到而今,狼藉委苍苔,无人惜。
堂上客,头空白,都无语,怀畴昔。
恨因循过了,重阳佳节。
飒飒凉风吹汝急,汝身孤特应难立。
漫临风,三嗅绕芳丛,歌还泣。
【元·王冕·白梅】
冰雪林中著此身,不同桃李混芳尘。
忽然一夜清香发,散作乾坤万里春。
【元·王冕·墨梅】
我家洗砚池边树,朵朵花开淡墨痕。
不要人夸好颜色,只留清气满乾坤。
【元·刘因·观梅有感】
东风吹落战尘沙,梦想西湖处士家。
只恐江南春意减,此心元不为梅花。
【元·元淮·立春日赏红梅之作】
昨夜东风转斗杓,陌头杨柳雪才消。
晓来一树如繁杏,开向孤村隔小桥。
应是化工嫌粉瘦,故将颜色助花娇。
青枝绿叶何须辨,万卉丛中夺锦标。
【元·冯子振·西湖梅】
苏老堤边玉一林,六桥风月是知音。
任他桃李争欢赏,不为繁华易素心。
【元·冯子振·鸳鸯梅】
并蒂连枝朵朵双,偏宜照影傍寒塘。
只愁画角惊吹散,片影分飞最可伤。
【元·方回·春晚杂兴】
芳草茸茸没屦深,清和天气润园林。
霏微小雨初晴处,暗数青梅立树阴。
【明·夏完淳·寄迹武塘赋之】
逢花却忆故园梅,雪掩寒山径不开。
明月愁心两相似,一枝素影待人来。
【明·徐渭·题画梅】
从来不见梅花谱,信手拈来自有神。
不信试看千万树,东风吹着便成春。
【明·徐渭·王元章倒枝画梅】
皓态孤芳压俗姿,不堪复写拂云枝。
从来万事嫌高格,莫怪梅花着地垂。
【明·唐寅·题画】
雪压江村阵作寒,园林俱是玉英攒。
急须沽酒浇清冻,亦有疏梅唤客看。
【明·陈继儒·早春】
春风无力柳条斜,新草微分一抹沙。
欲向主人借锄锸,扫开残雪种梅花。
【明·赵友同·宋徽宗画半开梅】
上皇朝罢酒初酣,写出梅花蕊半含。
惆怅汴宫春去后,一枝流落到江南。
【明·高启·梅花诗】
琼枝只合在瑶台,谁向江南处处栽。
雪满山中高士卧,月明林下美人来。
寒依疏影萧萧竹,春掩残香漠漠苔。
自去何郎无好咏,东风愁绝几回开。
【明·方孝孺·画梅】
微雪初消月半池,篱边遥见两三枝。
清香传得天心在,未话寻常草木知。
【明·陈道复·画梅】
梅花得意占群芳,雪后追寻笑我忙。
折取一枝悬竹杖,归来随路有清香。
【明·薛暄·梅花落】
檐外双梅树,庭前昨夜风。
不知何处笛,并起一声中。
【明·通润·早梅】
万树寒无色,南枝独有花。
香闻流水处,影落野人家。
【清·普荷·题画诗册页】
无事不寻梅,得梅归去来。
雪深春尚浅,一半到家开。
【清·郑燮·山中雪后】
晨起开门雪满山,雪晴云淡日光寒。
檐流未滴梅花冻,一种清孤不等闲。
【清·金农·画梅】
老梅愈老愈精神,水店山楼若有人。
清到十分寒满把,如知明月是前身。
【清·汪士慎·题梅花】
小院栽梅一两行,画空疏影满衣裳。
冰华化雪月添白,一日东风一日香。
【清·宁调元·早梅】
姹紫嫣红耻效颦,独从末路见精神。
溪山深处苍崖下,数点开来不借春。
【清·吴淇·枯梅】
奇香异色著林端,百十年来忽兴阑。
尽把精华收拾去,止留骨格与人看。
【清·李方膺·题画梅】
梅花此日未生芽,旋转乾坤属画家。
