在不远的未来，人们将进入一个没有国界，没有种族，完全开放的新世纪。而在这个新世纪里，竞争力的展现将是创造力的展现。学历即将成为能力证明的辅助文件，更能体现孩子价值并能使其脱颖而出的将是孩子由心原创的实实在在的作品。
如何让我们的孩子提升这种创世力呢？必须从艺术教育、美感经验中求索。美感教育是一种过程，需要时间堆叠，而非一蹴而就。
那么如何将创造力展现在教育之中呢？艺术的项目非常多样，比如：音乐、美术、舞蹈、戏剧等，各种艺术形态都在传达不同的创作及美感经验，而其中戏剧又属综合性的艺术活动，它所运用的艺术元素及创意展现，其实是非常接近大众的。
戏剧的综合性使得它被运用在教育上的普及性提高，而戏剧的特质，又与生活贴近，每一个人都可以与它产生共情，不需要高深的技巧，就可以有模有样地展现成果，而其互助分工的创作过程，不但可以激发参与者的想象力与创造力，更可以提升自我表达的能力，培养观察能力、理解能力、适应力、团队协作力……
演戏就是任凭想象力驰骋。
剧场就是快乐，就是分享和理解的源泉。
戏剧表演是无懈可击的虚拟真实，完全可以收放自如。为了演好戏，演员要进行训练，完善自己的情感。还要丰富自己的生活经验，体验自己在现实生活中从未有过的感受——寻求，探讨，找到了……
舞台犹如实验室，演员在这里丰富了自己的知识和对人类复杂情感的认知。演员可以更好地了解自己，明白人生的意义及社会的形成和发展——成人、青少年、儿童……年龄并不重要，重要的是人类有共同的喜怒哀乐。
戏剧就是用来表达这些喜怒哀乐的。
戏剧中的人物维护个人的权益，强调自己的存在。这种想象的自由使演员能最大限度地表现剧中角色的欲望和追求，和同行们一起演戏，对角色本身没有褒贬。
表演之所以有那么大的吸引力，是因为不管是在舞台上还是在镜头前，都是在演，演一个熟悉的或不熟悉的人，表现一个具有特殊个性的人，揭示一件在特殊环境里发生的事件。
创作本身就是对自己人生的一次挑战——一次快乐的挑战，一次挖掘人生潜能的挑战。能不能成为明星并不重要，重要的是追求自己的理想！
桐盟教育教研中心依据英国教育戏剧鼻祖多萝西·赫斯克特（Dorothy Heathcote）的方法及社会建构主义的发展教育观，在中国国内深入探究教育戏剧本土化实施的教研工作，加之长期的教学实践，桐盟教育教研中心自主研发出适合中国教育现状，适合中国儿童成长发展的超学科素质教育系列丛书。我们的宗旨是让孩子具有更清晰的自我认知，更加活泼开朗，热情积极，勇敢自信，善于与他人流畅沟通，敢于为自己承担起责任，具备更强的协作力和社会责任感，以及更系统的思辨和逻辑能力。培养具备多维度能力的未来人才。
探索与创造：使每位学生的自我探索，领悟人生悲欢的意义，并运用表演的形式与素材，激发艺术创作的能力，丰富生活与心灵。
审美与思辨：使学生能体认表演艺术的价值，培养兴趣，提升生活素养、价值、思考与艺术欣赏的能力。
文化与理解：使学生了解艺术的文化脉络与风格，参与多元文化的艺术活动，扩展艺术视野，学习尊重他人，适应团体生活。
