南宋著名画家郑思肖作墨竹，好写晓光淡泊，苍烟数竿之景。世人题其《推蓬竹卷》称，“要写秋光写不成，愁凝苦竹淡烟横；叶间尚有湘妃泪，滴作江南夜语声。”隐遁生活的高尚情操，对宗邦沦陷的忠爱之忱，溢于笔锋，达到了“形若草草，实则情美无穷”的审美境界。
高克恭（1248年—1310年），擅画墨竹及山水，师文同、米芾父子，兼取董源、巨然、李成诸家之长，成自家一体。高克恭传世的画竹作品只有一件，用笔温和沉静，条理清晰，竹与脚下之石相呼应，可谓“竹石有情”。
赵孟頫（1254年—1322年），字子昂，号松雪，浙江吴兴人。在花鸟画方面，他糅合“徐熙野逸，黄家富贵”二体，兼工带写，不尚工巧，而以清疏淡雅取胜。管道升，赵孟頫之妻。工诗文书画，擅画梅、兰、竹。传世墨迹不多见。管道升画竹在元代颇负盛名，其特点是：在用墨上不求变化，竹叶并无层次，一笔完成，行笔以中锋为主，偶有侧锋。最上边的竹叶作“燕飞式”，用藏锋笔法挑出，极为生动。
李衎（1245年—1320年），蓟丘人。善画枯木竹石，尤善双勾设色竹及水墨竹。李衎曾遍游东南山川，出使过交趾（今越南），深入竹乡观察各种竹子的生长状态。竹画题材多是修竹与树石，杂以兰花野草，共同构筑幽雅明快的意境。
倪瓒（1301年—1374年），字元镇，常州人，出身江南富豪。元末卖去家产，浪迹江湖。平生好学，工诗、书、画。其水墨山水，宗董源，兼学荆、关，作品多取材于太湖一带景色，意境简率荒寒。他的画风对明清文人山水画有较大影响，与王蒙、黄公望、吴镇并列“元季四大家”。书风简淡清逸。他的画，湖石瘦立，高梧疏竹，溪流涓涓，笔法雄阔，神气俱全。
吴镇（1280年—1354年），字仲圭，嘉兴人，家贫，杜门隐居，性孤僻，不满元朝统治，从不以画媚世。吴镇在其画作《雪竹》题字：“董宣之烈，严颜之节。斫头不屈，强项风雪。”借不畏强权的东汉洛阳令董宣和宁死不降的东汉名将严颜的形象，指代竹子傲雪不屈的“气节”。
柯九思（1290年—1343年），台州人。他以画竹著名，亦善作墨花。墨竹师文同，而能自创新意。他常以书法用笔写竹石，书画结合，运用自如。
王绂（1362年—1416年），无锡人。明初以能书画荐入翰林，擢为中书舍人。画长江远山、丛篁怪石，无不精妙。永乐间以墨竹名天下，为当时第一。他把宋元时期墨竹艺术的传统和中国书法结合起来，创立了独特的风格。他说，画竹竿要像篆书的笔划一样挺拔，画竹节要像隶书一样朴实，画竹枝要像草书一样流畅，画竹叶要像颜真卿的书法一样坚忍不拔。人评其竹画曰：“能于遒劲中出姿媚，纵横处见洒落。”其画面，方寸之间便见潇洒淇澳，妙境深幽。其作品流传至今的有《山亭文会图》、《风城饯咏图》、《竹石图》等。他笔下的竹潇洒简练，意态飞扬，很有文人画的清幽之境。王绂画竹虽承前人文同、吴镇墨竹画遗风，但笔墨韵味更具文人情怀，当时被称为画竹的“国朝第一手”。
夏昶（1388年—1470年），江苏昆山人。他绘画讲究法度，结构严谨，起笔收笔均以楷书入画，画竹几乎不见复笔。他有一幅表现河水坡石滩渚间之竹林的传世名作。笔法劲健，构图疏密有致，整个画面显得十分清雅高洁。
名列“扬州八怪”第一的金农，主张绘画突出个性，画竹萧爽有致，多表达其情意。自云“平生高峰之气尚在，尝于画竹满幅时，一寓己意。林下清风，惠贶不浅，观之者不从尘坌中求我，则得之矣。”其学生罗聘绘画追求师法，《竹里清风图》表示自己这个“布衣”向往清静之境，慨叹“此间干净无多地”，借画竹表现追求“淡”之审美情趣。
朱官登，福建仙游人。朱官登尤善博采画竹百家之长，擅画“风、晴、雨、雪”之竹姿风韵。最服膺于元代画竹名家柯九思（字敬仲）。因其外师造化，中得心源，所画之竹得心应手，别开生面。“用笔简洁，颇饶清逸之气”。林则徐与其相知至深，称其“博学好古善书画，多才艺，生平于经史诗文词之外，唯于古人翰墨好缘，……”。朱氏所画《凤声竹韵图》，仿佛如触其墨竹之劲节冰肌，似闻其风声竹韵之天籁遗响。
第八节竹与音乐
月色黄昏，牧童在牛背上吹起暮归的悠扬笛声，成为夕阳下最优美的一景；漫漫长夜，才子佳人口对长箫，缕缕悱恻缠绵便成为穿越时空的激情流淌。
有了竹，才有了竹乐器，有了音乐。传说，黄帝指使伶伦定“音律”。伶伦便去大夏之西，从昆仑山南麓取来了竹子，断面节间，吹之，恰似黄钟宫调，音律优美，从此便有了箫笛等乐器。
