不管是“文戏踏破台，武戏慢慢来”，还是“文戏武做，武戏文做”，婺剧在表演风格上文武兼擅，刚柔相济，可以说不留遗憾。相对于擅演文戏的昆剧和越剧来说，婺剧和京剧更适合于表现外刚内柔、侠骨柔肠的巾帼英雄。从樊梨花、穆桂英，到双阳公主，婺剧里这些巾帼英雄的艺术形象，常留观众心间，但更令人心仪的，却是不那么家喻户晓的百花公主。浙江省兰溪市婺剧团吴凤花主演的《百花公主》，举重若轻，游刃有余，常看常新，回味无穷，如果跟京剧、昆剧、越剧等其他剧种斗台，毫不逊色，说不定还胜人一筹呢。
举重若轻游刃有余
戏曲表演有“四功五法”之说，习惯上唱、念、做、打是“四功”，手、眼、身、法、步是“五法”。有人认为，手、眼、身、步是具体的技法，而法是概括表演艺术总体的法则，属于更高一个层次。此言得之。作为婺剧《百花公主》的主演，吴凤花的艺术素养非常全面，唱、念、做、打俱佳，手、眼、身、步皆妙。但这些只点到了浅层的表象，没有进入深层的核心，窃以为吴凤花的表演，好就好在一个法字，就是举重若轻，游刃有余，演绎巾帼英雄，胜似闲庭信步。“绚烂之极归于平淡”“最高的技巧就是没有技巧”，在文学评论上，这些都是人人皆知的常识。譬如巴金的《家》、《春》、《秋》，并没有华丽的词藻，讲的是日常话语，叙的是人间真情，以情动人，浑然天成。作者仿佛也生活在小说营造的环境中，成为其中的一员，与他们一起哭、一起笑，忘记了什么叫作技巧。文学是这样，戏剧艺术何尝不是如此！
戏剧作为一门集文学、音乐、舞蹈、杂技、服装、化妆等为一体的综合艺术，博大精深。演戏之难，难于上青天。我觉得演员有三个层次：第一层次，鹦鹉学舌，依样画葫芦，酷求形似；第二层次，唱、念、做、打，手、眼、身、步，无不精妙，力求神似；第三层次，师法自然，庖丁解牛，游刃有余，臻于化境。
二零零三年，吴凤花为《百花公主》录像时，已过不惑之年，年纪反差较大，戏份相当吃重。而舞台上呈现出来的百花公主的艺术形象，是一个年方二八的妙龄少女，集青春、活泼、英武、娇羞等各种气质于一身。但在两个半小时的表演中，她演得轻松自然，神闲气定，既没有心浮气躁，也没有大汗淋漓，始终充盈着一股自信和精神气儿。演员演戏，感觉不在演戏；观众看戏，感觉不是在看戏。这或许就是大道无形、浑然天成的化境吧。
众星捧月气势恢弘
戏曲不是雕塑，也不是摄影，唱、念、做、打，无不是动态的，《百花公主》却善于将瞬间凝固，塑造一组静态的雕塑，所有的配角都聚集在主角的周围，起到众星捧月的烘托作用，不仅增加了美感，更重要的是增添了气势。
红花还要绿叶扶。百花公主的亮相，就是一个众星捧月的造型：四个女兵下蹲于前，两个旗牌站立两边，后面还跟着一个太监，起到烘托作用。整本戏的收场，是百花公主和老将八郎在百花山重整旗鼓，他俩站立中间，前排是四个下蹲的女兵，两边是两个站立的女兵，后排是两个大扎大靠的武将，仿佛是一组凝固的雕塑。看这威猛英武、气贯长虹的态势，让人增添了几分反败为胜的希望。
与众星捧月的静态造型比，《百花公主》更加重视蓄积动态的气势。譬如练武一场，首先是旗牌上场，百花公主在幕后唱：“跨绣鞍，施号令，雷厉风行”，未见其人，先闻其声；其次是四个女兵、四个男兵次第上场；接着马夫上场，连翻几个跟斗；积蓄了这么长时间的气势，最后主帅百花公主在两个女兵的簇拥下，威风凛凛地上场了，可谓是“千呼万唤始出来”，唱：“旌旗闪，角弓鸣，骏马蹄轻。百花女屯兵甲，旗枪重整。借行猎掩耳目，操练三军。”此时的舞台上，一共有十二个演员，男女将士的群舞加上百花公主的独舞，场面壮观，气势宏大，凸现了百花公主作为一个统帅三军、指挥若定的巾帼英雄的豪迈气概；接下来是一段气吞山河、睥睨天下的唱：“待一日风云起旗开得胜，除奸佞方显得巾帼豪英。叫三军列旗门强弩压阵，摆一字赛蛟龙吞雾吐云。”
又如点兵一场，在进入正题之前，蓄足了势，一共有五个层次：第一层次，四个女兵分两批上场，两个旗牌上场；第二层次，百花公主大扎大靠上场，唱：“霜剑冰刀，战鼓频敲。”念：“除奸佞扭转乾坤，方显得女英豪。”在激昂的锣鼓声中，舞起翎子，起霸；第三层次，老将八郎、参军海俊上场；第四层次，百花公主走上帅位，念：“身沐洪恩任大权，凤闪青缨碧玉冠。腰横三尺青虹剑，任你英雄心胆寒。”第五层次，众将士一齐上场。一层一层，层层递进，做了这么多铺垫，直到这时才进入主题——百花公主校场点兵。就像一道蓄水的堤坝，蓄得越久，水量越多，水位越高，一旦开闸，一泻千里，势不可挡。戏曲表演亦然，蓄势已久，一旦爆发，气吞山河，地动山摇。
