年轻的原罪，生孩子前的迷茫，焦虑与担忧，又一天的游戏，真的是泄压啊，不想和傻子一样到处问了。
工作与生孩子赶到一块，也是让人生气焦急，请假看情况吧，有些事情都是夸大的，自己吓自己。
产妇不交流，也很难办啊，哄着呗。确实作为男的，不能怨天尤人。
行了，保持习惯，笔记本电脑也坏了，不知道要修还是不修。今天先这样吧。
界面文娱：您之前在微博上发起了一个粉丝背诵段子的活动，想知道您一般表演结束后能复述自己的梗吗？卡姆：对，太好看了，我每天看那些人绞尽脑汁背诵我的梗。但我现在早已经忘了好多梗，他们一问我才恍然大悟想起来。节目里的梗基本上演完我就会忘，因为我那几天会特别认真地背，一旦演完我就会彻底忘了。
界面文娱：这么多梗里面，你最满意的是哪一个？
卡姆：我也没有最满意的，但我最喜欢“banjitino”那个梗。因为那个太莫名其妙、鬼斧神工了，是大自然创造出的真正的喜剧艺术，人的正常脑子已经想不出来那个东西了，我都不知道我怎么想的，那个完全是莫名其妙。但是真正懂的人，就会成为绝对的铁杆粉丝，就像恋爱了一根红线直接戳到他眼睛里一样。我也不知道怎么就想出来那个梗了，那个梗太过分了，我也不知道为什么突然讲了那个梗。
界面文娱：banjitino是现场想出来的？节目剪出来似乎观众没有接住这个梗。
卡姆：不是，那是我线下认认真真想出来的。其实当时观众接住了，但是那个节目里面，那一块剪到演员休息的那个房间，他们听声音是回馈不到观众的笑声的。那个备战间有一个小电视，他们以为观众没有借住，但现场观众其实是接住的。
他们在备战间里说“怎么观众没有接住”，字幕就显示没接住，然后电视机前的观众以为没接住，我也不应该接住，就变成这样了。其实是节目的剪辑影响了现实，事实上是接住了。很多看节目的观众确实不懂，但是懂了就会觉得太过瘾了。那个梗比较小众，比较偏，但一旦戳中就直接把你戳死。
界面文娱：您是北京电影学院表演系的，为什么在节目里很少提到这个？
卡姆：对，我是北京电影学院毕业的。其实我在第一季里提到过，但我不是史炎，不会一直在那里提我的大学，其他人也没有提自己的大学，就史炎这样干了。
他们觉得自己的学校特别骄傲，但我从来不觉得，我觉得一个人能力够强就不会一直提自己的大学。因为我们电影学院和中央戏剧学院都有自己的黑色羽绒服，超长的，印了学校的标，基本所有人都买了一套，就是为了晚上去五道口或者工体玩穿上。他们觉得学校的荣誉已经大过个人了，但我更希望未来我个人的名气和荣誉能压过学校。
时代已经变了，挑演员也不会挑专业院校毕业的。我的同学一半都在干表演培训，自己上表演培训，考进电影学院，毕业以后再干表演培训，所有人都在做这个事。要不就在剧组里面端端饭盒什么的，也有拍戏的，但也只是拍一些小小的戏。
界面文娱：那您应该算是班上专业比较对口的？
卡姆：没有，我那时候进了学校就发现学校教的东西跟我想要的东西不太一样。我想要的是喜剧教育，我想要搞笑的，但是他们每天在排话剧，每天都是亲人去世，哭来哭去、跪来跪去。那些剧情特别无聊，感觉所有话剧都是《雷雨》改编出来的，要么是找到了你的亲生妈妈，要么就是突然有个农村女孩过来说你是她的奶奶，全是那种事。
学校里排喜剧特别少，而且话剧本身就不好笑，话剧排得再好笑也不好笑。像开心麻花，也只能玩玩谐音梗、双关梗、文字梗，踩个香蕉皮摔倒的那种。
我觉得话剧作为承载搞笑的载体不太合适，因为搞笑这个事有很强的时效性。比如说这个事火了，你就必须得赶紧写出段子来赶紧讲，讲完过两周这段子就失效了。但话剧这个东西，是你要先花好多月排出这个剧，排出以后能连演60场、50场，搞笑的时效性就体现不出了。
