当然关于“曲水流觞”最著名的就是东晋大书法家王羲之笔下的《兰亭集序》。兰亭是浙江绍兴的流杯亭。353年（东晋穆帝永和九年）3月3日，王羲之和亲朋好友一共42人在会稽山阴的兰亭聚会“曲水流觞”，共度传统习俗中的修禊日。这个游戏，是将盛满酒的耳杯放入水中，让依靠双耳的浮力浮在水面上的耳杯顺流而下，当耳杯遇到水流曲折处往往会被冲出主流，停在回水处的水面不动，这时坐在此处曲水位置的文士就要将停在面前的耳杯拾起，喝完耳杯中的酒，然后即兴赋诗一首，若是不能吟出诗句，那么所饮的这杯酒就算是罚酒了。大家饮酒做诗，兴致盎然。最后大家决定将诗文结集成册，由王羲之作序。王羲之就是在集风雅和美酒的陶醉下，写下了千古名篇《兰亭集序》。据说酒醒之后的王羲之重写这篇序文，却怎么也找不到当时微醺状态下的那种神韵了。
如今，著名的流杯亭有故宫乾隆花园的契赏亭、中南海的流水音亭、圆明圆的坐石临流亭和寄情咸畅亭、恭王府花园的沁秋亭、北安河七王坟退潜别墅的流杯亭、潭柘寺的猗玕亭等，有兴趣的人们可以有机会演绎一下古人的风雅聚会。
漆工的故事
当我们看到造型精美、色彩丰富、工艺精湛的各时代漆器时，不禁要问，它们是谁制作出来的？
在我国古代，统治阶层一直是重道不重器，器物的制作被视为不登大雅之堂的雕虫小技，一般都是社会地位低下的人在从事手工艺制作。历代的官方典籍和正史中，也很少有对匠人成就与贡献的记载。作为传统手工艺的漆器也是如此。我们可能会对一件精美的漆器啧啧称赞、流连忘返，却很难找到它的创作者的信息。那一代代的漆器工匠，有着灵巧的双手与奔放的情感，大多都在流逝的光阴里消失得无踪无影。
我国古代从春秋时期开始出现了“物勒工名”制度，就是要求器物的制造者要把自己的名字刻在器物上，以方便管理者检验产品质量，以便责任明确。正是因为这项制度，古代的漆工们得以把名字留在了自己的作品上。如秦代的很多漆器上刻有“文”、“介”、“但”、“忠”、“李”、“中”、“士五咸”、“士五军”、“士五皆”、“小男子左”、“小女子”、“大女子”等文字，汉代漆器也有“章”、“东”、“朱”、“李”、“杜”、“任”等标识。这些似乎并不是完整的姓名，看上去更像是个代号。但正是默默无闻、说不上姓甚名谁的他们，创造了古代漆嚣的辉煌。
在《后汉书·申屠蟠传》记载：“蟠家贫，佣为漆工。”这是我们能知道早期能记载下完整姓名的漆工。
到了元明清时期，漆器工艺发展规模扩大，官营漆器与民间漆器制作并存，都取得了辉煌的成就。一些著名的漆工得以史上留名。
元代的漆工
元代的雕漆工艺取得了辉煌成就，并涌现出张成、杨茂、张敏德、彭君宝等技艺卓越、流芳千古的制漆名家。张成、杨茂并称为“堆朱杨成”。
《格古要论》记“元朝嘉兴府西塘杨汇有张成、杨茂得，剔红最有名。”
张成，元代雕漆巨匠。雕漆作品特点是髹漆肥厚，雕工圆润，藏锋清晰。其雕漆技艺全面，作品题材广泛，山水人物题材的作品通常画面疏朗，景物深远，空旷辽阔。张成的漆器作品在国内仅存3件，一是安徽省博物馆珍藏的剔犀云纹盒，二是中国历史博物馆珍藏的剔红曳杖观瀑图圆盒，三是北京故宫博物院珍藏的剔红栀子花圆盘。
杨茂，与张成同时齐名且为同乡的元代雕漆巨匠，嘉兴府西塘杨汇人，以擅长剔红而名盖一时。杨茂的雕漆风格，在题材的选择与艺术处理上与张成各有千秋。杨茂的花卉题材作品，用漆不厚，刀法娴熟，花卉表面略显平滑，刻阴线花筋叶脉，与张成采取的边缘凸起、花瓣枝叶反正卷折、花卉茁壮丰满的风格略显不同。其山水人物题材的作品多以近景为主，突出人物的各种活动，表现手法细腻逼真。杨茂的传世作品在国内只有3件，即北京故宫博物院珍藏的剔红花卉纹尊和剔红观瀑图八方盘，北京艺术博物馆珍藏的剔红梅花纹盘。
张敏德，元末雕漆名匠，其生平无考，可能是张成的后裔。据现有资料来看，他唯一的传世之作是现藏于故宫博物院的剔红赏花图圆盒。其所刻人物、建筑、庭院均具有浮雕的表现力，可与名家的工笔画媲美。
彭君宝，浙江嘉兴人，元代的戗金银漆器名家。
明代的漆工
当时的雕漆名手，都是世代相传，如张成之子张德刚、杨茂的后代杨埙，都成为技艺高超的名匠。