笔底春风挥不尽,东涂西抹总开花。
【清·李方膺·题画梅】
挥毫落纸墨痕新,几点梅花最可人。
愿借天风吹得远,家家门巷尽成春。
【清·俞樾内子·梅花诗】
耐得人间雪与霜,百花头上尔先香。
清风自有神仙骨,冷艳偏宜到玉堂。
【清·俞樾·和内子梅花诗】
庭院无尘夜有霜,见来不是等闲香。
寒宵同作罗浮梦,绝胜东坡在雪堂。
【清·律然·落梅】
和风和雨点苔纹,漠漠残香静里闻。
林下积来全是雪,岭头飞去半为云。
不须横管吹江郭,最惜空枝冷夕曛。
回首孤山山下路,霜禽粉蝶任纷纷。
第八节红楼咏梅
曹雪芹是一位“梅痴”,爱梅之深,在《红楼梦》这部天下奇书中,表现得淋漓尽致。从梅的字号,到赏梅、咏梅、赠梅、画梅:从梅的食用、饮用和药用,到梅花形物品、饰品;从击鼓传梅到梅花酒令等等,堪称梅的百科全书。他写的许多咏梅诗,着意新巧,佳句迭出,情趣盎然。
《红楼梦》的咏梅,在第四十九回“琉璃世界白雪红梅”至第五十回“芦雪庵争联即景诗”呈现高潮。
先是贾宝玉雪中赏梅。“从玻璃窗内往外一看,原来不是日光,竟是一夜的雪,下的将有一尺厚,天上仍是搓绵扯絮一般。宝玉此时喜欢非常,……忙忙的往芦雪庭来。出了院门,四顾一望,并无二色,远远的是青松翠竹,自己却似装在玻璃盆内一般。于是走至山坡之下,顺着山脚刚转过去,已闻得一股寒香扑鼻,回头一看,却是妙玉那边栊翠庵中有十数枝红梅如胭脂一般,映着雪色,分外显得精神,好不有趣。”
贾宝玉因联句“落第”,李纨执行罚则,要其到栊翠庵找妙玉要红梅,要求邢岫烟、李纹、薛宝琴三人,“就用‘红梅花’三个字做韵,每人一首七言律:邢大妹妹做‘红’字,你们李大妹妹做‘梅’字,琴儿做‘花’字。”并命宝玉做《访妙玉乞红梅》。
贾宝玉从栊翠庵取回红梅,曹雪芹描写了一段才子佳人赏红梅的场景。“原来这一枝梅花只有二尺来高,旁有一枝纵横而出,约有二三尺长,其间小枝分歧,或如蟠螭,或如僵蚓,或孤削如笔,或密聚如林,真乃花吐胭脂,香欺兰蕙。各各称赏。”
下面是曹雪芹为红楼人物代拟的咏梅诗。
“红”字诗云(邢岫烟):
桃未芳菲杏未红,冲寒先喜笑东风。
魂飞庾岭春难辨,霞隔罗浮梦未通。
绿萼添妆融宝炬,缟仙扶醉跨残虹。
看来岂是寻常色,浓淡由他冰雪中。
“梅”字诗云(李纹):
白梅懒赋赋红梅,逞艳先迎醉眼开。
冻脸有痕皆是血,酸心无恨亦成灰。
误吞丹药移真骨,偷下瑶池脱旧胎。
江北江南春灿烂,寄言蜂蝶漫疑猜。
“花”字诗云(薛宝琴):
疏是枝条艳是花,春妆儿女竞奢华。
闲庭曲槛无余雪,流水空山有落霞。
幽梦冷随红袖笛,游仙香泛绛河槎。
前身定是瑶台种,无复相疑色相差。
《访妙玉乞红梅》诗云(贾宝玉):
酒未开樽句未裁,寻春问腊到蓬莱。
不求大士瓶中露,为乞嫦娥槛外梅。
入世冷挑红雪去,离尘香割紫云来。
槎桠谁惜诗肩瘦,衣上犹沾佛院苔。
前三首诗,虽出自“金陵十二钗”之外的少女之笔,却精雕细刻,才情横溢。咏梅之风韵独胜,吟梅之神形俱清,赞梅之标格秀雅,颂梅之节操凝重,“花吐胭脂,香欺蕙兰”,傲霜斗雪而开;后一首则是贾宝玉借红梅暗喻妙玉的清高、孤傲和仙女般的超凡脱俗。