感情饱满丰富多变
一般而言，武戏重打斗，文戏重感情。百花公主作为巾帼英雄，武戏当然是免不了的，但剧中没有过多地渲染打斗场面，而是重在表现恢宏的气势，这样的处理高人一筹。更高明的是，文戏中表现了一个既为家国前途担忧、又为个人终身担忧的二八少女的感情，丰富多变。
婺剧里的巾帼英雄，虽说个个都是侠骨柔肠，避免了一味的刚强，或一味的柔弱，但在具体的表现手法上，往往过于笼统、过于平面、过于单一。在剧中，百花公主的七情六欲、喜怒哀乐，表现得淋漓尽致，非常丰富，非常立体。譬如，忧：将领老弱难出征；羞：二八少女常思春；喜：文武全才遇海俊；愧：引狼入室害老父；怒：为父报仇杀海俊。凡此种种，不一而足。
当百花公主得知杀死父王的竟然是自己以身相许的心上人海俊以后，身穿缟素，回师王城，有一段沉痛激昂、饱含血泪的唱词，充分体现了这种复杂的感情：“百花女铸大错招来祸殃。愧只愧，百花厅将人错看；痛只痛，赠青虹害死父王；恨只恨，一失足坠落深渊；悔只悔，逐老将不听忠良。”将她的悲痛、羞愧、愤恨、后悔等感情，一并浓缩在这几句唱词里面，真可以惊天地、泣鬼神！
剧中体现了百花公主感情的丰富以外，更体现了感情的多变。在海俊夜闯百花厅一场，百花公主的感情在很短的时间里经历了几次急剧的变化，跌宕起伏：怒：得知有人夜闯百花厅以后，拔出青虹剑追杀；喜：发现夜闯百花厅的不是别人，而是朝思暮想的海俊；怒：男女有别，瓜田李下，不杀海俊，难以自明；喜：不如以身相许，与海俊结成眷属；愁：对海俊心存疑虑，只怕错把红绳牵；喜：海俊表示决不反悔；羞：欲表心愿，怎奈是羞怯口难言；悔：错失向海俊表白的时机；羞：自言自语，说出对海俊的相思，不料被海俊听见；喜：在得到海俊的海誓山盟以后，终于舒展眉头：“结同心在今朝，海誓山盟双星照。红丝永绾把情绕，愿求白首结永好。”
在剧中，百花公主因为特殊的年龄、特殊的身份、特殊的处境，感情丰富、细腻而多变，因而显得有血有肉，立体丰满，真实生动。
构思精妙巧夺天工
一本戏的成败得失，固然有赖于演员的表演，跟情节的安排也不无关系。构思巧妙，事半功倍，构思不当，事倍功半。《百花公主》构思的巧妙之处，不一而足，兹举二例。第一例，交印一场，老将八郎要把帅印交给百花公主，朝廷钦差嫌她武艺不精。为了证明自己武艺高强，百花公主射了三箭：第一箭，射落高杆杏黄旗；第二箭，射落云端高飞雁；正当钦差不知百花公主的去处时，她已经在三百步以外，发出第三箭，射中钦差的乌纱帽。这时，老将八朗趁机向吓得魂不附体的钦差将了一军：“大人心中不服，到校场长枪短剑与公主比一个高低。”贪生怕死的钦差心中虽有一万个不愿意，为了保住性命，只得假意应允。这三箭，每一箭都射得很巧妙，但第三箭尤为精妙，不仅凸显了百花公主武艺高强、足智多谋，还反衬了钦差的贪生怕死，可谓神来之笔。
第二例，射雕一场，百花公主在百花山操练时，一箭射中山雕。恰在这时，朝廷派来的奸细海俊也射了一箭。两人不约而同地射中一只山雕，可谓一雕双箭，而不是传统的一箭双雕。这个情节的构思，凸显了海俊的阴险奸刁，更让少女思春的百花公主产生爱慕之情，惺惺相惜，为最后引狼入室的悲剧埋下了伏笔。
是喜是悲？有无挣扎？
《百花公主》源自明代传奇《百花记》，讲述的是元代的故事。整个故事属于空中楼阁，虚无缥缈，反而产生了一个意想不到的效果：后人改编的空间很大。除了婺剧以外，京剧、昆剧、越剧、川剧、粤剧、黄梅戏等剧种都有这个剧目，除了百花公主和海俊这两个名字相同以外，其他人物名字不同、身份不同、背景不同，情节更是五花八门。譬如斗争的双方，京剧说是两个邻国——安西国和高昌国；婺剧和昆剧说是朝廷的奸臣和安西王，至于奸臣，婺剧中是国丈，昆剧中是丞相；越剧更加夸张，百花公主的父亲花雄是已经灭亡的南宋将领，自立山寨，不是王爷，而是山大王，复宋抗元，似乎有点民族大义在里面。京剧、婺剧、越剧都是在最后暴露海俊的奸细身份；而在昆剧里，海俊早早地被同党告发，百花公主不忍斩杀，放他逃走，以至陷落王城、杀安西王等情节都与海俊无关，矛盾无法进一步升级，也不能形成新的高潮，这是一个明显的败笔。