张德刚，明永乐间著名漆器艺人，生卒不详，浙江嘉兴西塘人。父张成，元末杰出雕漆工艺家。万历《嘉兴府志》：“张德刚，嘉兴西塘人。父成，善髹漆剔红器”。康熙二十四年《嘉兴府志》：“张德刚（光绪本此下有‘西塘人’三字），父张成与同里杨茂俱善髹漆剔红器。永乐中日本、琉球购得以献于朝，成祖闻而召之，时二人已殁。德刚能继其父业，随召至京面试，称旨，即授营缮所副，复其家”。据《明史·职官志》，营缮所属工部，“洪武二十五年置营缮所。改将作司为营缮所，秩正七品，设所正、所副、所丞各二人，以诸匠之精艺者为之”。张德刚以精艺任营缮所，负责果园厂御用雕漆的制作，对明永乐以后雕漆工艺的发展，曾起过很大作用。
杨埙，字景和，宣德时嘉兴西塘漆工，承父业，明漆理。《骨董锁记》记载“宣德间，有杨埙者，精明漆理，各色俱可合，奉命往日本学制漆器画，其缥霞山水人物，神气飞动，愈久愈鲜，号杨倭漆”。《元明事类篇》记载“义士杨埙为漆工，宣德间尝遣人至倭国传泥金画漆之法以归，埙习之，更出己意，以为五色金钿，并施物色名称，倭人见之，亦龋指称叹。盖其天资敏妙，一艺亦绝古今也”。杨埙是否赴日学漆艺，两者说法不一。《图绘宝鉴续纂》、《明画录》记载杨埙“善以彩色漆作屏风器物，极其精巧。皆以泥金书题于上，书画俱佳”。《珊瑚网》上说“杨埙以髹笔妙绘染，凡屏风器具上，山水、人物、花鸟，无不精绝”。《七修类稿》、《清秘藏》、《东海集》和《福建画人传》等著作亦有记述。
周翥，明嘉靖年间扬州漆工，开创漆器传统品种“百宝嵌”，称为“周制”。
黄成，字大成，隆庆年间安徽新安（今歙县）漆艺名家，著《髹饰录》。
杨明，号清仲，天启年间浙江嘉兴西塘名漆工，为《髹饰录》撰写了序言，并逐条加注。
蒋回回，苏州艺人，生卒年不详，活动于明代晚期，以善制金银镶嵌漆器，名重于时。所制的泥金描彩和金银螺钿镶嵌器，混合使用泥金描彩和镶嵌等多种装饰方法，制做的花鸟树石等图案，金碧辉煌。《遵生八笺》记载“若吴中蒋回回者，制度造法极善，模拟用铅钤口，金银花片，钿嵌树石，泥金描彩，种种克肖，人亦称佳”。
王松，云南大理雕漆名家，作有“滇南王松造”剔红文会图委角方盘。
江千里，明末清初扬州著名漆工，王士祯《池北偶谈》和朱琰《陶说》作姜千里。善镌嵌螺钿漆器，技艺精湛，浑朴华丽，驰名当世，有“家家杯盘江千里”之誉。一生喜用《西厢记》故事作小件软螺钿镶嵌。漆制品有酒器、方圆小盒、笔筒、杯等。嘉庆重修《扬州府志》载：康熙初年，扬州有名画家查士标，擅长山水画，另有漆器名师江秋水，擅长螺钿镶嵌，可见其成就之高。传世作品有锡胎嵌螺钿多宝黑漆描金执壶、嵌螺钿插屏、嵌螺钿银胎碗，另有嵌螺钿加金银片长方黑漆盒，盒盖内有篆文方印“江千里式”四字款。
清代的漆工
卢映之，为江苏扬州漆工，以善制做百宝嵌著名。根据《履园丛话》记载，他依照宋宣和内府制仿制漆砂砚成功，名躁一时。乾隆诗人袁枚说“卢叟制器负盛名”，曾为卢映之所制的都盛盘（盛放各种文具的盘）作铭康。他的儿子慎之、孙子葵生，都以髹漆著名。
王国琛，与卢映之同时的著名漆工。《履园丛话》记载“乾隆中有王国琛、卢映之辈，精于此技（百宝镶嵌）”。
卢葵生，名栋，字葵生，生于乾隆乙未年左右，卒于道光庚戌年，卢映之之孙，善长以漆砂砚。顾千里《漆砂砚记》中赞卢氏漆砚“有发墨之乐，无杀笔之苦，庶与彼二上品（端砚、澄泥砚）媲美矣！”因而当时仿制者甚多，以至卢葵生不得不在砚匣内夹入防伪单。他在防伪单中说：“其砂全以沙漆，制法得宜，方能传久下墨。”并指斥仿制者“假冒不得其法”。主要有漆砚、漆盒、漆壶、漆臂搁、漆琵琶、漆佛象等作品传世，他善长调动多种漆艺如浅刻、百宝嵌、八宝灰、波罗漆、仿紫砂漆、绿沉漆、罩金森等，表现江南文化情味和文人意趣，是扬州漆器文化史上的骄傲。
夏漆工，姓名不详。据《扬州画舫录》记载：“居江苏扬州头巷。娶梨园姚二官之妹为妇。民间漆工，善古漆器，有剔红、填漆二种。以金、银、铁、木为胎，朱漆三十六次，镂以细锦。合有蔗段，蒸饼、河西、三撞、两撞诺式。盘有方圆、八角、縧环、四角、牡丹、花办诸式。匣有长方、两三撞诸式。呼为雕漆器，以此致富。故河房中器皿半剔红，并饰之循槛，为小秦淮第一朱阑。”
沈绍安，清乾隆年间著名漆工，福州脱胎漆器的创始人。
