成立于1872年3月的东京国立博物馆，起初设在东京汤岛旧圣堂的大成殿，称日本文部省博物馆，1889年改称帝国博物馆，1900年又改为皇室博物馆，1947年又更名为日本东京国立博物馆。东京国立博物馆现有藏品8.4万多件，其中日本国宝和重要的文化遗产约460件。主馆收藏展示4万余件日本美术作品，表庆馆有2.8万件日本考古资料，东洋馆藏有1.5万件东方美术、考古资料，此外还收藏法隆寺宝物馆奉献的宝物300件。
陶偶NO.1
绳纹文化是日本历史上第一个有代表性的本土文化，这个文化最主要的标志是绳纹陶器和陶偶。绳纹早期和中期的陶器多为小型，而且只有简单的丝卷形和倒三角形的板状体等形状；后期的陶偶种类较多，形状也有心脏形、山形、筒形等多种变化。这个时期的陶偶表现的女性特征较多，而且外形也很接近真实的人体。
这件出土于长野县小县郡丸子町的陶偶是绳纹时代后期的陶偶的典型样式，它的头部出奇地大，但内部是空的，而且壁极薄。早期陶偶上雕刻的与龟冈式陶器相似的纹样在这个陶偶中已经很少，装饰纹样变得很简单，仅在局部刻上一些刻线和刺突纹做样式，这种陶偶的力度感也不如早期和中期时的强。
《泼墨山水图》NO.2
雪舟是日本室町时代水墨画最杰出的代表，他是日本水墨画的集大成者，日本水墨画——汉画的典型画家。他曾游历中国，学习中国画，并师承了马远、夏圭的画风。他对中国的山水风物极其爱好，而且将这些实景铭记于心。雪舟的画受日本山水画先驱周文的影响，日本的风格也纵贯其中。这幅画是他的代表作之一，画中激昂的笔法显示出中国画家夏圭和浙派画家对他的影响，同时也表现出他的日本武士性格，画中还带有应仁之乱带来的战乱时代的特点。
舟桥莳绘砚盒NO.3
日本美术的主要民族特色之一就是装饰性，本阿弥光悦是日本装饰性美术流派中“光悦宗达光琳派”的典型代表。他出生于一个制造和收藏刀剑的世家，从小受到良好的教育，知识极其丰富，感觉也很敏锐。他的艺术兴趣极广，书画、陶艺、莳绘都是他的专长。这件砚盒是他制作的现存于世极少的莳绘作品。砚盒采用各种不同的材料和技术做成，将日本恋爱故事中的浮桥诗歌用风格豪放的纹式刻画出来。斜跨砚盒的黑色高出部分即是桥，桥下用金漆淡淡地勾出舟的轮廓，微微凸起的波浪和舟、桥的大斜线形成对比，以凸起的镶银俳句贯穿砚盒全身以平衡构图。这件作品中有日本平安时代古雅的诗趣特色，将桃山美术过于外露的豪华奢丽变为内在的平和、含蓄、纯净。这件作品的创作虽然看似平淡无味，但却显出丰富深沉的纯日本艺术之美。
《楼阁山水图·岳阳楼》NO.4
池大雅出生于京都郊外，后承教于柳泽淇圆、祗圆南海，并开始学习明清文人画。为了能够作出自己独特的文人样式，他曾游历日本各大名山，实地写生，还极力将传统样式与中国的明清画风结合起来。他的作品从障壁画到画卷各种样式均有，这幅画是他屏风画的代表作之一。这件作品在舒朗、透明、广阔的画面空间中展现出山水和人物的情调。清丽的色彩让观众能感觉到光线和空气。画中看似漫不经心的随手点染，正是池大雅惯用的作画风格，也显示出他豁达的天性。
