三、宋词“集大成”者——周邦彦〈三〉
3、抒情手法上的加倍进层。所谓“加倍”，是指在力度上增加更多;所谓“进层”，是指在结构上进一步，二者常常综合在一起用，难分彼此。其实这两种或者说一种技巧在诗词里早就出现了，不过还只限于词句。比如李商隐《无题》“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”，贺铸《捣练子》“寄到玉关应万里，戍人犹在玉关西”。但集词之大成的周邦彦却不仅能娴熟的运用还扩展到全篇，成为慢词的一种良好写法，为南宋诸家所乐于继承。
例如周邦彦的《六丑》：
正单衣试酒，怅客里、光阴虚掷。愿春暂留，春归如过翼，一去无迹。为问谁家在，夜来风雨，葬楚宫倾国。钗钿堕处遗香泽，乱点桃溪，轻翻柳陌。多情更谁追惜，但蜂媒蝶使，时叩窗隔。
东园岑寂，渐蒙笼暗碧。静绕珍丛底，成叹息。长条故惹行客，似牵衣待话，别情无极。残英小、强簪巾帻。终不似、一朵钗头颤袅，向人欹侧。漂流处，莫趁潮汐。恐断红、尚有相思字，何由见得。
词的上片写春去花落，在春去花落之中，暗寓了作者的客里相思。“正单衣试酒”第一句，先不写花，而是从词人自己的处境写起。“单衣”点明天气、季节，这个季节正是蔷薇凋谢季节，“酒”本是消愁之物，“试酒”见出词人心中隐然有一丝愁绪。“怅客里、光阴虚掷”，“怅”，作者作客他乡，怅大好春光虚度，落花惜春之情已包含其中。客中惜春，客情与惜花之情交织在一起。“愿春暂留，春归如过翼，一去无迹”，承接“光阴虚掷”而来，对比进行具体说明。从“怅”到“愿”有一个心理过程。“愿”是“怅”之后要求的一种心理补尝，但词人没得到这种补尝。到这里花还未出现，词人采取“剥笋”笔法，从外围层层剥笋。春去之快且尽，一点痕迹也没有。这三句主要表达春去之快之尽。“愿春暂留”使得这三句在全文之中有一层转折，行文上多了一点波澜，多了一层惜春之情。“为问谁家在，夜来风雨，葬楚宫倾国”，承接“一去无迹”而来，春的归宿究竟在哪里，词人在这里进逼一层，有问春、寻春的意思，留春、问春、寻春，惜春之情一层进一层。“为问谁家在，”用问句把笔势提起，行文又多一层波澜，“家”照应前面的“归”。树上的花已无迹了，“家何在”指已落之花。“夜来风雨，葬楚宫倾国”，是对“一去无迹”的具体说明，夜来风雨，故春归速。“葬”故无迹见出词人浓重的惜春、感伤之情。“楚宫倾国”本指美人，这里借代指花(也是巧妙用典)。到这里，春又具体一层，但仍然用人代花，花的特点还未见。“钗钿堕处遗香泽，乱沾桃溪，轻翻柳陌”，具体描写“葬楚宫倾国”，以花钿委地比喻落花的零杂，这是明承。“香泽”已有花的香气，开始由借代体向本体过渡。“乱沾桃溪，轻翻柳陌”，暗承“葬楚宫倾国”，直接咏花，用本物体，而不再阻隔，到这时才具体写到花。“乱点”——零乱，“轻翻”——漂泊，落拓之形，这几句写出了一派落英满地，残红遍洒的景象。“多情更谁追惜，”作者又问一个问句，“追惜”是问春、寻春之后的必然反应。这一句是倒文即“更谁多情追惜，”“更谁”有两层意思:我追惜;除我之外，没有人追惜。“但蜂媒蝶使，时叩窗隔”，用物之有情，反衬人之无情，也见出东园的悠寂、冷静。“叩”既准确又生动地写出了蜂、蝶触窗短促有力的特点，同时也写出了一种殷情追惜之态。以上是上片，在上片歇拍时，写到了词人多情追惜，过片则承前写追惜。“东园岑寂，渐蒙笼暗碧”，写花落尽后东园冷静，孤寂。“东园”指诗人单衣试酒之地，也是蔷薇花所生之地。到这里，我们知道了诗人单衣试酒是在蔷薇花落的东园，将诗人与花置于同一环境之中，诗人与花在处境、心灵上有相通之处，“花惜人，人惜花”。“渐蒙笼暗碧”，写叶颜色变深，“暗”——深，颜色变深厚，“渐”写出一种过程，春渐渐过去了，夏天来临了。