考古学家在湖北随县曾侯乙墓出土文物中发现了竹制的13管古排箫实物，是目前考古文物中发现年代最早的排箫。古时称音乐为“丝竹”，有“丝不如竹”之说。唐代称乐器演奏者为“竹人”。我国南方有一民间乐器，直接称为“江南丝竹”。中国传统乐器如笛、箫、笙、筝、鼓板、京胡、二胡、板胡等皆离不开竹。从牛背牧童的竹笛，苗寨传情的芦笙，到现代流行音乐，都有竹乐器悦耳的演奏。我国第一家竹乐团所使用的乐器全都是竹子制成，笛子就有10多种。可以说中国的管音乐，实际上就是竹管音乐，演奏的乐曲是一种远离尘嚣的、最清纯、最原始也最贴近自然的天籁之声。
（一）以竹子为题材的歌曲与乐曲
（1）以竹为题，乐声流畅、赞美河山。
葫芦丝独奏曲《竹林深处》，以其抒情的风格，表现了傣族青年恋人的爱情生活。把人引入恬静秀美的傣族村寨竹楼的特定环境。
《竹林涌翠》运用了扬琴宽广的音域和特有的技巧，把竹林涌翠富有变化的风姿，淋漓尽致地展现出来，让人心旷神怡。
（2）以竹为题，歌咏生活、情真意切。
1929年，红四军开创了闽西革命根据地，当时涌现了大批革命山歌，宣传革命，教育群众。《风吹竹叶》就是比较流行一首。它热情歌颂了工农红军克敌制胜的情景和劳苦大众踊跃参军上前方的动人事迹。
佤族山歌《一棵竹子不成林》，流传于1956年云南临沧地区。“一棵竹子不成林，一个人干活干不赢。竹子多了有凉荫，大伙儿干活才称心”。民歌用比喻的手法鼓励人们参加集体生产。
《紫竹调》：“一根紫竹直苗苗，送于哥哥做管箫，箫儿对着口，口儿对着箫，箫中吹出鲜花调”。这首江南地区广为流传的小调，旋律柔美，是江南民歌地方色彩的一个显著特点。
《月光下的凤尾竹》是一首优美动听的女中音独唱歌曲，歌词唱到：“月光呀下面的凤尾竹，轻柔啊美丽像绿色的雾，竹楼里的好姑娘，光彩夺目像夜明珠”。
（二）以竹子为材料制作的乐器
（1）竹笛。
竹笛在民族乐器中居管乐器之首。史前时期就有了笛。笛，以竹制管身，横吹笛子在全国各地流行的形制很多，主要有曲笛（亦称昆笛）、梆笛两种。梆笛管身比曲笛短，管径比曲笛略细。梆笛主要流行于我国北方冀西北、冀中地区一带。用于梆子腔伴奏以及北方乐种的合奏。曲笛流传于我国南方江、浙、闽、粤一带。常用于昆曲伴奏以及南方一些乐种的合奏。
宋代扬万里的诗《安乐坊牧童》：“前儿牵牛渡溪水，后儿骑牛回问事，一儿吹笛笠簪花，一牛载儿行引子”。《舟人吹笛》：“船上儿郎不耐闲，醉拈横笛吹云烟。一声清长响彻天，山猿啼月涧落泉。”反映了笛子演奏在劳动人民生活中广泛流传。明清时期，笛子在民间音乐中应用得更加普遍，已成为江南丝竹、西安乐鼓、十番鼓，潮州笛吹锣鼓、冀中吹歌、山东鼓吹等乐种的主奏乐器。笛子便于携带，亦是现今普及音乐活动的好乐器。
（2）其它竹制乐器。
排箫古称“箫”，由若干长短不同的竹管编排而成，有封底、无底两种，前者称为“底箫”，后者称“洞箫”。据《通典》，大者23管，小者16管。乾隆时所制包含12律及4倍律。
篪用竹制成，单管横吹。《诗经》、《礼记》等书都曾提及。专用于雅乐。
箫古时称无底的排箫为“洞箫”，后世则称竹制单管直吹者为“洞箫”，简称“箫”。约公元前一世纪传至黄河流域。发音清幽，用于合奏或独奏。
竽形似笙而较大，管数亦较多，战国前盛行于民间。1972年长沙马王堆一号汉墓出土的竽（明器）有22管，分前后两排。
笙《诗经》中常提及，可见殷、周时已流行，是民间器乐合奏中的重要乐器。现经改革，有24簧笙、36簧键钮笙等，转调便捷，表现力更为丰富，除用于伴奏、合奏外，也用于独奏。
（3）少数民族竹乐器。
芦笙苗、侗、水、彝、仡佬、拉祜等族簧管乐器，在少数民族地区流行甚广。分大、中、小多种类型。芦笙音色明亮浑厚，富有民族特色，民间常用以伴奏芦笙舞，现亦广泛运用于独奏、重奏和合奏。近又根据单管芦笙大筒改制成排笙。
篥亦作“筚篥”、“悲篥”；又名“笳管”。簧管乐器。汉代起源于西域龟兹国（今新疆库车一带）。后为隋唐燕乐及宋教坊音乐的重要乐器。今民间流行者，称“管子”或“管”。云南彝、苗、哈尼等族簧管乐器。音色柔美，常用以伴奏舞蹈说唱，也用于独奏。
东南亚的一些国家也有很多竹制乐器，如印尼的安哥隆，越南的科隆布等。1998年新年音乐会和《多彩的世界》歌舞晚会该团特色乐队表演的“竹管乐合奏”，满台的乐器全是用竹子做工，样式别致、明快。
