6《二泉映月》《二泉映月》是我国著名的民间盲音乐家阿炳(华彦钩，1893--1950年)的作品，大约创作于20世纪40年代。
阿炳是江苏无锡人。父亲是无锡雷尊殿的当家道士，阿炳4岁时母亲亡故，被寄养在亲戚家，自幼遭人冷眼和歧视，形成他倔强而敢于反抗的性格。由于从小跟父亲学习音乐技艺，他l3岁时已学会琵琶、二胡、笛子等多种乐器。父亲去世后，阿炳双目失明，流落街头，成为一个以卖艺为生的民间艺人，人们都叫他"瞎子阿炳"。
《二泉映月》是阿炳的代表作，共分六段，附带引子与结束句。短小的引子像是一声深沉痛苦的叹息。音乐主题由上、下两个乐句组成。前者带有倾诉性，令人深思；后者富于起伏变化，给人以隐痛难言、久久不能平静的感觉。接下来是音乐主题的几次变奏，把阿炳由沉思而忧伤，由忧伤而悲愤，由悲愤而怒号，由怒号而憧憬的种种复杂感情表现得淋漓尽致，揭示了他对黑暗势力不屈不挠的内心世界，深深打动人们的心弦。
世界著名指挥家小泽征尔聆听《二泉映月》之后，大为赞赏地说："断肠之感这句话，对这首曲子来说是太确切了。"7《雨打芭蕉》"广东音乐 "是器乐乐种之一，又名粤曲，是以广东民间小调为基础发展起来的，形成至今已有七十多年历史。它曲调流畅优美，节奏清晰明快，音色清脆明亮，具有鲜明的地方特色。
《雨打芭蕉》是广东音乐中的优秀曲目。乐曲开始时旋律优美、清新，表达了人们无比喜悦的心情。乐曲中间多用短促的顿音、加花等技巧使旋律起伏变化，并在速度、力度上构成鲜明对比，使人似乎听到了雨滴打在芭蕉树上的淅沥之声。最后的快板段落气氛热烈，体现了人们丰收在望的欣喜之情。
50年代初期，全国民间音乐舞蹈汇演时，广东代表队演奏了《雨打芭蕉》，由于增加了笛子和碰铃，更显得充满热情，富有生气。后来又经过多次改编，配上了多声部，采用了一些新的作曲技法，音调更加精彩，别有情趣。
8《百鸟朝凤》《百鸟朝凤》是唢呐独奏曲，又名《百鸟音》、《百鸟语》，流传于山东、安徽、河南、河北一带。它以热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声，表现了生气勃勃的大自然景象。
《百鸟朝凤》因演奏场合的群众性和流动性，乐曲可长可短，演奏者根据自己的技术特长和现场的情况作即兴发挥，所以没有严格的规定。乐曲的结构是具有循环原则的多段体。每个旋律段落优美流畅而活泼，中间穿插各种禽鸟的鸣叫声，有的把公鸡报晓和母鸡生蛋的叫声都表现出来，还有模仿蝉鸣和小孩哭声，显得非常有趣，富于生活气息。
这首乐曲经过音乐工作者的多次整理改编，在1953年的全国文艺会演上获奖，并在第四届世界青年联欢节上荣获民间音乐比赛二等奖。
9《广陵散》《广陵散》是东汉末年流行于广陵地区(即今安徽寿县)的民间乐曲。曾用琴、筝、笙、筑等乐器演奏，现仅存古琴曲。
民间传说《广陵散》是表现"聂政刺韩王"的故事。聂政的父亲为韩王铸剑，误了期限，被韩王杀死。聂政为替父报仇，刻苦学剑和学琴，练成绝技，便漆身吞炭，改变音容，回到韩国。他的琴技引起了韩王的注意，便令他入宫演奏。聂政乘韩王用心听琴的时候，从琴腹中袖出匕首，刺死韩王。为了避免累及他的母亲，聂政先以刀毁容，再自杀身亡。
乐曲开始，表现了对聂政的同情，带有叙事性质的感叹。接下来，表现聂政从怨恨到决心报仇的整个过程，最后是对聂政英勇事迹的赞扬和歌颂。全曲布局严谨，层次分明，结构宏大，气势磅礴，具有很高的思想价值和艺术感染力。
民歌种类民歌的一种。历史非常久远，最早可追溯到汉代的相和歌。在宋、元以后，小调走向繁荣，成为一种成熟的艺术品类。民间对小调有许多不同的称谓，如小曲，里巷歌谣，俗曲，时调，丝弦小唱等。内容多表现市民阶层劳功，爱情等各个方面，如《绣荷包》、《卖杂货》、《小拜年》《放风筝》。还有讲述历史故事的，如《孟姜女》等。小调的结构规整，曲调流畅，曲目极其丰富，大致分为传统小调，地方小调和歌舞小调。
山歌属民歌类。人们在山野中劳动时，为减轻疲劳，抒发对生活的感受等而编唱的歌曲。