“静绕珍丛底，成叹息”，写词人的追惜，“静”见出独自一人静绕，这是一种寻求、留恋、思索，诗人似乎还在寻找春的痕迹，又仿佛在寻找、回味春，寻求、留恋、思索之后，只能叹息一声，有一种“无可奈何花落去”的惋惜之情。“曾”，说明了感情逐渐形成的过程，见出感情是实在的，真实的。“怅—叹息”反映词人感情发展的层次和过程，“怅”是种泛泛的、淡淡的、模糊的惜，追惜还带一点希望，“叹息”则完全绝望。“长条故惹行客，似牵衣待话，别情无极”，这几句将蔷薇作拟人化描写，“故惹”是一种有意的行为，见出蔷薇寂寞难耐;“行客”指词人，词人重复自己的处境，为下文抒情服务。“长条故惹行客”是因为有许多情要诉说。“牵衣待话”，写得逼真，指亲近关系的人。“似”、“待”见出蔷薇只作一动作，“话别情”是词人的想象，诗人为什么一看到牵衣的动作就想到别情，这与词人特定的心境有关。“别情”，蔷薇枝对花有难舍难分之情，有一种“花惜人，花惜花”之意，这几句的描写从摹写物态讲，十分逼真。“残英小、强簪巾帻。终不似、一朵钗头颤袅，向人欹侧”，这几句也是写追惜活动。“强簪巾帻”，诗人拾落花戴在头巾上，“残英小”，尤不忍弃之，更见出词意的转折中，包含了词人追惜之中的叹息。“钗头颤袅”，是词人对自己妻子的想象，可能是对妻子某次葬花之后的情境的联想。“漂流处，莫趁潮汐。恐断红、尚有相思字，何由见得～”这几句表面是追惜落花，希望落花不要随水流去;从深层含义看，水中漂流的落花引起了词对“红叶题诗”的联想。那漂零的落花恐怕也有想思之情，“红叶题诗”的典故有一箭双雕之意，既写了追惜春，又写了对妻子的思念。以上是下片，主要写对蔷薇花的追惜与叹息，在追惜落花的同时，把自己的客中情思有机地融合进去，两种情感交织在一起。下片的客情较之上片，是比较清楚的。总的说来，这首词构思上将惜花之情与客中之情融合，既是花形神兼备，同时使词内蕴丰实、深厚。章法严谨、细密，全词可以分析出许多层次、波澜:上片四层，单线发展环环相扣，层层进逼，波澜叠起;下片四层，发展线索不一，分枝型发展。全词层次虽多，针线细，且纵横旁正，曲直顺逆变化不断，但却又井然有序，文气流畅，缜密精严。全词还用比喻、拟人、借代等修辞手法，使花人连成一体，浑化无迹，惜花这个表面线索贯穿始终，万变而不乱。另外，本词语言典雅精丽，下字有法度，融化了不少诗句、典故，显得浑厚和雅，充分反映了词匠的深厚的文学修养和高超的文字技巧。
再例如周邦彦的《拜月星慢》：
夜色催更，清尘收露，小曲幽坊月暗。竹槛灯窗，识秋娘庭院。笑相遇，似觉琼枝玉树相倚，暖日明霞光烂。水眄兰情，总平生稀见。
画图中、旧识春风面。谁知道、自到瑶台畔。眷恋雨润云温，苦惊风吹散。念荒寒、寄宿无人馆。重门闭、败壁秋虫叹。怎奈向、一缕相思，隔溪山不断。
本题作“秋思”。周济在《宋四家词选》中说，“全是追思，却纯作实写。但读前半阕，几疑是赋也。换头再为加倍跌宕之，他人万万无此力量”，这评语精当地点明了此词结构、表现手法的独特性。上片回忆初识伊人的温馨情景，“惊艳”的感受，不用明眸皓齿之类的描写，而是从虚处传神，以“暖日明霞”、“水盼兰情”来表现伊人的光采夺目，温柔多情和清丽高雅，不落俗套。过片追溯未见面时的倾慕，以加强相遇的难能可贵。“自到瑶台”二句与上片关合，叙欢洽恋情。再用“苦惊风”句一笔钩转，描写现今旧梦幻灭，被迫分离，主人公独宿荒寒孤馆的苦况，结拍写山川阻隔而相思不断，见出主人公一往情深，饶敦厚之致。中间三韵，可谓是一韵加一倍，旧欢难觅，本已难堪，独宿荒寒寂寞无人的馆驿站更是难堪，闭上重门，仍听到“败壁虫声叹”，此最难堪处。抒情力量越来越大。
总之，长调词以杜牧的《八六子》开端，经过苏轼，秦观等人的努力，到周邦彦形成一个词史上的高峰。
