《最炫民族风》随着慢慢地在大众中传开，也引起两极分化严重，说好的人多，但喷差的人也不少。
当你站得高的时候，就会惹人妒忌，汐月文化的横穿出世，似乎动了某些人的奶酪。
比如有一些采访音乐人的报道：
有些记者媒体专门为此对一些音乐人进行采访，看看他们对这首歌曲的看法，其中最热门的就是前不久与楚语汐电子专辑同时上线那张《归来》专辑的其中一位知名音乐人陆海锋。
“这首歌曲并没有什么门槛，其实像这一类的歌曲，我一般都不会去听的，
我承认存在即合理，而且我不听、不喜欢也不能阻止它们一路红火，但是我想说的是，这类歌曲的最大问题就是没有什么门槛。“接受采访时对这类歌曲颇有微词，简单说了几句就表示：“不想谈这个话题，不说了。”
另一位音乐人王方说：它贴合百姓的需求，因此，就瞬间传遍各地。
“实话实说，可以不喜欢，但是绝对不能说《最炫民族风》这样的歌曲是垃圾。流行音乐有很多类型，观众的欣赏水平也是各不相同，不能把自己不欣赏的就贬到底。”
王方表示，以《最炫民族风》为代表的“神曲”在很大程度上满足了广大老百姓的需求，它们旋律很动感，歌词很贴近生活，所以才会刚出不久就有那么大的的群众基础。
不知是好奇还是喜欢看热闹，居然把这段报道发送到汐月文化与楚语汐两人的各自威博上面，似乎想等待他们的答案。
等了许久，毕竟这首歌曲已经出了差不多半个多月了，由于它的热度一直没退，此时，风云皓终于给他们回复了。
看了看网友转发的威博，真的感概万分啊！让我终于明白了，即使你不喜欢听，但，还是听到了，知道了，可是仔细一想，晚辈不才，高中毕业多年，真想知道，你自己都没有听，怎么知道它是一首什么类型的歌，可能你说，是大众给出的，那怎么像我以前小学学的一篇课文一样，其中是什么文章已经不记得了，但是，里面可以用短短几个字来概括，叫做“吃不到葡萄就说酸！”
最后，在这里说一声，音乐是有门槛的，那就是被大众接受和不被大众接受，希望有些人不要在此装清高，分什么上三流还是下三滥，我看还是先保证自己先入流吧！
汐月文化的威博一发出，得到了歌迷的转发点赞，评论，里面都是一遍倒的好评，可想而知，他的粉丝是多么的忠诚或者说是理智。
当然，林惜也一如既往地写出自己的点评，李若风和慕容诗雨展现了自己的另一面，把豪粗犷奔放激越的带有草原风味的歌声发挥出来，而我觉得他们为自己打造的歌曲，唱出来就是那样的浑然天成，其中歌词中的曲更重要，更富有意义。
他们的音乐采用了草原的民歌元素，这使它建立在深厚的民族文化根基上，同时也融进了一些新时期流行歌曲的音乐元素，这一点在楚语汐《百变自我·新国风》这张专辑上面可以看到。
而这张专辑的歌曲大多采用独唱、重唱，或领唱加伴唱、合唱，甚至采用说唱相结合的方式，这使演唱活泼生动，丰富多彩，具有时尚感而更被广大受众所喜爱。
作为一个词作家，这是最令我关注的。毫无疑问，为了发挥自己的演唱特点，瞄准广大群众的审美心理，在作曲方面捕捉旋律上是动了脑筋的，使其词和曲紧密相结合，这样写出的词才能从音乐形象和音乐情绪上和曲和唱风格相合相融，形成天衣无缝的美妙歌词。即这种歌词的风格，感情上节奏上一是要具有大草原粗犷激越奔放的特点，毫无疑问，在这方面取得很好的成绩。
在选词造句和对意象的捕捉、组合上颇有出新之感，使文字不晦涩，不拗口，不生硬，不直不白不俗，应当说是能称得上是雅俗结合的好词，从而使歌词富有现代的诗感。
这美丽的像流水般的歌词一如歌曲的旋律一样叫人感觉亲切，朴素，真情，明朗，没有矫揉造作，没有无病呻吟，没有晦涩难懂，没有低俗轻浅，它蕴涵的情韵像草原的风一样自由地流动，像草原的河一样轻快地流淌，像草原的花一样无拘无束地开放，像草原的春草一样吐绿滴翠。什么是好歌词，我觉得读着亲切自然像是从心中自然而然地流出来的词就是好词。
从林惜的评价中，让许多对这首歌曲着迷的歌迷有了更深一层的领会，同时，又不得不佩服风云皓与楚语汐两人在音乐创作方面取得的成就。
也让许多音乐创作人明白了自己的短板，也知道音乐不是年龄代沟的问题，以前说，楚语汐占据众多的年轻歌迷，现在呢，似乎男女老少皆有之，再加上妙音音乐推出的可以在同平台赠送歌曲的方式，让很多没有什么上网经验的大妈也成为这首歌曲的忠实听众。
楚语汐这位声音中的百变天后的歌声被歌迷称之“两地三岸最独特的歌声。”
楚语汐也在自己的威博上面道：“音乐不分高低贵贱，经典之所以成为经典，因为它永不过时或者在某个时代中留下了深刻的印记，但是，也有一些对于所谓的音乐人所说的口水歌，可偏偏这些歌曲是他们无法超越的门槛，因为音乐是面向大众的，如果大众都无法接受你的音乐，那你写得再高深又如何，因为没有多少人明白你是自作清高还是怎样。
其实作为作为一位小有成就的音乐人，我创作的歌曲只要没有敏感的情况出现，就是随心随意地创作。”
楚语汐的回应打了不少音乐人的面子，特别说到别人创作的口水歌是某些音乐人无法超越的门槛，这可是直接的打脸。
