）作品获区内外大奖。
贺兰方言小戏集曲子戏、数花、话剧为一体，同时融进现代小品的诸多元素，语言朴实，伴奏乐器简单，一般有板鼓、板、手鼓、梆子、碰铃、二胡、板胡外加小钹和木鱼。
贺兰方言小戏的结构（以目前较有影响力的快板剧为例）由开头起板、中间数板、结尾收板三部分构成，根据剧情或形式不同，开头和结尾的旋律差别较大。中间数板部分以说为主，以段为单位，一韵到底，段和段之间可以换韵，每句以七字为主。
贺兰方言小戏（小品）是历史发展的产物，也是宁夏各族劳动人民勤劳智慧的结晶。
尤其以剧作家保元璋为代表的创作队伍使更多的人认识和了解了贺兰方言小戏（小品）。
Ⅳ-3宁夏秦腔
项目名称：宁夏秦腔
入选名录：第二批银川市级名录
流传地域：银川市
剧种是根据戏曲不同的艺术特点、表现手段以及各自的音乐曲调、语言、起源地点、流行地区等因素而划分的。地方剧种的形成是由地方语音和曲调决定的，秦腔的道白、剧目内容及其整体艺术风格，也与宁夏的地理环境、民风民俗有关。随着宁夏籍秦腔演员的增多，在原有的陕西语音道白和演唱的秦腔中，无意中掺进了宁夏口音和方言，成为宁夏味儿的秦腔，为秦腔增添了宁夏地方特色。经过长期的孕育、培养，秦腔已成为宁夏地区的首要地方剧种，在漫长的发展过程中，宁夏秦腔与陕西、甘肃秦腔之间有着不可分割的亲缘关系。
秦腔也称“乱弹”，唱腔高亢激昂，因为要求用真嗓音演唱，所以保持了原始豪放的特点。角色可分为老旦、正旦、小旦、花旦、武旦、媒旦、老生、须生、小生、大净、毛净、丑角等十几种。秦腔是我国最古老的剧种之一，经秦、汉、隋、唐、宋、元、明历代发展日趋成熟，明末清初盛行于南北各地，对许多剧种都有很大的影响。秦腔主要流行于西北各地，为群众所喜闻乐见，其唱腔、道白、板路、脸谱、身段、角色门类自成体系，其特点是慷慨激昂、宽音大嗓。秦腔所保留的剧目达700多个，为各剧种之首。
秦腔是我国现存最古老的剧种，是在古时陕、甘、宁一带民间歌舞的基础上逐渐发展形成的。由于它产生于民间，所以能够生动地反映出人民的愿望、爱憎、痛苦和欢乐，反映他们的生活和斗争，因而有着深厚的群众基础。
秦腔艺术源远流长。相传唐玄宗李隆基曾经专门设立了培养演唱子弟的梨园，既演唱宫廷乐曲也演唱民间歌曲。梨园的乐师李龟年原本就是陕西民间艺人，他所做的《秦王破阵乐》被称为秦王腔，简称“秦腔”。这大概就是最早的秦腔乐曲。其后秦腔受到宋词的影响，从内容到形式日臻完美。明朝嘉靖年间，甘陕一带的秦腔逐渐演变成为梆子戏。清乾隆时，秦腔名角魏长生自蜀入京，以动人的腔调、通俗的词句、精湛的演技轰动京城，如今京剧的西皮流水唱段就来自于秦腔。
秦腔可分为东西两路，西路入川成为梆子，东路在山西为晋剧，在河南为%剧，在河北成为梆子，所以说秦腔可以算是京剧、%剧、晋剧、河北梆子这些剧种的鼻祖。由于秦腔最早传入宁夏，秦腔便成为宁夏人民喜闻乐见的戏剧了。
随着市场经济的发展，各种现代化的文艺娱乐方式蓬勃兴起，占领了很大一部分文化市场，使秦腔遭受到了沉重的打击。目前，由于创作、演出经费缺乏，秦腔遇到了前所未有的困难，许多秦腔剧团的职工生活十分困难，人才外流现象严重。年轻人大都改行了，秦腔中的“七梁八柱”变成了“二梁三柱”。20世纪60年代，宁夏全区共有秦腔演出团体300多家，而到现在只剩下固原市秦腔剧团、银川市秦腔剧团和宁夏秦腔剧团3家，而且演出的秦腔传统剧目有迅速减少的势头，取而代之的是歌舞、表演唱等，中国的传统戏曲艺术——秦腔已处于非常尴尬的处境。
