刁成美先生几十年执着追求，主攻大写意花鸟，可以说选择了一条艰险的路，也是一条正确的路。说这条路艰险，是因为写意如画魂，不是那么好写的；说它正确，是因为搞不好写意，就很难真正进入艺术的殿堂。
尤其在中国。
所谓写意，就是追求作品的整体意境和精神内涵，表现艺术家的价值取向和审美情操，不是拘泥于一叶一羽之逼真形似。我们可以把这种追求简称为神韵。
当然，对于神韵，是任何画类都要着力追求的，不然就只能是画匠，而不能成为画家，尤其成不了大画家。其实，神韵也是所有中国艺术的最高境界，不论诗词、歌赋、小说、戏曲、绘画、音乐、雕塑，莫不如此。我们甚至可以把它延伸到建筑、土木、刺绣、剪纸，甚至中医等等行当中。这些行当既是技术，更是艺术，比如中医的望闻问切，就是凭感觉治病，实在神奇，它和西医显微镜下的解剖式操作相比，就是艺术和技术的区别。以上领域，都是以中国传统哲学思想为发端的，东方哲学的朦胧、神秘正是写意的源头。
大写意花鸟当然也需要技术手段，但对神韵的追求几乎是它的全部。
中国写意画代有大家，从唐代王维的“画中有诗，诗中有画”、五代徐熙的“落墨法”、宋代文同兴“四君子”画风、明代林良开“院体”写意之新格、沈周的浓墨浅色、陈淳的水墨淡彩、徐渭的奇肆狂放，到石涛、吴昌硕、齐白石，一路数来，各有绝技，其实都在追求一种神韵。如今写意画已是流传最广的画法。
刁成美先生是我的同乡，生于贫困，长于乱世，曾经历很多磨难。可他酷爱艺术，自学成才，悟性很高。在他习画的道路上，面对的是一个个大师，一座座高峰，也是一座座宝库，流连其中，如一位坚定的探险者，激动、敬畏、向往之心可想而知。他不懈地追求了很多年，终于进入艺术的殿堂。我不甚懂画，但看刁成美先生大写意花鸟，能明显感到他在努力学习，继承前辈的画意。同时，又能强烈感受到他自己对大写意花鸟的理解，用墨、用色、用水都很大胆，特别对水的运用，意外使画面增加了一种骨感。这是个很奇怪的感觉，但我的确感受到了。
因为这种骨感，使他的大写意花鸟脱出闲情逸致的层面，有了更多生命的意味。这也许是因为刁成美先生来自生活的底层，有过生命的挣扎，或许是因为他来自恣肆的乡野，来自《大风歌》的故乡。说到《大风歌》，我忽然觉得能从他的许多画作中感受到风!狂风、大风、和风、微风……风欲来哉，于是水墨流韵，花草和鸟虫都鲜活起来，极富动感。同时，他的画色彩多变，构图饱满，给人以挥洒自如、无拘无束之感。你能想到画家丰富的生活积累，胸中有太多的东西想要表达抒发。但也许是他内心的东西太多，个别画面显得太满了。艺术创作是需要节制的，有舍才有得。我想，如果在作画时，让内心平静一下，在画面上减去一些笔墨，多一点留白，是不是会更加疏朗一些?其艺术品级也会更上层楼?
门外妄语，不敢为序。
己丑春月