一般语言上都朴实无华，曲调上热情奔放，节奏也特别自由。山歌一词，唐代即已出现，明代冯梦龙编有《山歌》一书，收录了多种民歌，中国山歌的种类十分丰富，南方有"客家山歌"、"弥渡山歌"、"柳州山歌"等。北方有"信天游"、"爬山调"、"花儿"等，各个少数民族也大都有自己的山歌。各地的山歌风格各异，一般而言，南方的柔婉，北方的豪放。结构上多为双乐句乐段和四乐句乐段。
风俗歌属民歌类。各民族各地区均流传着各自不同的风俗歌。在传统的风俗活动中演唱。风俗歌分季节性与非季节性两大类。季节性风俗歌在节日，时令等特定的时间里演唱。如春节的"拜年调"，端午节的"端午歌"、"龙船歌"，中秋的"摸秋歌"等。
非季节性的风俗歌一般没有时间限制，均在特定的场合，特定的民俗活动中演唱，如婚嫁时的"婚礼歌"、"喜曲"，葬礼中的"丧歌"、"挽歌"，祭祀中的"祭祖歌"，以及一些礼俗活动中的"酒歌"、"宴席曲"等。
风俗歌的风格多种多样，具有鲜明的地方色彩。
儿歌属民歌类，亦称童谣，小儿歌等。流行于中国各地。比较著名的如河北的《小白菜》、《儿童团》，湖北的《萤火虫夜夜红》《丢草把》，广东的《落水天》、《三元里抗英》，北京的《对鲜花)，云南的《猜调》等等。有的反映了儿童的生活，表达他们的感情和想法。有的是对儿童传授生活知识，还有的儿歌专门表现儿童的游戏活动。儿歌的歌词生动形象，曲调欢快活泼，通俗易学。大多为两个乐句和四个乐句结构。
音域一般在八度以内。
渔歌属民歌类。是渔民在打鱼，编、晒鱼网等劳动时所唱的歌曲。多带有抒情性质，内容主要与渔民的生产劳动相关，表现他们的喜怒哀乐。流行于沿海及江河湖泊渔村。曲目很丰富，广东、福建、浙江沿海三省便有200多首。渔民歌唱时，常在词中加上"咏哎哎"、"啊央"等衬词。有些渔歌的歌名便是用这种衬词来确定的，如《啊啊央调》、《里格调》等，渔歌的曲式结构有两句式，四句式和多句式几种。有的渔歌还唱中带说，由于渔民来往于各地水域，渔歌所采用的曲调也异常多样。
猎歌属民歌类。猎歌表现的是猎人的狩猎生活，歌唱山林风光，抒发爱情。流行的地域非常广大，包括生活在高原和山林地区的许多民族，如蒙古，哈萨克，锡伯，达斡尔，鄂伦春，高山等民族。猎歌的曲调都较明快，结构大多简短紧凑。也有叙述故事的长篇猎歌，如哈萨克的《猎人的心愿》竟有227个小节。还有带表演的猎歌，歌舞结合，如蒙古族的《海青拿天鹅》等，演唱方式有独唱、对唱、齐唱等。
牧歌属民歌类。流行于蒙古族、哈萨克族等少数民族以及部分汉族地区。
产生于放牧劳动中，多为抒发对劳动，对家乡，对爱情的感受，最单纯的牧歌是那些放牧牲畜时近似于吆喝的歌唱，如山东的《吆牛号》、广东的《江门牛歌》等。抒发情怀的牧歌数量最多，影响也最大，一般具有节奏舒缓，曲调悠长等特点。首尾多为长腔，并附有装饰音。这类牧歌大多为独唱，没有伴奏，或用一件乐器自弹自唱。如一些哈萨克牧歌、蒙古族牧歌有长，短调之分，前者历史较久远，与游牧生活关系紧密；后者则流行于农业牧区，所表现的内容亦多是近、现代生活。
田歌属民歌类。流行于中国南方。形式多种多样，以地域分，有江苏的格冬代，安徽的喊秧歌，江西的打鼓歌，湖南的踩田歌，湖北的薅草歌，广东广西的插田歌，开山歌，四川等地的薅秧号子等等。田歌的唱和方式与劳动号子相似，但它并不完全与劳动节奏保持同步，速度十分自由，多具有即兴演唱的特点。曲调与方言语音紧密相联，结构亦长短不一，少则几曲，多则几十曲。唱法采用假声、真假声结合等。有的田歌还以锣鼓为伴奏乐器。
秧歌民间歌舞的一种。初为农民田间劳动时所唱的小曲，后来逐渐成为歌舞形式和独立的歌舞小戏。传统的如《宋景诗造反》、《洪秀全起义》、现代的如《兄妹开荒》、《夫妻识字》等。秧歌主要流行于中国北方，有《东北秧歌》、《河北秧歌》、《山东秧歌》、《山西秧歌》等。因地区和风俗的不同而在形式与内容上各有特点。《东北秧歌》、《河北秧歌》及《山西秧歌》都以演唱秧歌小曲为主；《山东秧歌》多为说唱形式；陕北秧歌则以歌舞为主。秧歌的曲凋高亢热烈，风趣诙谐，具有浓厚的生活气息。
