微整形
微整形，整形，一个韩国高度发达的行业，很多人都向韩国取经，其实泰国、日本也是一个整形发达的国家。
这一行业的真金白银也是一个医者，一位整容（形）师的手段和医术是否高明，全在他的手上。
整形，可以理解为在脸上动刀，有一个笑话就这么说的，看着女的都一样，一个医生拉的，差不多就这样。
这个产业行业正规吗？现在像小作坊式的整容店很多，有很多人都上当受骗成了事件。
产业的正规是一个大事，正规的传授应该是一个机构，也是一个凭借实力与凭借自身能力的店面，不是一个杀人放火的勾当。
有多少人去了不正规的整容店面被整的面目全非，又多少人不懂整容的专业知识，瞎乱打针？有多少人是能力有作为的整形师？
确实有的人在做了整形之后焕然一新，有多少人却愿意相信？都是去韩国、日本一些整容行业发达的国家。
小作坊式的环境有多差？
小作坊式的工作环境，那次我看新闻，有十几个人在拿一位男士做实验，没有任何消毒方式，没有任何保护措施，就开始做手术，而且多次，不下3、4次，这位男士已经发炎，更没有消炎方式消炎，这不是扯淡么！什么事，这些人什么人？心肠如此歹毒？那位老师的心是什么颜色？他是不是傻子？去这地方，遭这样的罪？
又多少人上这个假的培训机构？中国就没有吗？有多少人上当受骗？有多少人被懵？又有多少人是真正做这个专业与行业？又有多少人受益？就没有举报？就没有政府取缔？查封？
这样的案件，政府不管？警察不管？这可是关于人命与隐私啊！
是否正规，是监管不力，还是督查不到位，黑幕中的巨大利益链条，产生一种循环，这样的循环形成了一个黑暗体系，那么调查，取证，取缔，管理，处理就更难了。
一个恶性循环，是一种巨大的利益体系与一个巨大利润链条。
这种体系让所有这个行业是抹黑的，不只是小作坊，这样的巨大体系让一个涉世不深的经营者来有一个不好的影响。
所有的行业的规定，每个人必须要遵循，恪尽职守，严格执行，才不能有人不守规矩，不只是一个行业，而是整个行业的整治。
良性循环与恶性循环，主要是规则、法律、管理、条例、特例的办法，才能是一个行业更规范。
良性循环的结果不是让心怀不轨的人钻了空子。
相声作品的改变
相声，从200年的传承，从打磨的时间如何，都是语言的艺术，长期的作品沉淀往往决定了相声的效果与质量。
老相声与传统相声的熟练运用才能驾轻就熟的说新段子新相声，相声的好坏，是相声的梁子，梁子，所谓故事主要构成。
老段子一般注重观众那是的精神面貌与选择观念，现在，只注重搞笑，不加讽刺的意义，这样本身会拉低一个层次，讽刺到根上，比讽刺到一个点上是不同的，传统相声将讽刺运用之炉火纯青，与现代的相声差之甚远，如果所有相声作品没有以艺术追求的质量，还得是回归到剧场与一个作品不同。
作品是多方面发展的结果，运用的技巧，台词的设计再到包袱的推敲，慢慢细细打磨，不断压场更新的效果。为什么相声比不了小品，因为小品有直观因素，相声是说，让你尽快的进入故事当中，郭德纲虽然创造了新段子，大多上不了台面，不是没有经历过压场，而是他充其量是会说相声，能把相声说好，而不是将那些条条框框框进去的那样模式化的作品，只能说逗大家一乐，深层次的意义没有。
李伟健算是70后说相声说的最好的，他每年的春晚作品都是独树一帜，让人回味无穷的，至今我还记得他的经典段子，80后的相声演员，90后的相声演员不必说大家都知道。
受欢迎程度让人难以预测他们的未来的艺术表演性的提高于修炼，他们虽然有传统相声的传承，但是我觉得有的就是那相声开涮，几个人上来乱喊一通虽然热闹了，这也不算规矩，太胡来了，我宁愿选择不笑，我也不愿看这样的节目，借用郭德纲一句话，“好好说相声，比什么都强。”
作品，是得当一个作品来看待，更不能以嬉笑示人的方式来胡改，厂商的规矩不能乱，讲相声段子当做相声作品一样追去艺术高度来对待，是一个攀登过程，谁不喜欢点内涵，观众也是。
作品的改变是一场博弈，更是一场对弈，将一场对弈打精彩了，谁都愿意看。
这也是身为一个作为相声演员的专业素养与艺术品格一生的追求。
相声的改变
相声，一门语言的艺术，是我们国家非物质遗产之一，现在说是一个行业也不为过，这一门技艺起源于东方朔，没落在清朝末期，艺人撂地演出，被称为“平地抠饼，对面拿贼。”
这门技艺的几百年传承在历史的转折，从撂地到剧场，到遍地开花，从默默无闻到谁人不知谁人不晓，再到万人空巷，最难说的时期，皇帝时期，也就是封建时期，那时候的相声比较难以接受，贼说话这个相声里说过为什么不讲以前的相声了。
开国时期，四人帮时期，解放前期，这三个时期的相声有着不同的历史转折，解放前期，虽然一人有的在撂地，有的在剧场，但也是旱涝凭天，凭本事吃饭，听蹭的多，军官、机关、日本军官、当官的都是不买票的，就算是他们说，“这些都是我的人。”
这还是有多少人听蹭票？那艺人有混的多惨？
四人帮时期是难说相声的时期，很多人被整，刘宝瑞、马三立很多人被整被批，当年的惨烈状况不容乐观。
开国时期，国家百废俱兴，一穷二白，贫瘠，但精神不被磨灭，那时候，很多经典相声留下了浓墨重彩的开门红。
那时的大师，老先生，留下的经典传统相声，就像是历史教科书里的经典案例与教科书式的教育。
现在，郭德纲，讲的相声，比较让人接受，他的转折时期，在这个互联网时代中的相声行业中的中流砥柱。
虽然他说的比较俗，什么都敢加，什么都往相声里整。
让观众看出来，他却是传统相声中下了大功夫，他的招牌是他自己打造出来的。
从题材，从包袱，从类别来说相声比小品难，论写作剧本，相声虽然简单，但是将语言经过了艺术的加工，这一点让人觉得很难，这也是为什么让人更容易难受，更让人容易明白，让现在的听传统相声，会接受不了，为什么？是时代变了？还是需求变了？还是观念变了？相声，该何去，何从？
