南京秦淮河不远处的内桥，有一座白墙青瓦的精致建筑：廿一·煦园，坐落于喧嚣的城南而闹中取静。
若没有走进院落停下脚步，侧耳墙边，便可听到委婉凄美的昆曲飘入耳际；若循声而去，寻得的不仅是那儒雅巾生和裙沙明艳在舞台上的玉指纤纤、水袖盈盈，更是寻得了绵绵不绝的昆曲的传统文脉。
走进煦园，首先映入眼帘的是昆曲《桃花扇》、《牡丹亭》人物的油画和漆画。
庭院的正前方是古朴典雅的戏台，两侧分别是客座，每个包厢的名字都是昆曲的曲牌名，墙面的昆曲主题装饰画活灵活现。
纵观每个角落，昆曲元素无所不在。
看着品着，我心中一段水磨腔便汩汩流出。
真是：昆曲灵魂满煦园，引我翩翩入梦来。
我常常去南京紫金大戏院听昆曲。
不论是“折子戏”，还是“桃花扇”、“碧玉簪”等传统戏，或是现代版“牡丹亭”等，总是让我如痴如醉。
看戏听曲，昆曲肯定是听更为确切，因为故事里的情节、戏中人物命运都熟稔于心，所以人们常常说“听戏”是有道理的。
每每演出结束，演员谢幕完毕，我还站在舞台边不忍离去。
今日寻声来到煦园，感觉与在剧场听昆曲有了太多的不一样。
在煦园里听戏是体验，是捕捉，感觉戏里的某个人物就是自己；我可以随着戏里的节奏轻轻拨动手指俨然当是抖动水袖，再在心里默默亮那么一嗓子真是过足了戏瘾。
也许这就是煦园的魅力和高雅的格调吧。
这不，萧声、琴声、笛声就这样间或响起，这时或名角或新秀依次穿行在绚烂的舞台上，从他们细碎的脚步里，从他们的唱词中，我忘了今夕是何年，也不知道是走在前世还是活在今生......
你看，《游园》里的杜丽娘与春香主扑二人边走边说进入了花园。
“皂罗袍”的名段就这样轻轻飘来：“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院？朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看这韶华贱！”
这个段子是我最早听昆曲的“入门”曲，今天再听还是神思恍惚，心随戏动人在梦里游。
我就是这般在昆曲的梦幻里走得很深很远了。
昆曲《牡丹亭》的精髓是“游园”“惊梦”。
“寻梦”“拾画叫画”也是由梦而来。
熟知的故事情节，结局也在想象之中。
今天在煦园再次观看，重温故事，徜徉在汤显祖的有情天地，还是被它深深打动。
它告诉我浅显而又深刻的道理：爱情就是不计生死，不问功利的追求过程。
我明白，在这个世界上，有多少人为寻觅真心所依而付出真情和代价，我不得不为杜丽娘柳梦梅的爱情历程而怦然心动。
昆曲用载歌载舞的艺术表演形式，用至情至性的故事内容为我打开那么一扇窗，从窗里望去，我便看到了契合自己内心的一种难于言语的东西，那是常常在梦里才能想到和看到的东西，真的就飘然而至落在我的眼前。
无论悲伤还是快乐，得到的是独属我自己的那一份从容、淡然、优雅的内心感受！
我喜欢《牡丹亭》缠绵而凄美的唱腔，我赞美杜丽娘柳梦梅真挚而梦幻的爱情，我迷恋昆曲的华美、细腻、精致、婉转在舞台上的呈现。
虽然故事里的人物永远栖息在牡丹亭里，永远做着寂落而圆润的梦，但我还是在不知不觉中，在“步步娇”“画眉序”“三桃红”的节拍里，调整出一块永远属于他们的内心领地并细心地倾听他们的低吟慢唱……
人们常常会说，听昆曲是一种奢侈。
它不仅是一种戏曲形式，也是表达情感的一种方式。
我理解的就是通过昆曲陶冶，使自己的心境从此变得从容。
如今我们生活工作在快节奏里，虽然穿着时尚，妆容精致，但每天置身于忙碌之中，似乎有着永远也做不完的琐事，哪有多少时间去品味“袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线”里的意境，更别说去做一个很从容的梦！
从这个角度来讲，又怎能不是现如今的“姹紫嫣红付与断井颓垣”啊？
若能在闲暇里欣赏一场昆曲，从中寻求到一种细腻婉转清雅的感觉，从昆曲的至情至性的内容里，感悟到人生的真谛也就足够了。
当昆曲在我生命里穿行的时候，当“粉墨是梦”的曲子再次从我耳边响起的时候，当MP3里的“雁过声”伴随我行走在城市和乡村的时候，我发现其实是在编织着一个送给自己的信物，是在观赏烦恼工作之余给自己打造的美丽风景，是在昆曲里寄托一个自己曾经的梦想。
总之，我注定是与昆曲有缘分的！
昆曲对我来讲，就象江南的早春时节一定要去看的油菜花，就象空暇里放松要去的健身房，就象每天要打开电脑看有没有朋友的留言，就象在众多娇艳花丛里我更喜欢茉莉的清香……
此刻，戏台上的灯光已经由明转暗，曲子不知道什么时候已经悄然停止，《牡丹亭》已在暮色中落幕。
戏中的一个个人物的造型倏然叠过，又各自回到了原来的故事里，只是我心里的节拍还在。
我把自己从梦里叫醒，告知已是秋日。
《牡丹亭》里的哀怨缠绵也好，惊梦寻梦拾画叫画也罢，早已经被另外一个季节收藏。
但是昆曲永远是我人生旅途上的最愉快伴曲，永远是我用双手紧紧捂在胸口那暖暖的珍藏……