在“金陵十二钗”中,妙玉身份非常特殊,它既非贾府千金,亦非贾门眷属,而是一个“带发修行”的出家之人。她虽“心性高洁”,鄙视“俗人”,连“老祖宗”贾母也不巴结奉迎,但她并没有斩断尘缘,对“怡红公子”宝玉萌生爱意。在严厉的宗教束缚下,她就象栊翠庵里“胭脂一般”怒放的红梅,寂寞空门关不住,在严冬白雪中总要探出墙来,让人“闻得一股寒香拂鼻”,令人觉得“好不有趣”。红梅,既是妙玉顽强表现爱的渴求的生动写照,也是其冷艳寒香的美学境界的形象体现。
《红楼梦》第四十一回“贾宝玉品茶栊翠庵”的情景,令妙玉这枝“红梅”一展风采。妙玉对饮茶颇有讲究,“一杯为品,二杯即是解渴的蠢物,三杯便是饮牛饮骡了”;她用自己常日吃茶的珍玩“绿玉斗”为宝玉奉茶;而泡茶之水,则是五年前“收的梅花上的雪,共得了那一鬼脸青的花瓮一瓮,总舍不得吃,埋在地下”。茶里融进了雪的高洁、梅的幽香,就象其主人的品性以及深藏于心底的爱情那样,令人回味。
“文如其人”,“诗以言志”。曹雪芹自己正是一枝灼灼红梅。他写《红楼梦》时,家道变故,穷困潦倒,却冷对厄运,勤奋创作,呕心沥血,“披阅十载,增删五次”,“字字看来皆是血,十年辛苦不寻常”,终于为世界文坛创造了一个惊世奇观。
第九节梅与绘画
人们画梅,主要是表现它不畏严寒、凌霜傲雪的独特个性。那么,梅花是在什么时候开始入画的呢?
据画史记载,南北朝已经有人画梅花。唐代于锡画梅先勾勒后着色。到了北宋,画梅成了一种风气。徐崇嗣用色点染能极其妙。陈常画梅,其梗用飞白,点花以色。崔白则始用水墨写梅。最有名的是仲仁和尚,他画梅全不用颜色,只用水墨深浅来加以表现,被认为是墨梅的鼻祖。有一次,他看到月光把梅花映照在窗纸上的影子,从中受到启发,便用浓淡相间的水墨晕染而成墨梅。另一画家杨补之发展了这种画法,创造出双勾法来画梅花,使梅花纯洁高雅,野趣盎然。
古人爱称画梅为写梅,以写代画,旨在注重梅花意趣的发挥,追求其神似,而不在乎梅花形状是否相似。寒梅入画底上香,留得芬芳启后人。这反映出国人艺术思维的特点。
元明以来,用梅花作画更多。所以画家常以清逸来表现梅花的神韵。在我国绘画史上流传着这样一段轶事:宋代著名画家宋伯仁生平喜爱梅花。他为了画梅,种植了许多梅树。每当梅花开放,他从早到晚在梅树下细致观察,并将梅花的低昂、俯仰、分合、卷舒,从萌芽到花开,从盛放到枯萎的各种形态,一一描绘下来,整理成一百幅图稿,定名《梅花谱》。后人为了赞誉他梅花画得“喜神”,称他的百梅图为《梅花喜神谱》。
中国画史上,画梅自成一科,画论成熟,流派众多,代有传人。元代画家王冕工于画墨梅,他的水墨梅画一变宋人稀疏冷倚之习,而为繁花密蕊,再现梅花瘦硬清妍的丽质佳姿,给人以热烈蓬勃向上之感。有时用胭脂作无骨梅,惟妙惟肖,别具风韵,人称村梅。王冕的存世名作,是一幅《墨梅图》,他用单纯的水墨和清淡野逸的笔致,生动地传达出了梅花的清肌傲骨,寄托了文人雅士孤高傲岸的情怀。他笔下的梅花,有的反映了人民的疾苦,有的显示了孤傲正直的性格,有的表达了与统治阶级不合作的精神,有的流露了爱国主义的热忱。