号子属民歌类，产生于生产劳动过程中，与劳动节奏紧密关联。《淮南子》云："今夫举大木者，前呼、邪许，后亦应之，此举重劝力之歌也。"根据不同的劳动形式，号子可以大致分成搬运号子，如推车号子，工程号子，如打夯、采石等号子；船渔号子，有拉纤、船夫号子等；作坊号子，如竹篾、打篮等号子，号子的内容有的只是劳动时的呼号，有的是抒发劳动中所产生的情感，有的则是以号子的形式讲唱故事。
多为一人领唱众人和的方式。歌词纯朴，音调粗犷有力。
信天游属民歌类，山歌的一种。流行于陕北以及宁夏，甘肃的部分地区。另外与这些地区相邻的山西内蒙、河北等地也都流行着各自的信天游。信天游的歌词一般由上下两句构成一段，短的信天游只有一段，而长的则可达十段，数十段，并用同一个曲调反复演唱。信天游的曲调总的说来高亢，奔放，富于激情。大多旋律婉转起伏、悠长、宽广，如《脚夫调》，有的信天游曲调比较舒缓，节奏均衡，结构齐整，如《走西口》，近似于小调风格。
花灯民间歌舞的一种。流行于云南、贵州、四川及湖南等地区，又称小唱灯、耍灯、贺灯、元霄灯等。花灯的表演形式分为灯舞，小歌舞和大歌舞几类。以扇舞为主，边歌边舞。花灯的音乐吸收了小调，山歌等民间音乐素材，旋律欢快流畅，节奏热烈活泼。花灯的音乐曲调各地均有不同的风格，各自常用的曲目都很有特点。如云南的《绣荷苞》、《十大姐》、《采花》，贵州的《贺调》、《看灯》、《闹花灯》，四川的《黄扬扁担》、《正月看灯》，湖南的《元宵调》《四季花儿开》等等。
花儿属民歌类，山歌的一种。流行于甘肃、宁夏、青海等地区，花儿大多在山野间漫唱。故又称为"野曲"，青海称花儿为"少年"，称演唱花儿为"漫少年"。花儿所表现的内容分别有抒情与叙事两类，一般称抒情的为"草花儿"或"散花儿"；称讲述故事的为"本子花儿"或"整花儿"。花儿的曲调高亢，悠长，粗犷，奔放。曲名常在地名后面加，令字，如《门源令》、《河州令》，也有在族名和花名后加令的，如《土族令》、《白牡丹令》等。演唱时，调与曲都可以即兴发挥，具有依郁的地方色彩。
花鼓民间歌舞的一种，流行于安徽、浙江、江苏、湖南、湖北、山东、山西、陕西等地。花鼓的表演一般是男，女一对各持锣鼓伴奏，边歌边舞，花鼓的曲调吸收了山歌和小调的音乐素材，旋律欢畅动听，各地的花鼓调具有不同的风格特点。安徽以《风阳花鼓》最著名。情调哀婉感人。另外"双条鼓"，《王三姐赶集》也很有代表性。山东花鼓富于幽默性，多演唱一些风趣的民间故事。湖南和湖北较有名的花鼓有《十绣》、《卖花调》等，山西和陕西的花鼓有名的是《开门调》，《九连环》等。
采茶民间歌舞的-种，流行于广东、广西、湖南、湖北、浙江、江苏、江西、福建、安徽等省的产茶区。又称"采茶歌"、"采茶灯"等。采茶在明代前即已盛行于南方。舞蹈主要表现种茶和采茶的劳动过程。也有在表演中演唱一些民间故事等与茶无关的内容。
采茶的音乐成分十分复杂，吸收了山歌、小调等民间歌好的音乐材料，歌舞中常插入的小调有数十首之多，如《五更调》、《水仙花》、《卖杂货》等。采茶表演时常用二胡、笛子、琐呐等乐器伴奏。
我国民歌的体裁在祖国温暖的大家庭里，有着五十六个民族，每个民族都有自己的民歌。如山东民歌《沂蒙山小调》、河北民歌《牧童谣》、江苏民歌《数鸭蛋》、江西民歌《斑鸠调》、东蒙民歌《四海》、新疆民歌《哇哈哈》等都是我们熟悉而又喜爱的民歌。由于民歌是广大人民群众自己创作和演唱的，所以它的内容与人们的劳动、生活、风俗、喜庆等有着密切的关系，最直接、最真实地反映了人们的思想感情。
民歌产生在人民生活的各个场合之中。有的在体力劳动的过程中唱，有的在人们休息娱乐时唱，有的在庆贺节日时唱……。因此，我国民歌的体裁也就出现了多种多样。一般可以分为"号子"、"山歌"和"小调"三大类。
号子，又叫"劳动号子"，是在劳动过程中产生的。它是一种具有调剂情绪、振奋精神的民歌。所以号子音乐的特点是气势豪迈、节奏有力、语言简朴。根据劳动的工种不同，一般可分为：船工号子、搬运号子、农事号子、工程号子等。号子大多由一人领唱众人和。此外，还有两个人一呼一应和独唱、齐唱等形式。
