我们的很多心情，都可以交给歌声。在歌声里得到回应、融化和升腾。
午后散淡的时光，我喜欢，把慵懒的自己扔在沙发上，看演唱会。
听王菲。她的声线空灵、妖娆，还带一缕颓灿的暗香。
于万千人的红馆，她独自舞着、歌着。是完全活在自己世界里的曼妙的精灵，晶莹剔透，有高处不胜寒的清寂，可是周身弥漫着的气场充盈着每一个角落。
每个人都有一个独立的世界。屏幕里，她是孤独的，屏幕外，我也是。孤独相对，在歌声里，凛然共醉。
“来也如风，离也如风，世事通通不过是场梦”“情像雨点，似断非断……”在一首首熟悉的老歌里，忽然就热泪盈眶了。心被击中，被放逐，在无垠的天空。
前半场孤绝。疑似要“乘风而去”，眼神薄凉，清逸出尘。
后半场缠绵。留恋处，还是“起舞在人间”。情意翩翩。
过渡的一段里，有挣扎的疼痛，有狂野的呼喊，词写得血腥，唱的诡异，听了心惊。后来是，踏遍了山水沟壑，也无风雨也无晴。一个容易受伤的女人，带你一路走来，穿越一场场生命的盛宴，最后温柔地“陪你一起看细水长流”。
她在台上美轮美奂。每一个女子都是戏子吧。为心爱的人百变，绽放出不羁的美丽。“百变女郎”实在是对女子最高的嘉奖。我忽然想。
这个不食人间烟火的精灵，用歌声诠释着爱情和生命。后来，她还是回到了温暖的人间，同悲共欢。温柔尚在，寂寞永生。
歌能疗伤，疗治那些自己都没有察觉到的角落，那么熨帖和安详。开大音响，反反复复，在一首歌里，把自己听化掉、安息。再复活时，轻盈如风，自由飞翔。
“那些唱过的歌，做过的梦，爱过的人，留在淡淡岁月不可再续……”
雨天，听两个不再年轻的男人，童安格和周治平。一个抱着吉他，一个吹着口琴，在舞台上，掀起一层层迷离而温暖的感伤。
《寂寞的眼》《那一场风花雪月的故事》，让我记住了周治平，这个有着淡淡酒涡的微胖的男子，他有着羞涩天真的笑容。他唱自己作词作曲的《苏三起解》：“繁华是一场梦，一场云烟一场空”……淡蓝的舞台一下子空漠了。
童安格，一个瘦削忧郁的男人。爱皱着眉闭着眼唱歌，他的声音有金属的暗哑低沉和明亮。一件灰西服闲散地套在身上，却掩不住他的贵族气质。他拘谨善感，因泪水的濡润，眼睛里有晶亮的光芒。他一张口，就是灵魂在歌唱，他是灵魂的歌者。
这些有故事的有味道的男人，历经沧桑，经过岁月，眼神里却过滤出干净和温暖。歌声里，也有着直指人心的纯粹和明净，让人平静。“太迂回，太忐忑，还知道你的心是暖的，很清澈……”
词曲淡漠，那些朴实无华的旧时光一一重现。青春，真情，风尘，这两个男人“童周共济”在台上如话家常一般，本色出演。
而台下，屏幕外的人，自然地回到了那抱着吉他，横着长笛，在窗外唱歌的年代。重温过往，风过无痕。
“英雄骑马壮，骑马荣归故乡”。两个宁静的男人，带你从梦幻的湖面上飞到辽阔的草原；娓娓地弹唱，一轮蓝月亮下，把根留住是不变的背景。
听蔡琴，泪水纷飞了她苍凉的歌声。听张国荣，“心迷路”，分不清戏梦人生；他仰天长啸，眉梢销魂。听梅艳芳，把人世缠绵凄恻地缅怀，永别前，实现自己的承诺：和舞台白头偕老。
舞台上的实力，舞台外的魅力，在一台演唱会上，会全面展示出来。会完整地走近一个人，走过一生。有一瞬，在他们动情的泪水里，我捕捉了一小块，噙在眼角的泪光，那是一瓣最美的歌声。