明清的画梅者举不胜举,如刘世儒、石涛、金农、汪士慎等,从风格来看,他们大体继承了宋人的疏冷和元人的繁密两种画风。当代画家王成喜,有“梅花王”的美誉。他的《凌风傲雪》,神姿绰约、暗香疏影,不奇、不特、不狂、不怪。凝霜傲雪的梅花,在王成喜笔下,生机勃勃,浓艳瑰丽。但是,要画好梅花,并不是每个人都能做到的,画梅人还必须要有梅花的品格,一种高尚的情操和洁身自好的品格,正所谓:“画梅须有梅气骨,人与梅花一样清。”
第十节梅与音乐
中国古曲以梅为题,首推《梅花三弄》,又名《梅花引》、《玉妃引》,乃表现梅花的佳作。据《神奇秘谱》记载,此曲最早是东晋名士桓伊所奏笛曲。通过颂扬梅花之洁白、芬芳和耐寒等特征,以象征具有高尚节操的人,曲调在不同徽位上重覆三次,故称三弄。据明杨抡《伯牙心法》,“桓伊出笛吹三弄梅花之调,高妙绝伦,后人入于琴。”“梅为花之最清,琴为声之最清,以最清之声写最清之物,宜其有凌霜音韵也。”时至今日,此曲仍广为传布,成为旷世神品。
关于《梅花三弄》的乐曲内容,历代琴谱都有介绍,与南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表现怨愁离绪的情感内容不同,明清琴曲《梅花三弄》,多以梅花凌霜傲寒,高洁不屈的节操与气质为表现内容,今演奏用谱有虞山派《琴谱谐声》的琴箫合谱,其节奏较为规整,宜于合奏。广陵派晚期的《蕉庵琴谱》,其节奏较自由,曲终前的转调令人耳目一新。
乐曲的引子亲切优美,节奏则具有平稳舒缓和跌宕起伏的对比因素,精练地概括了全曲基本特征。第一段是古琴在低音区出现的曲调,冷峻肃穆,构画出一幅霜晨雪夜,草木凋零,只有梅花静静开放的画面。前12小节的旋律,结合稳健有力的节奏,富有庄重的色彩,仿佛是对梅花的赞颂。后14小节多用同音重复。附点节奏的运用使旋律富于推动力,似乎梅花在微风的吹拂下轻轻晃动起来。接着便是乐曲音乐主题的第一次重现。这段优美流畅的曲调,轻巧、跳荡地在这部分音乐中3次循环出现,表现出“风荡梅花,舞玉翻银”的意境,仿佛使人看到,含苞待放的花蕊,迎风摇曳,生机勃勃。
主旋律的三次出现,都是用清澈透明的泛音弹奏。这段曲调在不同徽位上的演奏,其泛音色彩也有着微妙的变化,有着非常细腻的音乐意境。第二部分用一系列急促的节奏和不稳定的乐音,衬托梅花傲然挺立的形象。这段曲调在音调和节拍上与泛音曲调形成强烈的对比,并连续用八度大跳的灵活手法,使旋律线大起大落,此起彼伏,使音乐表现出一种风云交加的意境,突出刻画了梅花迎风斗雪的坚毅形象,在紧张的情绪表现中把全曲推向高潮。尾声的乐曲渐渐平稳,不断飘出袅袅余音。它运用调式属音下行向主音过渡,然后稳定的结束,仿佛在经历了风荡雪压的考验之后,一切又归于平静,梅花依然将它清幽的芳香散溢于人间。