而且话剧怎么样都不够现代，默剧还挺搞笑的。北京有一个拿大顶剧社，我以前跟他们练过一阵默剧，也练过一阵即兴表演。北京有一个叫Beijing Improv的组织，就是专门练即兴的，全部都是外国人。有中国人来，他们就分成两组，这边是英语组，这边是中文组，我是中文组那边英语最好的。
外文组那边我也可以练，但我觉得拿中文练的话，能一下想出更搞笑的语言来，到英语那边还得组织一下自己的想法。即兴表演本来就是一上台给你跪下来，你就立马开始接戏，说什么朕请你起来，必须立即进入皇帝的角色，这就是即兴表演，脑子里出现什么就演什么，这才是我的表演想要的东西。
界面文娱：但是学校里面应该还会有一些其他课程吧？
卡姆：会，上声乐、形体、台词、表演。形体我是所有男生里筋最软的，我练得最好，但是我的节奏感和音乐性是最差的。声乐里面我是嗓音最好的，但也是音乐感最差的。我在脱口秀的表演上节奏特别好，说话平时也很有节奏。但不知道为什么只要一唱歌跳舞我就没有节奏了。
界面文娱：你rap有节奏吗？
卡姆：有节奏，这个rap再没有节奏还剩什么？就是一篇演讲稿。
界面文娱：您的表演中有很多动作，这些是你在学校学到的东西吗？
卡姆：学校里面就教了怎么体验一些表演，我就知道演的时候怎么能够身临其境。很多脱口秀演员排练的时候会考虑这个稿子的气口，我从来不会这样，我从来不会只考虑气口，我要的是整个表演的3D呈现，和整个场景的重复再现，以及整个人物的塑造。
不管排练多少遍，最后外部的东西固定下来以后，我到上台的时候还是重新体验那个角色。像之前豆豆上台演他奶奶说话，就是一个纯女人说话的嗓音，但我如果演一个女人，我会考虑她结过几次婚，这个女人是不是以前被老公抛弃过。这个女人以前是不是经历过自然灾害，所以她到70岁的时候会非常节约，她看到所有塑料袋都要收起来。但很多人表演就是演个大概，反正观众听得出来性别就够了，他不会考虑表演。我以前学过这个，所以确实还是有帮助，这个知识本身还是很有用的。
界面文娱：你们这个行业里面，表演专业出身的脱口秀演员多吗？卡姆：没有，就我一个。吴星辰好像去上海戏剧学院上过一年的培训班，他后面才上的，去年上的还是今年上的。
界面文娱：除了线下锻炼，国外哪些脱口秀演员对您影响比较大？
卡姆：对，Kevin Hart、Chris Rock、Russell Peter我看得特别多，那些黑人脱口秀我很喜欢，因为他们的节奏很好，很夸张，很有表演张力，他懂表演。像David Chappel，他七几年、八几年就已经知道怎么让表演变得有节奏，他会穿一整套颜色特别夸张的西装，红色、紫色，穿得跟美国当年拉皮条的人一样。他们就是那么穿的，知道舞台上就应该穿得魅力四射。
Kevin Hart所以你看，我采访也会穿这种衣服，像他们都是穿一个黑白短袖，第一个白短袖，第二个黑短袖，第三个红短袖，全是黑短袖和白短袖。全中国60%到70%的脱口秀演员都是这种风格，只讲价值观输出，幽默是很冷、很深的那种，所以他可以抛弃节奏和表演，完全不顾那些东西。
界面文娱：他们更在乎观点是吗？
卡姆：不是有一种观点，我也有观点，但是他们的思路跟我的思路不一样。我会考虑怎么呈现给观众，我会排练。他们只考虑稿子，排练也只看气口，这个地方断个口，那个地方吸口气，只考虑怎么念。讲相声的人会说自己讲相声，演小品的人会说自己演小品，脱口秀演员大部分都说自己讲脱口秀，但我只会说我是演脱口秀。我的脱口秀完全是一个整体的表演，节奏、在台上的人物塑造。你看我在台上跟我生活中也很像，但我在台上的脾气就比台下爆很多倍，因为我知道在台上就得适当夸张一点，塑造出一个性格更加夸张的自己。
